Dal 7 luglio 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “3 VOLTE + FORTE” (Maionese Project), il nuovo singolo di Tufo.
“3 VOLTE + FORTE” è un brano fresco ed estivo che unisce una ricerca sonora tipica degli Anni 80 (soprattutto nell’intro) ad un cantato insistente, soprattutto nel ritornello dove l’inciso si inserisce prepotentemente in testa, lasciandosi accompagnare da una strumentale di chitarre e sintetizzatori molto piacevole.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scritto 3 VOLTE + FORTE immaginando il momento in cui rivedrò la mia ex, dopo circa un anno e mezzo dall’ultima volta. Sicuramente sarà d’estate, forse durante una corsa al mare, in spiaggia o tra le lenzuola, ancora non so, ma di sicuro qualsiasi parola sarà di troppo”
Prosegue la nuova edizione di Estate al Polo, la rassegna dell’estate capitolina dedicata a musica, arte e cultura, food e intrattenimento a 360°. Fino al 15 settembre presso il PoloMuseale dei Trasporti di Ostiense, è a disposizione del pubblico un giardino estivo a ingresso gratuito dedicato al divertimento per tutte le età e per tutti i gusti. DJ set, concerti di musica dal vivo, tra jazz, elettronica, afro e molto altro; spazio alla cultura con reading letterari, incontri di poesia e presentazione di libri; sport e benessere con lezioni di yoga e danza; visiteguidate al museo e alle vetture storiche e laboratori di modellismo ferroviario. Non mancherà poi il food, con una vasta offerta enogastronomica per aperitivo e cena, dove saranno presenti anche menù kids, piatti per celiaci, vegani e vegetariani.
La location
I 2500 MQ che interessano la venue di Estate al Polo, diventano un vero e proprio spazio espositivo. Inaugurato nel 2004, con antichi treni, locomotori, tram storici, treni regionali e una raccolta documentale composta da fotografie, cimeli, attrezzi del mestiere, questo luogo peculiare per storia, suggestioni, atmosfere, legate al trasporto e al sociale è un esempio virtuoso dell’archeologia industriale della Capitale. Tutti beni restaurati grazie alla passione del personale che li ha, nel tempo, sottratti al degrado e all’oblio conservandone la memoria. Aver creato un parco espositivo con i vecchi treni e le antiche glorie delle ferrovie secondarie del Lazio appare, ancora di più oggi, un’iniziativa di incoraggiamento per la riqualificazione del quadrante Ostiense. Diverse aree come il bar all’ingresso della cavea, il giardinetto con decorazioni floreali, una foodarea saranno sempre a disposizione del pubblico. Oltre agli spazimusicali, completano la location anche una zona dedicata a biliardini, tavoli da ping pong e al bookcrossing. Uno spazio per divertirsi ballando o ascoltando musica, ma anche per rilassarsi lontano dal rumore e dall’agitazione della città.
Food e beverage
Per aperitivo e per cena, il pubblico troverà una scelta completa tra cui un menù di carne cruda declinato tra tartare, dadolata, sushi, rolls e panini. Pizze classiche, ma anche fritti romani con truck dedicati. Un ricco happy hour è poi previsto dalle 18 alle 20. Eccellenze del territorio con birre artigianali, vini e spirits, ma anche cocktail alcolici e analcolici, succhi e soft drink.
