Angels è il nuovo singolo del sassofonista Gianfranco Menzella in uscita venerdì 10 maggio per l’etichetta GleAM Records. Il brano anticipa la pubblicazione del nuovo disco Dedicated To Bob Berg, disponibile in CD e digital download/streaming e distribuito da IRD International e Believe Digital. Un album che rappresenta un omaggio all’estetica di un grande sassofonista che, insieme a Michael Brecker, ha delineato il linguaggio post-coltraniano: Bob Berg. Angles, scritto proprio da Bob Berg si caratterizza per un mood postbop ed è stato inciso nel 1993 nell’album “Enter the Spirit”. La sua è una struttura regolare in cui confluiscono armonie tonali e modali complesse su una pulsazione medium up swing. L’autore lo descrive così “Angles è un brano di Berg dal sapore modale in cui si intrecciano le linee cromatiche deliranti che mi accompagnano da sempre”.
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Nicola Russu pubblica il nuovo singolo Kitsch
Nicola Russu torna con il singolo Kitsch che affronta il tema della nostalgia con una serie di oggetti che rappresentano ricordi ancora indelebili di una storia difficile da dimenticare. Quante volte un luogo è in modo irreversibile associato a un determinato momento e a una persona precisa, alimentando la sensazione di vivere nel passato ogni volta che lo sguardo si imbatte in un prodotto significativo per la coppia o che si passa per quel posto, che ha rappresentato tanto per la relazione che si è conclusa.
Il cantautore riflette su quanto sia vero il fatto che ci accorgiamo del valore di una persona quando non fa più parte della nostra vita, quando la mancanza piomba prepotente e ci fa sentire soli. Un testo intenso quello scritto da Russu che parte dalla descrizione di alcuni rimpianti che emergono nella sua mente per lasciare spazio nel corso della canzone al sorriso di chi spera di poter ritrovare la pace interiore accettando l’epilogo della storia e provando a prendere di nuovo in mano la propria esistenza.
La nuova canzone di Nicola Russu è una traccia synthpop, con una produzione home made in cui confluiscono le varie contaminazione del progetto che sta portando avanti l’artista sardo, dall’amore per la musica elettronica più sognante a quello per la canzone d’autore con cui Nicola è cresciuto e che lo ha spinto, in adolescenza, a scrivere.
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Nicola Russu è un cantautore, musicista e compositore originario di Olbia, classe 1990. Inizia da autodidatta a suonare le tastiere durante l’adolescenza e dopo l’esperienza con la band dei Pazoba, con una partecipazione a Sanremo Rock, decide di perfezionarsi e di studiare al S.Louis College di Roma, città dove ora lavora, laureandosi sia come tecnico del suono sia nel campo della musica elettronica. Il suo progetto solista ha all’attivo due EP totalmente autoprodotti: Profondo Russu, pubblicato nel 2015 e disponibile su YouTube, in cui emerge il suo lato più introspettivo, e Montagne Russu, rilasciato lo scorso anno e più vicino alle attualità sonorità da clubbing. Da alcuni anni sta inoltre partecipando in qualità di tastierista all’attività live di Scarda.
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“Occhi nuovi” il singolo d’esordio di Zize
Da venerdì 10 maggio 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “OCCHI NUOVI”, il primo singolo di ZIZE.
“Occhi nuovi” è un brano pop-rock che racconta la fine di una storia e l’inizio di un’altra relazione, che spazza via la tristezza lasciata dalla precedente.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Oltre all’importanza che ha per me questa canzone, dal punto di vista emotivo, dato che è una confessione dei miei sentimenti di una parte della mia vita, questo brano è il primo progetto da solista che intraprendo in modo davvero serio, quindi ha un valore aggiunto e mi nutre di emozioni nuove che fino a qualche tempo fa, potevo solo immaginarmi”.
Il videoclip di “Occhi nuovi”, diretto e girato da Massimo Volta, è stato prodotto in uno studio con un telo bianco come sfondo, che è stato successivamente elaborato con l’intelligenza artificiale. Nel video, è ripreso il cantante che canta il suo brano.
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0_9GAbONq9o
Biografia
Alvise Benazzato in arte Zize nasce a Padova nel 2003, si appassiona alla musica fin da piccolo, avvicinandosi alla batteria all’età di 8 anni, strumento che suona tutt’oggi. In quarantena, durante il Covid, si avvicina alla chitarra, che inizia a suonare da autodidatta, così da potersi accompagnare nel canto.
Nel frattempo, si diploma al Liceo Classico Tito Livio e inizia gli studi di Giurisprudenza a Padova.
Da febbraio 2023 è seguito dall’Up Music Studio, grazie al quale pubblicherà, il suo primo singolo con loro.
