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Ciao Pina, sei preoccupata per come proseguirà il modo dell’arte dopo l’emergenza Coronavirus?
“Io penso che l’arte non si fermi. Ho parlato di questo con Stefano Regolo, un mio amico scrittore. La
quarantena ha paradossalmente dato voce agli artisti e al mondo dell’arte; se prima un artista veniva
considerato soltanto quando era famoso, adesso la quarantena ha posto degli interrogativi su come dare
una dignità al nostro lavoro. Anche noi dobbiamo essere riconosciuti. Secondo me quando si potrà andare
nei teatri o nei cinema verranno popolati perché la gente è stata in compagnia degli artisti; se non ci fossero
stati, in questa quarantena molti si sarebbero suicidati. L’arte ha dato la forza di andare avanti. Tutti, noi
artisti compresi, ci siamo dati forza guardando film, scrivendo poesie, ballando e recitando, guardando gli
artisti. Credo, e mi auguro e spero, che da questa crisi si sceglierà sempre l’arte e la cultura. Sono loro che
salveranno il mondo. Noi siamo abituati all’intelligenza cognitiva, ma quella emotiva e artistica dove la
mettiamo? E’ grazie all’emotività che ci diamo forza. Nei momenti bui non stiamo lì a ragionare, a chiederci
quanto fa 2+2. Nei momenti bui ci diamo forza con le emozioni. Facciamo i calcoli, è vero, perché a fine
mese non ci arriviamo. Ma due sono le cose: o ti suicidi o balli, canti e reciti. E’ sempre l’arte che ti salva”.
Immagino che anche per te l’arte sia stata salvifica.
“Esatto. Ogni volta che mi sono trovata per terra, nei momenti più bui, mi immagino l’arte come questa
grande mano che mi ha tirato per i capelli. Una forza che mi diceva che ero viva e che lei mi faceva vivere.
Mi auguro che il teatro, il cinema e la produzione multimediali vengano messi come elemento di didattica
nelle scuole. Spero che gli artisti italiani, come avviene anche in altre parti d’Europa, vengano riconosciuti
come lavoratori dell’arte e della cultura”.
Hai ragione. Spesso si pensa all’aspetto effimero dell’arte, senza guardare alla cultura che c’è dietro la
stessa.
“E’ vero. A volte sarei voluta nascere “normale”; altre volte solo con una cosa, della serie recitare e stop.
Invece l’arte ha il potere di accelerarmi il cervello. Di recente, ho iniziato a suonare la batteria. Per questo
omaggio mio zio Pasquale, che suonava con Pino Daniele, Tullio D’Episcopo, Tonino Esposito. James Senese
ha iniziato a suonare nel mio palazzo a Frattamaggiore. Mio zio Pasquale da lassù sta ancora agendo su di
me. Io ho tre fratelli, uno si è fatto comprare la batteria. Un altro suona il sassofono e sta studiando come
tecnico del suono, mentre il terzo è avvocato. Mio padre è medico: lui cura i colpi, ma mi ha trasmesso la
passione. Vorrei dunque fare un omaggio ai medici: se io mi sono innamorata dell’arte, è perché lui mi ha
fatto innamorare dell’arte”.
E’ molto bello questo pensiero.
“Sì. Ti racconto che per lui non è mai esistito l’orario di lavoro. Si dedicava completamente ai suoi pazienti. Il
giorno prima della mia comunione, mio padre stette sino alle quattro di notte con un suo paziente. I medici
sono i veri eroi. Mio papà mi ha trasmesso il lavoro come missione. Tutti siamo chiamati ad essere eroi, a
fare del bene nel nostro piccolo. A portare la passione nel mondo. C’è chi come mio padre che la porta fuori
curando le persone, noi artisti dovremmo curare invece le anime”.
C’è qualcosa che vuoi aggiungere su questa quarantena che abbiamo appena affrontato?
“Vorrei ricordare i nostri nonni. All’inizio della quarantena si tendeva a dire che morivano solo gli anziani,
come se fosse una cosa meno grave. Io posso dire che mi sento orfana ogni volta che muore un anziano.
Loro sono i nostri bimbi saggi. Se tutt’ora ho la forza di andare avanti nella mia vita, è grazie a nonno
Gennaro, nonno Gaetano, nonna Antonietta e nonna Giuseppina. Ne ho incontrati anche tanti altri nella
mia vita, quando ho fatto da assistente agli anziani. Due miei nonni li ho accompagnati alla morte, ho avuto
anche questa esperienza”.

