Dal 2 aprile è disponibile in trasmissione radiofonica e su tutte le piattaforme di ascolto digitale “COME NELLE FAVOLE”, il nuovo singolo di FABIO DE VINCENTE.
Una vita segnata dall’amore per la musica e dalla voglia di un riscatto che, quando arriva, ti travolge completamente: “COME NELLE FAVOLE” è una song di stampo profondamente autobiografico in cui FABIO DE VINCENTE canta del suo rocambolesco viaggio musicale tra riflettori spenti e nuovi traguardi raggiunti.
Racconta l’esecutore sulla genesi del singolo: «Nel 2016 avevo fatto The Voice ma dopo qualche mese i riflettori si sono spenti. Il singolo l’ho scritto nel settembre di quell’anno dopo la richiesta di un discografico di scrivere una hit. Il pomeriggio dopo, appena sveglio, ho vomitato una settantina di frasi, erano latenti, ma per lui il pezzo non era per un pubblico teen, quindi non da produrre. Quando nel marzo 2017 Vasco esce con un singolo dallo stesso titolo decido comunque di non cambiarlo; questa song è lo specchio della mia vita, va di pari passo con me. La storia di questo singolo passa anche dalla selezione alle finali di Sanremo Giovani 2019 ma la commissione per la terza volta mi esclude dalla competizione. Insomma, sembrava non volesse uscire mai ma mi sa che stavolta è quella buona. Come nelle favole».
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“COME NELLE FAVOLE”, il nuovo singolo di Fabio De Vincente
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AaLE “Luminol” è il ritorno alla musica del cantautore rock
Un pezzo nato d’impulso, elaborando la violenta azione delle parole
In radio dal 1 aprile
È il sound rock che ammicca alla scuola italiana degli anni Novanta quello scelto da AaLE per cantare un sentimento che, pandemia e lockdown, hanno reso sempre più evidente: la cattiveria.
«Cecchini di mediocrità», così definisce il cantautore veneto coloro che, soprattutto sui social network, si accaniscono verso l’altro. In azione con il mirino del pregiudizio, premono il grilletto sparando le loro sentenze. Per smascherarli AaLE immagina di poterli illuminare con un luminol, la lampada a luce ultravioletta che notoriamente gli investigatori utilizzano per scoprire le tracce di un delitto ma, contrariamente a quanto accade nella realtà, sotto la luce della lampada i «cecchini dei social» resterebbero in ombra, totalmente privi di «bontà d’animo».
«Durante il primo lockdown, la sera sul divano di casa, sono caduto pericolosamente in una sorta di dipendenza rispetto a ciò che compariva sui gruppi Facebook di paese. Frasi sgrammaticate, pensieri incoerenti e la cattiveria mi hanno tenuto incollato a quel meccanismo malato. Per liberarmene ho scritto Luminol». AaLE
AaLE ha sempre affiancato alla musica l’attività imprenditoriale. Ha fondato una band così come gestisce – pandemia permettendo – locali ed eventi nel triveneto. La musica vissuta alternativamente dal lato del palcoscenico e dalla parte dell’organizzatore lo ha portato ora, a imbracciare nuovamente la chitarra, seguendo il richiamo del rock.
Etichetta: Autoproduzione
Radio date: 1 aprile 2021
CONTATTI SOCIAL
Facebook: https://www.facebook.com/aalebiz
Instagram: https://www.instagram.com/aale_and
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0EkZofptkpGUja552gOVGd
BIO
Inizia a suonare la chitarra a 7 anni, incalzato dal papà che aveva bisogno della linea di basso per suonare “Samba Pa Ti” di Santana e “Rain and Tears” degli Aphrodite’s Child. Quella per la musica resta da quel momento in poi una passione tormentata, divisa fra lo studio di ritmica e armonia e il desiderio di trovare il proprio linguaggio musicale. Inizia al contempo un’attività di autore e poi di esecutore, spinto dalla scarsità di interpreti in zona. Tra una (letteralmente) Garage Band e un’altra, fonda gli “Scotch Ale”, raccogliendo soddisfazioni anche a livello anche internazionale sfiorando il tanto agognato “mainstream”. Messa in “stand by” quell’esperienza, dà vita a “It Rocks” un format che mescola il Dj Set (con rigorosamente attitudine rock) al “Live” e va in scena soprattutto nelle discoteche del triveneto, messo in “stand by”, invece, dal Covid.
Imprenditore, professionista, padre, Aale non smette di essere musicista e cantautore, e dopo un periodo di pausa forzata riprende il suo percorso con “Luminol”, singolo che anticipa un Ep con un lato A in lingua italiana e un lato B cantato in inglese.