Il programma di luglio e agosto
Tra i vari appuntamentimusicali il conduttore radiotelevisivo Rai e attore SavinoZaba reinterpreta i grandi classici, da Nicola Arigliano a Natalino Otto, passando per Fred Buscaglione e Luttazzi (6 luglio); NoFunnyStuff con la loro miscela di heavy swing, bluegressive, jug band blues e punk rock Anni ’20 (7 luglio); tra reggae e spettacolo circense TheReaggaeCircus di Adriano Bono (8 luglio); il jazz di Marcello Rosa (11 luglio); tra classica contemporanea, jazz e folk la band Errichetta Underground (12 luglio); il DJ set di Klectric tra Hip-Hop, synth pop, electro, techno, dub e funky (14 luglio); Revolucionaria! performance di teatro-canzone di e con Lavinia Mancusi (15 luglio); il reggae di Inna Cantina con Jimmy & Ientu (21 luglio); Amaranto con i canti suoni e balli della tradizione popolare del centro sud Italia, antichi balli e canzoni provenienti dal popolo, come pizziche, tammuriate, tarantelle, saltarelli e serenate (27 luglio) e la RinoGaetanoBand (4 agosto). Sempre presente il DJ resident Mondocane con le sue selezioni da ascoltare e da ballare. Tutti i venerdì dalle ore 18.30 TRAMbusto letterario, che mescola parole sussurrate e storie a voce alta: temi che ci interrogano, libri che ci abitano, autori/autrici con cui confrontarci. E poi jam session, l’aperitivo Poliattivismo dedicato al confronto sulle relazioni e non-monogamie etiche/consensuali, l’appuntamentoPoliritmo dedicato alla slam poetry. Tutti i mercoledì alle 19 yoga della risata, un metodo per vivere meglio in linea con la psicologia positiva, sabato 8 luglio Disegni Parlanti un’esposizione delle illustrazioni di Charlin accompagnate dai racconti di Crisperair e molto altro ancora.
Estate al Polo 2023 Fino al 15 settembre Dalle 18 all’1 Polo Museale dei Trasporti via Bartolomeo Bossi, 7 – Roma Ingresso libero Infoline +393420720089
Torna in piazza Duomo ad Acireale (CT) il gran galà del Premio Aci e Galatea giunto alla sua 58ª edizione. Sabato 15 luglio alle ore 20.30, nello splendido scenario barocco del centro storico, Giovanni Cultrera, Ignazio Ingrao e Roberto Lipari saranno tra i prestigiosi ospiti.
Un evento organizzato dalla NoèComTraining e patrocinato dal Comune di Acireale e dalla Fondazione Carnevale di Acireale.Come nella migliore tradizione, padrone di casa Ruggero Sardo, il gentleman della conduzione siciliana.
Il Premio
Il Premio Aci e Galatea si distingue, tra i tanti che affollano i palcoscenici estivi dell’Isola, per le idee che diventano patrimonio comune. Sta proprio qui la chiave del successo della manifestazione organizzata per la prima volta nel 1965 dal presidente del Cine foto club “Galatea” Salvatore Consoli. In seguito la gestione è passata al Dott. Salvo Noè. Il noto psicologo si è posto come obiettivo quello di incentivare i giovani a credere maggiormente nelle proprie capacità, focalizzandosi sull’aspetto educativo della nuova generazione. A tal proposito, è stato istituito un riconoscimento ad hoc proprio per i ragazzi più promettenti. A sottolineare come l’evento acese possa diventare anche una formidabile occasione per coltivare al meglio le loro passioni e il loro talento.
Molte le sue peculiarità, come il rifuggire dalle banalità e il non avere padrini o secondi fini, se non quelli di enfatizzare le eccellenze siciliane. E non solo. In quasi sei decenni, sono transitati sul palco del Premio innumerevoli personaggi di spicco. Eminenti personalità della letteratura, del giornalismo, del cinema, del teatro, della musica, dello sport, che figurano e impreziosiscono l’Albo d’oro. Un significativo elenco di oltre duecentocinquanta nominativi, che ricorda come la Sicilia sia anche e soprattutto una terra di spiriti eccelsi che la promuovono. Figure carismatiche, alle quali Acireale esprime il suo più sincero tributo di riconoscenza.
I premiati
Anche nella 58ª edizione del Premio Aci e Galatea lo spettacolo che farà da contorno ai premiati sarà in linea con il prestigio della kermesse. Con la direzione artistica di Giulio Vasta, nel teatro urbano di piazza Duomo in scena Roberto Lipari. Attore e comico palermitano, è alla guida della trasmissione satirica Striscia la notizia in coppia con Sergio Friscia. Giovanni Cultrera di Montesano, musicista di fama internazionale, è il sovrintendente del teatro Bellini di Catania; Ignazio Ingrao, autore televisivo, è giornalista vaticanista del Tg1. E ancora lo scultore Salvatore Chiarenza, maestro del carretto siciliano, è iscritto nel Registro patrimoniale dell’Unesco e Orazio Bella della premiata pasticceria omonima. Premiata anche Digital Atom, una start-up che sviluppa applicazioni per la realtà virtuale, con sede a Siracusa nei locali della Struttura didattica speciale di Architettura. Si conclude con i Bellamorèa, duo di musica pop world composto dai fratelli Emanuele e Francesco Bunetto, e Catania Philharmonic Orchestra.