Che rapporto hai con la morte?
“Io vedo la morte come una Signora, con cui bisogna sapere ballare insieme. Una visione un po’ alla Dario
Fo di questa donna che viene qui per ballare. La morte ci può aprire dei morti. Questa quarantena deve
finire con noi che balliamo con la morte, che danziamo con lei. Per scoprire nuovi mondi e possibilità”.

La protagonista di L’amica geniale si racconta
per la prima volta in un diario coloratissimo
e ricco di sogni diventati realtà.

Una ragazza come le altre, che gioca a calcio e tifa Napoli,
che adora Millie Bobby Brown, va alle feste, studia e si diverte.
Ma ogni tanto Ludovica indossa il mantello da super eroina
per volare a prendersi il suo sogno. Quello di diventare un’attrice.
Un diario illustrato pieno di fotografie che ci portano sul set
con lei, tra le lezioni di napoletano antico e gli allenamenti,
sperando un giorno di poter incontrare Sofia Loren e Lorenzo
Insigne. Il racconto sincero di una piccola donna che ha già
incontrato un nemico, la malattia, ed è riuscita a sconfiggerlo.
Perché la storia di Ludovica è l’avventura della ragazza che
tutti vorrebbero diventare. La ragazza che crede nei suoi sogni
e vive ogni giorno per realizzarli.

  LUDOVICA NASTI (Pozzuoli 2006)
ha interpretato Lila nella serie evento
L’amica geniale ed è entrata nel cast di
Un posto al sole. È considerata un astro
nascente del cinema e della televisione
italiani. Ha vinto il premio internazionale
Ennio Flaiano per la sua interpretazione
di Lila e il prestigioso Globo D’Oro come
Giovane Promessa. Frequenta la terza
media, gioca a calcio come attaccante e
centrocampista nella squadra Campania
Puteolana Academy, odia il bullismo e
la violenza e fa di tutto per combatterli.
Il suo sogno è continuare a fare l’attrice. 

Ragazze, vi piacciono le soap? 

Bianca: Adoro le soap opera! Mia madre, mia sorella e io guardiamo ancora insieme Young and the Restless – Febbre d’amore,  ogni settimana. Adoriamo il dramma e l’incredibile etica del lavoro di tutti gli attori. Adoriamo tutti i personaggi e le trame!
Chiara: Adoro il dramma e il mistero di The Young and Restless e mi piace conoscere il destino di Summer che io e mia sorella abbiamo interpretato da bambine

Siete ancora in contatto con i  colleghi della soap?

Bianca: Ancora oggi parliamo con la nostra mamma TV, Michelle Stafford. Adoriamo vederla di nuovo nella soap!

Chiara: Durante gli eventi incontriamo spesso anche Kate Linder, Christian LeBlanc e Hunter King

Chi sono invece i vostri migliori amici del cast di  The Bay e yA?

Bianca: Siamo costantemente in contatto con tutto il cast di yA, ma io sono maggiormente in contatto con mia sorella (Regan Sanders, yA) e Dante Aleksander (Xander Castro, yA), dal momento che siamo coetanei.

Chiara: Restiamo in contatto attraverso i social media con tutti. Abbiamo finito di girare a dicembre e ci mancano molto.

In che modo lavorare con i grandi attori della soap nel cast di The Bay e yA ti ha influenzato?

Bianca: È stato un onore e un privilegio lavorare con attori dei soap a dir poco straordinari. Mi hanno insegnato lezioni importanti ed erano molto cordiali sul set. Non vedo l’ora che tutti vedano le nostre scene.

Chiara: Ho imparato molto lavorando con Kristos Andrews di The Bay. Era uno dei registi sul set e mi ha sempre dato consigli su come interpretare il mio personaggio, Regan Sanders.