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“MEDUSA” IL NUOVO SINGOLO DI IVO, ISPIRATO ALLA FIGURA MITOLOGICA GRECA DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI DAL 2 APRILE 2021
Il 2 aprile esce su tutte le piattaforme digitali “Medusa”, il nuovo singolo dalle sonorità latin urban del esecutore IVO. La composizione ha come protagonista una figura femminile con due personalità in conflitto: da un lato una donna sicura di sé, dall’altro manipolatrice. Lo specchio, come si può vedere nella copertina del singolo realizzata da Leonardo Baggio, riflette questa identità nascosta. Per questo la protagonista viene paragonata a Medusa, figura della mitologia greca, da cui prende il titolo la composizione. Come in qualsiasi pezzo firmato IVO ogni parola ha il suo posto e significato, ma è chi ascolta che, immedesimandosi con la sua storia personale, dà una propria interpretazione.
Con questo singolo, prodotto interamente nello studio BRK, IVO vuole trasmettere ritmo, sensualità e good vibes.
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MATILDA pubblica il suo brano d’esordio, “IO NON VOGLIO TE”, da oggi in radio e su tutte le piattaforme digitali
Io non voglio te è il singolo d’esordio di Matilda, in uscita il 31 marzo 2021 per Yourvoice Records. Un pezzo che parla di rivincita, della capacità di saper dire basta ad una relazione ormai malsana, che causa soltanto dolore e non ha nulla a che fare con la parola “amore”.
In tanti ci siamo ritrovati nella situazione che racconta la giovanissima Matilda (17enne cantautrice di Santarcangelo di Romagna), che ha deciso di mettere in musica i suoi sentimenti per superare il dolore al meglio e per esprimere il senso di manipolazione che ha provato.
“Sono molto emozionata per l’uscita del mio primo singolo”, dichiara Matilda. “Per la prima volta metto a nudo le mie emozioni e spero che le persone che stanno vivendo o hanno vissuto la mia stessa esperienza possano ritrovarsi nelle mie parole. Cantando riesco ad abbattere la mia timidezza ed esprimere i miei sentimenti, cosa che altrimenti troverei difficile fare.” -
Venerdì 26 marzo è uscito in radio e in digitale “EXTREME GOD SINGER”, il nuovo singolo di Luky Black
Da venerdì 26 marzo sarà disponibile in emissione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Extreme God Singer”, il nuovo singolo di Luky Black.
Extreme God singer parla di un Amore con dei segreti confessati, lì dove anche ad un Dio esecutore estremo viene la consapevolezza che quando finisce un rapporto il ghiaccio ricopre il cuore. Tanti petali di rose per far sentire bene la persona amata, ma poi tutto si chiude in un buio di confusione se non si arriva a compimento.
Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Nel componimento parlo di quei momenti di intimità, dove si possono rivelare dei segreti che sono nel proprio cuore, e che possono essere infranti quando due amati si lasciano, dove si può essere ubriachi di petali di rose ma poi si cade in un buio di confusione dove il ghiaccio ricopre il tuo cuore. Si tratta di un componimento in chiave albume la voce richiama delle sfumature house». -
Manovalanza // “Dragone Verde” è il nuovo singolo omaggio alla sfaccettata fantasia umana!
Nuovo singolo e nuovo video per i Manovalanza, formazione skacore italiana attiva dal 2006.
Dopo lo spumeggiante mostro del lago Monty D, uscito la scorsa estate, la band presenta un altro personaggio mistico al confine fra realtà e leggenda: il “Dragone Verde”, protagonista della composizione partorita dalla fantasiosa follia di una mente non esattamente in stato di benessere.Il pezzo si presenta nello stile energico e irriverente tipico dei Manovalanza, ed è accompagnato dallo spettacolare video in animazione realizzato dal talentuoso Pandro, esperto cartoonist perugino sul campo da tantissimi anni.
Il Dragone Verde è raffigurato come un saggio canuto, un essere che può mutare forma, guardiano ed esecutore al tempo stesso. La storia narrata nel video e nella composizione è un vivido omaggio alla fantasia umana, che nei momenti di difficoltà può a volte dare il meglio di sé. Guardare per credere! -
Giovedì 1 aprile inizia su Rai 2 la nuova serie televisiva “PILLOLE DI CANZONETERAPIA E NEUROPSICOFONIA”, all’interno della rubrica “TUTTO QUELLO CHE C’È”
Dal 1° aprile ADRIANO FORMOSO inaugura su RAI 2 una nuova serie televisiva dal titolo “PILLOLE DI CANZONETERAPIA E NEUROPSICOFONIA” all’interno della rubrica “Tutto il bello che c’è”, in onda tutti i giovedì dalle 13:30 per TG2. In occasione della prima puntata della serie, il dottor Formoso presenterà il suo nuovo pezzo dal titolo “NON M’HAI MAI”, disponibile sulle piattaforme di musica online e su YouTube dal 1° aprile.
Il 21 maggio 2020 Adriano Formoso avrebbe debuttato in un celebre teatro di Milano con un live show dal titolo “Formoso Therapy Show”, uno spettacolo terapeutico e formativo in cui la sua musica si alternava a piacevoli momenti di interazione con il pubblico. A causa dell’emergenza sanitaria, lo spettacolo è stato rinviato a data da destinarsi. Durante la pandemia, le composizioni neuropsicofoniche di Formoso hanno trovato largo impiego per aiutare le persone allettate e colpite dal covid-19, portando l’autore a comporre nuove opere di natura cantautorale unendo messaggi terapeutici a musiche studiate attraverso gli assunti di base della Neuropsicofonia.