“Occhi nuovi” è il singolo d’esordio di Zize disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 10 maggio 2024.
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“Hanno riaperto le discoteche” è il singolo d’esordio dei Legru
Dal 10 maggio 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “HANNO RIAPERTO LE DISCOTECHE” (Matilde Dischi), il primo singolo dei LEGRU.
“Hanno riaperto le discoteche” è un brano che parla di due sentimenti: l’inadeguatezza, che spinge a evitare la socialità e il divertimento, e l’amore, una luce accesa nella notte, rassicurante e sempre presente nonostante “un mare di guai”. Musicalmente è una canzone con influenze dance che mantiene una sua anima indie, sia nel testo che nella scelta delle sonorità.
Spiega la band a proposito del brano: “Hanno Riaperto Le Discoteche (HRLD) è di chi si sente inadeguato, di chi si annoia mentre gli altri si divertono. HRLD è un pezzo dance da ballare e cantare con un gin tonic in mano. HRLD è una notizia, di quelle che non ti interessano. HRLD è una luce accesa tutta la notte. HRLD parla d’amore”.
Presalva ora il brano: https://found.ee/legru_hannoriapertolediscoteche
Biografia
LEGRU è un power trio proveniente dal lago di Como: anima Pop, cuore Punk, atmosfere Urban.
Nel 2023 la band inizia la produzione e registrazione del primo LP insieme al producer Andrea Pachetti (Zen Circus, Emma Nolde, Brunori Sas, Dente).
Nel 2024 il gruppo entra a far parte del roster dell’etichetta indipendente Matilde Dischi.
“Hanno riaperto le discoteche” è il singolo d’esordio dei Legru disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 10 maggio 2024.
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“Polvere” è il singolo d’esordio dei Cambra
Da venerdì 10 maggio 2024 sarà in rotazione radiofonica “POLVERE” (Overdub Recordings), il primo singolo dei CAMBRA già disponibile sulle piattaforme digitali dal 7 maggio.
“Polvere” è un brano che racconta la consapevolezza dell’inevitabilità della separazione da qualcuno o qualcosa, la cui conseguenza è il senso di vuoto, identificato dalla polvere appunto. L’impossibilità di colmare fisicamente questo vuota porta alla necessità di trovare un atto, un pensiero, una credenza per convincersi di non essere ridotto a un ornamento di un contesto transitorio e temporaneo.
Questa canzone ha determinato la direzione del primo album della band in cui l’urlo e il vuoto da cui esplode ex abrupto il finale sono elementi ricorrenti. Un approccio alla scrittura più disinteressato, libero da preconcetti e da influenze pregresse, ha reso possibile ricercare diverse possibili soluzioni, contribuendo a definire la nuova direzione stilistica.
Spiega la band a proposito del brano: «La lucida presa di coscienza che dopo una separazione, indipendentemente dalla propria reazione, resta niente: “solo polvere”».
Biografia
I Cambra si formano a Parma nel 2020, quando Giacomo (voce e chitarra), Gianmarco (basso) e Alberto (batteria) si ritrovano dopo aver già lavorato insieme ad altri progetti tra il 2011 e il 2022.
Il 4 Luglio 2024 uscirà “Scatole”, il primo album pubblicato da Overdub Recordings, dove molteplici influenze alternative, emo, post-rock, grunge si amalgamano in una tendenza punk, cupa ed emotiva cantata in italiano.
“Polvere” è il singolo d’esordio dei Cambra disponibile sulle piattaforme digitali dal 7 maggio 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 10 maggio.
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La stanza dei portali vol. 1, il primo album a firma del musicista e cantautore irpino Carmine De Feo
In uscita, venerdì 10 maggio 2024 sui più importanti store digitali, La stanza dei portali vol. 1, il primo album a firma del musicista e cantautore irpino Carmine De Feo.
Il progetto – dichiara l’artista – nasce dalla necessità di costruire un rifugio musicale dove tutto è concesso e dove ogni brano (portale), trasporta l’ascoltatore in un mondo differente, proprio come accade nei videogiochi o nei film di fantascienza.
In questo primo volume avremo in ordine: mondo del deserto, mondo dei ghiacci, mondo dei pirati, mondo dello spazio profondo, mondo virtuale e mondo delle spiagge.
La musica è solare, creativa ed energica grazie al connubio tra testi profondi, arrangiamenti musicali volutamente diversi e melodie orecchiabili ed immediate. Riflessione, pace, critica, divertimento ed immaginazione si uniscono in un mondo dove lo spazio e il tempo non sono importanti e la mente è libera di volare, pensare ed allontanarsi da una società sempre più finta e caotica.