Tra BB, Y&R, GH, DOOL, in quale soap ti piacerebbe comportarti da adulto?

Bianca: Mi piacerebbe lavorare in tutte! Tuttavia, se dovessi sceglierne uno sarebbe Young and the Restless perché ho già lavorato con il cast e la troupe e mi piacerebbe avere l’opportunità di lavorare di nuovo con loro.

Chiara: È un’ottima domanda. Onestamente, sarò grato per qualsiasi opportunità che dovesse arrivare in una di queste soap.  

Quale telenovela in prima serata e drammi medical drama guardi in TV ? E magari a quali vorresti partecipare?

Bianca: Di recente ho iniziato a guardare  Grey’s Anatomy con mia sorella. Mi piacerebbe avere la possibilità di lavorare in una serie così fantastica. 

Chiara: Ci sono così tante serie fantastiche in tv,  in questo momento. 

Conosci qualche soap internazionale e straniera e la  segui su piattaforma e streaming?

Bianca: Ho appena iniziato a guardare la serie spagnola chiamata Elite su Netflix: la trama è incredibile!

Chiara: Ci sono così tante serie fantastiche in tv,  in questo momento.  Amo Little Fires Everywhere su Hulu, mi piacierebbe tanto recitare in questa serie.   Un altra serie che seguiamo e The Morning Show su Apple TV.  La serie is fantastica e amiamo le protagoniste, Reese Witherspoon e Jennifer Aniston.  Chi danno ispirazione come attori e produtori.

A partire dallo scorso anno, i fan di Un Posto al Sole hanno potuto familiarizzare con il volto di Leonardo
Arena, interpretato dall’attore Erik Tonello. Il personaggio ha incuriosito i telespettatori fin dal primo
minuto. Simile nell’aspetto a Tommaso Sartori, l’ultimo arrivato ha fatto breccia nel cuore dei
telespettatori.
Un successo inaspettato di cui Erik è profondamente orgoglioso
“Sono certamente soddisfatto dell’affetto del pubblico. Temevo di non riuscire ad ambientarmi; poiché Un
Posto al Sole ha un meccanismo ben avviato. Tuttavia, le paure sono passate in fretta. I colleghi e le
maestranze mi hanno fatto sentire a mio agio. La soap è tanto amata perché racconta storie vere, in cui
ciascuno si può immedesimare”.
Tra le altre cose, Tonelli difende in particolar modo il suo personaggio
“Nel primo periodo credevo che Leonardo fosse semplicemente cattivo. Gli autori sono bravi ad accostarlo
inizialmente a Tommaso, visto che gli somigliava persino fisicamente. Col tempo, il mio personaggio ha
preso però una direzione del tutto diversa da Sartori, pur condividendo Serena il suo grande amore”.
L’attore ha un legame profondo con i suoi fan…
“Mi sono reso conto della vera forza di Un Posto al Sole quando la gente ha cominciato a fermarmi per
strada, trattandomi come se fossi uno di loro.. E’ lì che ho avuto il mio più grande riconoscimento, perché ho
capito di aver fatto (forse!) bene il mio lavoro. La soap ha un linguaggio quotidiano, immediato. Fa breccia
nel cuore di chi la segue giornalmente”.
Erik ha poi spiegato quando è nato in lui il desiderio di fare della recitazione il suo mestiere
“La passione per la recitazione è nata in me quando frequentavo un corso di regia. E lì che ho scoperto di
amarla profondamente. A pensarci meglio, la regia e la recitazione non sono due cose così distanti tra di
loro. Penso, in fondo, di avere sempre avuto la voglia, il desiderio di fare l’attore. Quando l’ho capito del
tutto, ho dedicato anima e corpo a questa professione, frequentando i corsi adeguati e prendendo parte a
diversi laboratori ad essa dedicati. Il mi primo ruolo importante è stato Don Matteo, dove sono stato un
protagonista di una puntata”.

L’attrice Claudia Conte è attivissima nel sociale, sempre pronta a gesti di grande slancio e solidarietà,  soprattutto adesso con l’emergenza Covid -19. L’interprete teatrale, originaria di Cassino, è un valido elemento per la Humanitas di Salerno: non si ferma un attimo, e  ha voluto dare il suo prezioso  contributo per l’emergenza del Coronavirus.