Il primo aprile 2021 Formoso pubblicherà un nuovo video musicale e una nuova song terapeutica dal titolo “Non m’hai mai”. Il pezzo sarà lanciato dal Tg2 e segnerà l’inizio di una serie televisiva di Adriano Formoso su Rai 2 dal titolo “Pillole di Canzoneterapia e Neuropsicofonia” all’interno di “Tutto il bello che c’è”, la rubrica del Tg2 in onda il giovedì dalle 13:30. -
“Dille che l’aspetto” il primo singolo del cantautore romano Seba da venerdì sulle piattaforme digitali
Il primo singolo da venerdì 2 aprile su tutte le piattaforme digitali
Da venerdì sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali “Dille che l’aspetto”, il primo singolo del cantautore romano Seba.
Il racconto di un’attesa, fatta di alti e bassi, a volte interminabile, che lega gli eventi della vita che si susseguono e accomuna universalmente gli uomini. Questo è il tema del componimento dove l’esecutore racconta le emozioni di quei momenti che ci dividono dal nostro futuro, nella costante ricerca del senso del reale.
“Dille che l’aspetto” il cantautore la racconta così: ”Questo componimento è la mia prima opera edita e rappresenta la condizione del mio esistere, sia come persona che come esecutore” – continua – “L’attesa è quel tempo, quello spazio, quell’eternità in cui siamo immersi, noi siamo qui ad aspettare, ma siamo sicuri che qualcuno stia aspettando noi?”.
Il asset è stato prodotto e mixato da Walter Babbini presso il Purple Mix Studio di Guidonia.
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COCO FRANCAVILLA nel rework di ‘Microscope of Heraclitus’, la rivisitazione del celebre album di Kazuya Nagaya pubblicata oggi (Indigo Raw)
Musicista e produttrice nota per le sue abilità ai synth analogici e modulari, Costanza Francavilla, in arte Coco Francavilla, partecipa alla rivisitazione di ‘Microscope of Heraclitus’, celebre album di Kazuya Nagaya, pubblicato oggi su etichetta Indigo Raw, con il pezzo ‘Gravity’.
La collaborazione tra Coco e Kazuya inizia nel 2019, quando i due artisti si incontrano al Mutek di Barcellona, in occasione del prestigioso festival di musica elettronica dove Costanza si era recata per assistere al live del caro amico Rafael Anton Irisarri, tra i più importanti esponenti della musica ambient internazionale, nonché mastering engineer da anni delle release dell’etichetta di Coco. Qualche mese dopo Coco Francavilla viene invitata ad esibirsi al Mutek con il suo live sui toni binaurali ed incontra nuovamente Kazuya Nagaya ed il fondatore della sua label, la Indigo Raw, di casa Mutek. Date le affinità musicali tra i due musicisti, entrambi improntati alla sound meditation ed alla contemplazione sonora, la collaborazione è quasi scontata e poco dopo Kazuya viaggia dal Giappone ad Ibiza, nello studio di Coco, Ibiza Bloom Studio, dove trascorre alcune settimane prima del primo lockdown, intraprendendo con Costanza un asset tra sintetizzatori, campane tibetane ed ambient drones. Durante questo ritiro, i due artisti hanno prodotto numerosi brani, tuttora in lavorazione. Nel mentre Mirus, il proprietario della Indigo Raw, l’etichetta che ha pubblicato il albumculto di Kazuya, ‘Microscope of Heraclitus’ (2018), ha proposto a Coco di creare una sua personale rivisitazione del pezzo ‘Gravity’, inserito in ‘Microscope of Heraclitus – Reworks’, insieme ai reworks di Murcof, Michael Gary Dean (aka Wiklow), Eviltapes & Mirus.
Per la realizzazione di ‘Gravity’ Coco Francavilla ha utilizzato alcuni campioni originali di Kazuya (i cori ed una linea di violino) trasformandoli in una lenta sinfonia ambient in crescendo, attraverso synth modulari ed arrangiamenti di violoncello, un elevarsi verso l’infinito fluttuando nell’aria, in assenza di gravità.
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Da venerdì 2 aprile sarà disponibile in rotazione radiofonica “Mi fai stare bene”, il nuovo singolo di Sara Provitali
Mi fai stare bene è un componimento che racconta un’intensa storia d’amore e di passione. Una coppia che è talmente innamorata che vuole condividere tutto, anche le cose più banali. Si ritrovano in questa camera d’Hotel come fosse la prima volta. Si perdono tra le sensazioni provocate dal loro forte legame.
Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Mi fai stare bene è un componimento che racconta un’intensa storia d’amore e di passione. Una coppia che è talmente innamorata che vuole condividere tutto, anche le cose più banali».