L’appuntamento con la 58ª edizione del Premio Aci e Galatea è per sabato 15 luglio alle ore 20.30 in piazza Duomo ad Acireale. La serata sarà ripresa televisivamente nella sua interezza e trasmessa in differita su Etna Channel e sui social network ad essa collegati.
Sabato 8 luglio, alle 21:00, si apriranno i battenti di Cesena Jazz Festival, prestigiosa rassegna giunta alla quarta edizione realizzata dall’associazione MicaPoco Aps con la direzione artistica dell’associazione culturale musicale Jazzlife e resa possibile grazie al contributo della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Cesena nell’ambito del progetto “Che Spettacolo l’Estate a Cesena 2023”, oltre al sostegno del “Consorzio Romagna Iniziative”. La Rocca Malatestiana di Cesena, gioiello architettonico della città, sarà la principale location dell’evento. Sabato 8 luglio alle 21:00 (orario d’inizio di tutti i concerti), presso la Rocca Malatestiana, il sipario sulla IV edizione del festival si aprirà con il concerto (in collaborazione con Jazz Around, ingressosolo concerto5 eurocon consumazione) di Lisa Manara Jazz Duo – “L’Urlo dell’Africanità”, formato da Lisa Manara (voce) e Paolo Prosperini (chitarra), un amorevole omaggio alla leggendaria cantante sudafricana Miriam Makeba, oltre a brani (ri)arrangiati di Nina Simone, Cesária Évora, Fatoumata Diawara e canzoni originali firmate da Lisa Manara. Si proseguirà lunedì 10, sempre alla Rocca Malatestiana, con una fra le più importanti band italiane del jazz fusion: gli Area. Lo storico gruppo (ribattezzato Area Open Project) attualmente formato da Claudia Tellini (voce), Stefano Fariselli (sassofoni ed EWI), Patrizio Fariselli (synth e pianoforte), Marco Micheli (basso) e Walter Paoli (batteria) riproporrà, attraverso una (ri)lettura moderna, il famoso album Arbeit Macht Freia cinquant’anni dalla sua pubblicazione. Per questo concerto il costo del biglietto è di 15 euro. Il 15 luglio, la Rocca Malatestiana ospiterà un gruppo leggendario della scena fusion mondiale: gli Yellowjackets. Bob Mintzer (sax tenore, clarinetto basso ed EWI), Russell Ferrante (tastiere), Dane Alderson (basso) e Will Kennedy (batteria e percussioni) riproporranno alcuni dei brani più rappresentativi tratti dai dischi più famosi del gruppo. Per assistere a questo live il costo del biglietto è di 20 euro. Martedì 18 sarà ancora la Rocca Malatestiana la cornice del concerto di Globetrotter Project, quintetto alla testa del chitarrista Luca di Luzio completato da Manuel Trabucco (sax soprano e sax alto) e da tre star del jazz mondiale del calibro di George Whitty (tastiere), Alain Caron (basso) e Dave Weckl (batteria). Il repertorio del concerto (biglietto di 20 euro) sarà incentrato su due dischi di Luca di Luzio: Globetrotter(2019) e Never Give Up (2022). Un live, questo, all’insegna di un sound possente e di un travolgente groove. Lunedì 24, alle 21:00, la Rocca Malatestiana ospiterà il Resident Band Trio composto da Pietro Rossi (pianoforte), Marco Rossi (contrabbasso) e Mauro Gazzoni (batteria) per Cesena Jazz Jam Session (ingresso libero), un incontro fra svariati musicisti volto alla valorizzazione dei talenti presenti sul territorio. Martedì 1° agosto alle 21:00, invece, sarà il Chiosko Giardini Savelli (Cesena) ad accogliere Manuel Trabucco Organ Quartet, formazione costituita da Manuel Trabucco (sax tenore), Luca di Luzio (chitarra), Manrico Seghi (organo Hammond) e Max Ferri (batteria). Leggendari jazzisti come Grant Green, Kenny Burrell, Jimmy Smith e Jack McDuff, tra brani della tradizione afroamericana e composizioni originali, saranno omaggiati in un concerto (ingresso libero con consumazione obbligatoria) in cui blues, jazz, funk e latin jazz si amalgameranno attraverso un excursus musicale comune. Il sipario sulla quarta edizione di “Cesena Jazz Festival” calerà mercoledì 2, ritornando alla Rocca Malatestiana, per il live (ingresso solo concerto 5 euro con consumazione) di Massimiliano Biondi Jazz Quartet, gruppo formato da Giacomo Casadio (sax), Massimiliano Biondi (chitarra), Lorenzo Valentini (basso) e Manuel Giovannetti (batteria). Un concerto improntato sulle composizioni originali di Biondi frutto di una personale ricerca stilistica che abbraccia rock e jazz, in cui l’aspetto improvvisativo rappresenta il punto nodale della sua musica. “Cesena Jazz Festival” è un appuntamento da non perdere non solo per i jazzofili della prima ora, ma per tutti gli appassionati della buona e vera musica a 360 gradi. Un evento culturale particolarmente importante, volto all’aggregazione e alla condivisione, dopo le drammatiche vicende delle alluvioni che hanno provocato ingenti danni in Emilia-Romagna.