E così, , in prima linea, ha trasportato pazienti Covid con ambulanza biocontenitiva , nella veste di ufficiale con grado di tenente per Humanitas Salerno.

Nei prossimi mesi,  vedremo nei film Tabula Rasa e Resilienza al cinema. E intanto, fa parte anche del cast corale del lungometraggio Pandemia del regista Angelo Longoni, girato durante la quarantena con ogni mezzo possibile in pieno distanziamento sociale. La Conte è anche scrittrice, e si è adoperata per la ristampa del suo libro Soffi Vitali, regalato poi con dedica allo Spallanzani, l’ospedale di Roma in prima linea per il Covid-19.

Sarah Falanga, attrice di cinema, televisione e teatro, è anche uno dei volti di Mine Vaganti, lo spettacolo
teatrale di Ferzan Ozpetek. La tournee teatrale, attualmente ferma a causa dell’emergenza Covid19, ha
coinciso con il decimo anniversario del film omonimo dell’acclamato regista:
“Ho intuito che Ferzan volesse festeggiare il decimo compleanno del film Mine Vaganti, a stretto contatto
con il pubblico. Lo spettacolo era molto atteso, è stato accolto con entusiasmo in ogni piazza in cui è stato
presentato. Ferzan, a parte le fortunatissime regie dell’opera lirica de La Traviata e di Madama Butterfly, si
è cimentato per la prima volta nel riadattamento teatrale di una sua creatura, di un suo film. Per Ozpetek
ogni segno, ogni silenzio, ogni sfumatura, ogni volto, rappresenta la vita. E’ un vero artista dell’anima. Man
mano che la tournee proseguiva, è stata una sorpresa per noi constatare che chi aveva visto lo spettacolo,
inaspettatamente, l’aveva trovato ancor più gradevole del film. A Teatro il pubblico gode sicuramente di un
contatto molto più diretto con i personaggi e con gli attori . Ferzan, tra l’altro, ha scelto di fare un lavoro di
regia capace di andare oltre lo spazio scenico; ha impiegato le sue energie in una formula speciale di meta-
teatro, dando una nuova luce alla storia e assegnando un ruolo protagonista al pubblico ”.
Un riadattamento del film che, per esigenze narrative, ha dovuto sposate la sua città di ambientazione, da
Lecce alla più piccola Gragnano:
“Al centro della scena c’è sempre la famiglia Cantone, proprietaria, come nel film, di una storica fabbrica di
pasta. Stavolta l’ambientazione è a Gragnano: una piccola cittadina in provincia di Napoli, che è un
microcosmo ancora limitato ed ostentatamente perbenista rispetto alla moderna Lecce. Mantenere
l’ambientazione lì, visto come si è emancipata riguardo a certi argomenti trattati nel testo, sarebbe stato un
po’ anacronistico. A mio parere Beh, credo che Ferzan, volendo parlare della difficoltà che un giovane
omosessuale deve affrontare nel dichiararsi, dell’inibizione e della vergogna che deve vivere la sua famiglia,
non avesse bisogno di uno sfondo come Lecce, un luogo dove tutto questo – attualmente – è più che
superato. C’era bisogno di riferire il tutto ad un centro più piccolo in cui certe resistenze sono ancora belle
presenti”.
Spostando la narrazione in un luogo simbolo delle fabbriche di pasta, com’è appunto Gragnano, Ozpetek ha
poi fatto sì che il pubblico partecipasse in maniera attiva alla storia:
“La piazza di Gragnano è la platea, il teatro; noi attori, che interpretiamo i vari personaggi, interagiamo
continuamente con la gente, che ha sempre un ruolo determinante nello svolgimento del gioco scenico.
L’interazione con il pubblico, che è continua, risulta indispensabile; rende il pubblico parte attiva e
responsabile della vicenda, abbatte ogni distanza. Si ha la sensazione che ogni persona abbia il suo ruolo in
un fantastico gioco che si traduce in uno scambio continuo e creativo. La gente che assiste allo spettacolo si
sente partecipe, in un certo senso responsabile di quello che accadrà. E’ questo toccarsi col pubblico, a
toccare nel pubblico le più semplici e spontanee emozioni, che è stato quasi sicuramente uno degli elementi
vincenti dello spettacolo. Ad esempio, Zia Luciana, che è il personaggio che io interpreto, va a ” cercare il
prossimo ladro” tra le prime file della platea, nella famosa scena della passeggiata in centro che fa con la
cognata Stefania, interpretata magistralmente nello spettacolo teatrale da Paola Minaccioni”.
Un personaggio che è piaciuto tanto a Sarah, anche perché le ha dato modo di lavorare a stretto contatto
con Ferzan:
“Ferzan si affeziona ai suoi attori; li utilizza sempre nella maniera più che adeguata. Ci sono delle persone
che Ferzan ama scoprire; le alleva, le fa crescere. Io sono tra quelle, mi auguro di esserlo ancora! Prima di
questo incontro, avevo lavorato alla prima ed alla seconda serie dell’Amica Geniale, nei panni di Maria
Carracci. Mi sono procurata l’opportunità di frequentare una masterclass tenuta da Ferzan, partecipando
alle selezioni, che posso assicurare essere davvero severe. Volevo studiare il suo modo di approccio al
cinema. Fortunatamente sono stata ammessa. Il giorno successivo alla fine della masterclass, sono stata