La stanza dei portali diventa cosi uno spazio metafisico di composizione dove la creatività trova terreno fertile per prosperare, inoltre, la stanza, col suo silenzio innaturale, può essere utilizzata anche dai non compositori. Essendo uno spazio meditativo perenne, essa può essere utilizzata per fortificare la propria spiritualità e coscienza di sé. In questo luogo non si parla di barriere, limiti ed incapacità, ma di porte, opportunità e scelte.
La stanza dei portali, dunque, non va assolutamente considerata come punto di arrivo, ma come punto di partenza di quello che è il viaggio della vita (passato, presente e futuro).
La parola chiave di tutto è “esplorazione”.“La realtà è una cascata di emozioni, una serie infinita di possibilità tra cui ci siamo anche noi”.
ASCOLTA I BRANI https://lnk.to/lastanzadeiportali
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Uppercut, al Monk la prima edizione del block party dedicato alla cultura Hip-Hop
Al via domenica 12 maggio Uppercut, la prima edizione del block party dedicato alla cultura Hip-Hop tra musica, arte e danza pensato per celebrare le discipline che hanno reso famosa quest’arte nel mondo. Negli spazi del Monk un festival che coinvolge molte realtà dell’underground nazionale e internazionale, pensato per creare un hub di confronto per gli artisti, come per il pubblico. Dai laboratori per i più piccoli agli stand d’autore di urban artist, dagli spettacoli di break dance ai concerti e DJ set.
Il programma parte dalla mattina il live painting non stop dalle 11 alle 21 a cui parteciperanno quattro tra i writer più stimati nel mondo dell’arte. Does con i suoi disegni e dipinti celebri per richiamare le radici del lettering 3D, si concentra su una paziente ricerca di schemi di colore ben equilibrati e sul controllo della precisione dei contorni. Zeus40 è un artista campano attivo dai primi anni 2000. Ha tratto ispirazione dai graffiti del circondario napoletano, fino a collaborare alla scenografia del film “L’Amico di famiglia” del regista Paolo Sorrentino. Fabrizio De Tommaso docente della scuola internazionale di Comics a Roma e attualmente lavora per diversi editori Sergio Bonelli, Marvel e Disney. Drak e 180 All Stars è un collettivo di writers che insieme esplorano il mondo dei graffiti, del graphic design, dell’illustrazione e di tutte le sfaccettature dell’arte urbana.
Dalle 11 alle 21 saranno a disposizione del pubblico vari stand con esposizione di oggetti artistici come diorama, poster, stampe e la possibilità di customizzare le proprie sneakers. Dalle 11 alle 19 il laboratorio per bambini a cura dell’Associazione Per Fare un Gioco, dove i più piccoli saranno accompagnati della colorazione di piccoli animali di cartapesta. Dalle 11 alle 13 il laboratorio di stencil art a cura del writer LA180, mentre dalle 14:30 alle 16:30 è in programma il laboratorio di calligrafia con il writer Daniele Tozzi. Dalle 15 alle 17 il laboratorio dedicato ai bambini dove sarà possibile realizzare passo dopo un passo un mosaico. Dalle 16:30 alle 17:30 spazio alla danza con il laboratorio di break dance a cura della crew Wild Up. Dalle 17:30 alle 19 sonorizzazioni a cura di DJ Gafeto e lo spettacolo di ballo Hip-Hop con la crew Wild Up. Dalle 19 alle 20 selezioni Hip-Hop a cura di DJ Seiv, mentre dalle 20 alle 21 sarà protagonista l’afrobeat di DJ Koba.
La seconda parte serale dell’evento prevede concerti e DJ set, dalle 21.30 il live del rapper romano Lord Madness che assieme al DJ Promo L’Inverso presenterà dal vivo i brani del suo ultimo album Heath Ledger. Celebre per le sue capacità tecniche e per il suo acuto sarcasmo, Lord Madness è un MC dalle rime e dagli incastri taglienti, che scorrono un low mozzafiato con i beat e le sonorità del rap old school ma aperto al presente.
A seguire il concerto di Don Ciccio con Mama Marjas. DJ, produttore e conduttore radiofonico, Don Ciccio è uno dei pionieri della black music in Italia dai primi anni ’90. Mama Marjas è una delle voci più apprezzate del panorama reggae, roots e R&B nazionale. Sul palco di Uppercut porteranno il meglio dei loro successi che in coppia hanno già presentato dal vivo nei più importanti club e festival internazionali.
In chiusura l’esibizione di DJ Craim, un pilastro della scena rap italiana. Produttore e virtuoso del turntablism, ha collaborato negli anni con artisti del calibro di Colle der Fomento e Kaos One. La sua ultima fatica è stata la produzione dell’ultimo album di Nex Cassel “Fegato”. Durante l’evento il meglio delle sonorità Hip-Hop tra beat e scratch con lo stile che ha sempre contraddistinto la sua carriera.