Dal 30 giugno 2023 è disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “SPERARE DI MEGLIO”, il primo singolo del percorso solista di ANDREA GALDERISI.
“Sperare di meglio” è un brano dal significato semplice ma profondo, si può sempre sperare di meglio nella vita, anche quando circondati dal peggio. Sappiamo tutti che il peggio esiste, alle volte è bello fermarsi e pensare ma agire e sperare al meglio a volte è l’unica e ultima soluzione.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questa canzone è un inno alla speranza come dal titolo ed ha un significato fondamentale all’interno del disco che sarà personale ma può appartenere a tutti perchè ci siamo trovati tutti in situazioni negative, in situazioni di blocco, di stallo, che fosse con una persona o in una situazione di vita generale. ‘Sperare di meglio’ è la forza che la speranza ci tira fuori.”
Per il videoclip di “Sperare di meglio” è stata scelta la modalità di un lyric video con l’artista in primo piano che canta il brano a supporto del significato del brano, senza effetti speciali.
Guarda qui il lyric video su Youtube: https://youtu.be/HrsYjQqaFM8
La località di Livigno, in occasione di Livigno Mountain Vibes, annuncia tre appuntamenti musicali con ingresso gratuito per l’estate 2023.
Per l’estate 2023 la località di Livigno ospiterà Livigno Mountain Vibes, rassegna di appuntamenti musicali che quest’anno vedrà sul palco 3 artisti noti nel panorama della musica italiana presso la Piazza del Comune in pieno centro con ingresso gratuito.
15/07 BOOMDABASH
15/08 RON
23/09 ARTISTA IN VIA DI DEFINIZIONE (sarà comunicato a breve)
Luca Moretti, Presidente e Amm.Delegato di APT Livigno afferma: “Livigno Mountain Vibes è un festival che celebra la musica, l’arte e la cultura inserendoli nel contesto alpino che contraddistingue la nostra località. Per quest’anno sono previsti tre concerti di artisti italiani che andranno ad arricchire l’offerta turistica, portando maggior prestigio al ricco programma di eventi estivi della località e mantenendo il dinamismo che da sempre ci distingue.”
La location è in Piazza del Comune in centro a Livigno, area raggiungibile esclusivamente a piedi dai numerosi parcheggi gratuiti (Parcheggio Mottolino) o a pagamento presenti sulla località.
Il centro è inoltre raggiungibile grazie ad un servizio di trasporto urbano gratuito che copre tutte le aree dalle 7.00 alle 20.30. A questo link sono consultabili le linee urbane con gli orari: https://www.livigno.eu/trasporti-pubblici
Sul territorio sono presenti 105 strutture alberghiere e più di 1500 appartamenti, verifica qui le disponibilità: https://booking.livigno.eu/
Dal 30 giugno 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “SOLA, MA NON IN SOLITUDINE”, il nuovo ep di Paola Di Leo dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “Non voglio sapere”.