chiamata per un incontro con Ozpetek al Teatro Ambra Jovinelli di Roma. Ho pensato di essere stata
convocata per un provino,ma ignoravo per cosa. Non avrei mai pensato di poter interpretare Zia Luciana”.
Ma qual è il messaggio di Mine Vaganti? Sarah lo ha ben chiaro:
“La Mina Vagante è quella che va a stravolgere i progetti, le cose preconfezionate, oltre che obbligatorie e
predefinite. La Mina Vagante è quella che riesce a dare delle sorprese attraverso la pratica della propria
personalità, con la sua umanità. Mi piacerebbe che ci fossero tante Mine Vaganti in giro, capaci di arricchire
la vita con la propria ed unica diversità. Per evolversi ed essere promossi al ruolo di Mina Vagante si deve
avere il coraggio di vivere a pieno se stessi, di stringere la mano ai propri desideri, riconoscere il proprio io
nascosto. Bisogna avere il coraggio di conoscersi e di affrontarsi. Dovremmo diventare un pochino più
grandi nella vita, ingombrare un po’ di più, lasciare il segno, capire e sentire ciò che ci circonda. E’
necessario andare a rompere quelle convenzioni,le imposizioni, morali o no, che sono inutili per la nostra
crescita umana. Dovremmo sorprenderci e sorprendere…essere liberi di essere noi stessi Ferzan ad esempio
fa sempre la differenza,è imprevedibile.. è una MINA VAGANTE. Ecco perché ha dei seguaci veri, persone che
si riconoscono in lui,nelle sue storie,che vorrebbero essere liberi,che sono aspiranti MINE VAGANTI.La
letteratura di Ferzan lascia sempre un segno nella vita della gente di qualunque età,di qualunque sesso o
religione… Se tutti fossimo come lui,il mondo saredbbe certamente più umano e sorridente..più vero. Il
punto centrale è che tutti, in fondo, possiamo esserlo: è necessario però raggiungere consapevolezze e non
temerle.Il premio? per essere liberi”.

comunicato stampa della società Miss Europe Continental Organization s.r.l.s. e del sig. Alberto Cerqua relativo al concorso di bellezza “Miss Europe Continental” In relazione alle notizie apparse recentemente sui profili “scam_misseuropecontinental” e “misseuropecontinental.bigscam” delsocial network Instagram, con le quali sono state diffuse delle diffamatorie e calunniose accuse, del tutto prive di fondamento, nei confronti dell’organizzazione del concorso di bellezza denominato “Miss Europe Continental” ed in particolare del sig. Alberto Cerqua, “patron” della manifestazione e proprietario del relativo marchio, si comunica che i sottoscritti hanno conferito mandato ai propri legali per porre in essere ogni attività a tutela del loro buon nome, sia in sede civile, sia in sede penale. Miss Europe Continental Organization s.r.l.s