“Non voglio sapere” è un brano fresco e upbeat caratterizzato da un arpeggio di chitarra acustica e una batteria RnB/hiphop, una canzone estiva e liberatoria che nasce con lo scopo di rivendicare un’indipendenza emotiva raggiunta nel tempo dall’artista dopo la rottura di una relazione tossica. Il testo esprime proprio il non voler sapere più nulla riguardo una persona una volta amata, e celebra attraverso un testo esplicito un riscatto e una rinascita dell’artista che dopo una relazione passata finita male, dimostra di aver trovato la forza di andare avanti da sola.
Il pezzo chiude il primo EP in italiano di Paola Di Leo “Sola, ma non in solitudine”.
Commenta l’artista a proposito del brano: “Il brano celebra l’amore verso se stessi e l’indipendenza dopo la fine di una relazione.”
Il videoclip di “Non Voglio Sapere” rispetta il format degli altri brani che appartengono all’EP “Sola, ma non in solitudine”, quindi è a zero budget, girato con l’iPhone ed editato dall’artista stessa. Il tutto è stato girato in luoghi iconici e urban di New York. L’artista è protagonista del video e canta a Washington square park, dove si scorgono la celebre Fontana della piazza e l’arco, su un rooftop con uno skyline con i grattacieli di New York, e in altre due strade tipiche del Village.
“Sola, Ma Non in Solitudine” contiene cinque canzoni che trattano delle tematiche connesse tra loro con messaggi ben precisi: la fine di una relazione importante e la capacità di amare se stessi e di riuscire a stare da soli dopo una delusione d’amore. Già il titolo stimola una riflessione profonda sulla differenza tra l’essere soli e in solitudine.
Dal punto di vista stilistico i brani hanno un sound molto pop e moderno con testi profondi e suoni influenzati dalla musica hiphop e RnB, mantenendo però le chitarre elettriche ed acustiche, i pianoforti e le tastiere. L’EP è stato scritto interamente da Paola e autoprodotto da indipendente. I brani sono stati prodotti da Pietro Falco, con il contributo di Jun sulle tracce “Gocce di pioggia” e non “Voglio sapere”.
TRACK-LIST:
Momento distratto
Gocce di pioggia
Dall’altra parte
Quanto sto male con te
Non voglio sapere
L’artista spiega così la nuova release: “Una collezione di brani pop su una delusione amorosa e sul riuscire a superarla tramite l’amore per se stessi e il riuscire a stare da soli”.
Dal 30 giugno 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “MILLE MIGLIA”(Maionese Project), il primo ep di Letizya, dal quale è estratto l’omonimo singolo.
“Mille miglia” è un ep che contiene 7 brani indie-pop dall’arrangiamento minimal e un sound caratterizzato dall’unione di chitarra classica e elettrica. Quella che presenta un’atmosfera più intima è la bonus track, si tratta di una versione di “Mostri” con solo pianoforte, violoncello e voce. Il progetto rappresenta il percorso dell’artista, i piccoli traguardi raggiunti e tutta la strada che ancora c’è da fare.
Spiega l’artista a proposito della nuova release:«“Mille miglia” è la strada che ho percorso fino a qui con le salite, le discese, le buche, le curve, le frenate improvvise e i paesaggi mozzafiato. È la strada che mi ha fatto uscire dai miei schemi, dalla mia comfort-zone quando era esattamente ciò di cui avevo bisogno. “Mille miglia” è la strada che ho ancora davanti a me, quella che guardo con la testa fuori dal finestrino e i capelli in disordine per il vento. Quella che non so dove mi porterà ma va bene così perché sarà sicuramente piena di musica».
TRACK by TRACK
“Mille miglia” è una ballad indie-pop che parla di un amore arrivato all’improvviso, come un fulmine a ciel sereno, contro ogni previsione dell’oroscopo. Purtroppo, però è un amore ostacolato dalla distanza e quindi non si sa se potrà mai avere un lieto fine.
“NONTIFAIMAISENTIRE” è un brano indie-pop che parla di errori e sbagli commessi che però non ci definiscono, non agli occhi delle persone che realmente tengono a noi.
In questo brano, si arriva finalmente ad ammettere la consapevolezza che tutti hanno bisogno di qualcuno, che non si può fare tutto da soli, e che è giusto così.
“Saint Tropez” è un brano indie-pop dalle vibes estive che racconta i giorni spensierati passati al mare e i desideri espressi la notte di San Lorenzo in spiaggia. Quando una spinta si trasforma in un tuffo e non importa dove ci troviamo perché, a volte, l’estate può essere anche una persona, che fa uscire il sole non appena la vediamo.
“Cielo” è una ballad indie-pop che parla dell’importanza di affrontare se stessi e i propri sentimenti, invece di evitarli, dopo la fine di una relazione quando ci sembra tutto confuso, tra mare mosso e porte chiuse; perdersi va bene, l’importante è ritrovarsi sempre.
“Mostri” è una ballad indie-pop che parla di amori a distanza, amori difficili e di cui bisogna prendersi molta cura.
Quella sensazione di rabbia mista a nostalgia che prova chi rimane, perché vorrebbe che tutto restasse esattamente così com’è, ma invece sente che tutto sta per cambiare.
“Buonanotte”, il primo singolo indie/pop di Letizya, è la storia di una ragazza che invece di dormire passa la notte persa tra i suoi pensieri, a parlare con la luna; le piace il buio e passare inosservata, perché senza lo sguardo degli altri addosso si sente più libera, leggera, viva.
Le parole sono dirette e spontanee e l’arrangiamento dell’Elephant Studio riesce davvero a trasportare dentro al pezzo.
Dal 30 giugno 2023 sarà in rotazione radiofonica “Valentina” (STRANGERARTS PRODUZIONI), il nuovo singolo di Irene Olivier, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 21 giugno.
“Valentina” è un brano pop con aperture rock dalle sonorità moderne, ma che strizza l’occhio agli anni ’90. La canzone tratta una tematica molto attuale, quella dell’amore malato e le sue conseguenze, e rappresenta un punto di svolta per la cantautrice che da tempo desiderava scrivere un testo in italiano, ma senza perdere quella che è la musicalità internazionale che ha sempre contraddistinto la sua produzione musicale fino ad ora. Il pezzo è stato prodotto da Marco Gabrielli e, per ottenere un sound più caldo, analogico ed internazionale, il mastering è stato affidato ad Oli Morgan (Mastering Engineer di Elton John, Seal, Olivia Rodrigo, Mike Oldfield, Eminem e molti altri) degli Abbey Road Studios di Londra.
Spiega l’artista a proposito del brano:“Valentina non è una donna in particolare. È tutte, e non è nessuna allo stesso tempo. Forse sono io, o il mio riflesso. È quasi un concetto, nato a San Valentino, in cui pensavo a quante rose insanguinate sarebbero state regalate ad altrettante donne in quel giorno. Valentina diventa quindi la mia dedica a queste donne, il mio fiore per loro.”
Il videoclip di “Valentina” descrive il concetto di “rosa insanguinata”. Infatti, le immagini mostrano dei petali sparsi di rose già sfiorite che si trasformano in un simbolo di violenza lasciando spazio sempre di più al sangue, dapprima sulle mani, per poi diventare lacrime. I petali veri, quelli pieni d’amore, Valentina li ha già “spazzati via”, e sono rimasti negli angoli della sua stanza, anche se erano gli unici ad avere un significato.
Dal 30 giugno 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Boogie night” (Maqueta Records), il nuovo singolo di SSD Project feat. Jenny B.
“Boogie night” è un brano pop dance con sonorità morbide e avvolgenti. Inizialmente potrebbe essere associata al genere chilly ma man mano la si ascolta, la canzone prende piede, la cassa inizia a tremare e inizia il ritornello incalzante e travolgente che rimane in testa. Il reggae, l’house soulful e la voce di Jenny B ci riportano indietro nel tempo ai mitici anni ‘90. Galvanizzati da un barbaglio di note e colori, l’artista ci catapulta all’interno del boogie night, un locale notturno surreale, trasgressivo e intrigante.
Spiega l’artista a proposito del brano:“Il dualismo: la notte e il giorno, il sesso e l’amore, il bene e il male sono i due lati della stessa medaglia, boogie night rappresenta il desiderio, la libertà e l’immaginazione di un uomo in piena crisi sentimentale”.
Nel videoclip di “Boogie night” diretto da Mario Spinocchio, un uomo misterioso cammina lungo la notte tra le luci della città. È tormentato dall’amore di una donna (Jenny B) che le appare sugli schermi della città, ma allo stesso tempo è attratto dal boogie night, un locale libertino frequentato da personaggi stravaganti.