Il progetto è vincitore dell’Avviso Pubblico “finalizzato alla raccolta di Proposte progettuali per la realizzazione di eventi, manifestazioni, iniziative e progetti di interesse per l’Amministrazione capitolina di rilevanza cittadina” promosso da Roma Capitale in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.
Uppercut
Domenica 12 maggio
Dalle 11 alle 24
Monk
Via Giuseppe Mirri, 35 – Roma
Ingresso libero fino alle 20, a seguire Euro 10 -
Folkstone: annunciate le nuove date estive del “Non ho tempo di aspettare Tour 2024”
Al via sabato 22 giugno 2024 da Torino il “NON HO TEMPO DI ASPETTARE TOUR 2024” dei FOLKSTONE, che vedrà la folk metal band italiana headliner di alcuni selezionati eventi che si terranno in tutta Italia.
I Folkstone torneranno sui palchi con sei nuovi concerti nei quali riproporranno i loro pezzi storici, partendo il 22 giugno dal Rock Burger Fest di Moncalieri (Torino), proseguendo il 30 giugno al Giardino Scotto di Pisa, il 7 luglio all’Arena Alpe Adria di Lignano Sabbiadoro (Udine), il 19 luglio al Luppolo In Rock di Cremona, il 10 agosto al Castello di San Martino della Vaneza di Cervarese Santa Croce (Padova) e concludendo l’11 agosto al Bambù Festival nel Parco Alex Langer di Monte Urano (Fermo).
Dopo queste date, la band si ritirerà dalle scene per tornare in studio in attesa di completare il nuovo album, un doppio vinile previsto per il prossimo inverno.
“In un momento in cui tutto scorre veloce e caotico abbiamo deciso di prenderci tutto il tempo necessario per poter affinare le molte storie nuove che abbiamo tra le mani. Essendo noi noti per essere sempre al passo con le tendenze del momento, per l’inverno uscirà un doppio album su vinile. Le poche date estive che faremo quindi saranno le ultime in cui ripercorreremo tutta la nostra storia. Sarà un delirio.”, commentano i Folkstone.
Il videoclip del nuovo singolo “La fabbrica dei perdenti”, girato durante il concerto all’Alcatraz di Milano il 17 marzo 2024, cattura l’essenza e l’energia che si respirerà durante il “Non ho tempo di aspettare Tour 2024” dei Folkstone.
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aN_GDLzyeD4
FOLKSTONE
“Non ho tempo di aspettare Tour 2024”
sabato 22 giugno 2024 – Rock Burger Fest – Moncalieri, Torino
domenica 30 giugno 2024 – Giardino Scotto – Pisa
domenica 7 luglio 2024 – Arena Alpe Adria – Lignano Sabbiadoro (Udine)
venerdì 19 luglio 2024 – Luppolo In Rock – Cremonasabato 10 agosto 2024 – Castello di San Martino della Vaneza – Cervarese Santa Croce, Padova
domenica 11 agosto 2024 – Bambù Festival – Parco Alex Langer Monte Urano, Fermo
“NON HO TEMPO DI ASPETTARE TOUR 2024” è organizzato da Shining Production e MC² Live.
Biglietti in vendita presso le prevendite autorizzate oppure su https://mc2live.it/artista/folkstone/
Biografia
I Folkstone sono una rock metal band che si forma nel 2004 da un’idea di Lorenzo “Lore” Marchesi, frontman della band. All’attivo oggi hanno 7 album studio e 2 DVD live. Ciò che rende unica questa band è la miscela esplosiva tra strumenti antichi quali cornamuse, arpa, flauti, bouzuki e ghironda con la granitica base rock/metal. Il cantato è interamente in italiano ed i loro testi sono ricercati e coinvolgenti tra il narrativo, l’interiorità ed il sociale. La loro naturale dimensione è sin dall’inizio il puro live, dove riescono ad esprimere tramite un’attitudine punk tutta la loro potenza ed espressività maturata attraverso centinaia e centinaia di live in Italia ed Europa.Nel 2023 annunciano la Reunion con un’esibizione il 17 Settembre al Live Club di Trezzo sull’Adda come Headliner del MetalItalia Festival. Data la incredibile e calorosa risposta dei fan, la band decide di pubblicare il nuovo singolo “Macerie” e annuncia 4 nuovi concerti a Roma, Firenze, Padova e Asti. Il 6 marzo 2024 pubblicano il nuovo singolo “La fabbrica dei perdenti” e si preparano al tour estivo con sei nuove imperdibili date.
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“Slow” è il nuovo EP dei MoTs
Dal 10 maggio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “SLOW”, il nuovo EP dei MOTS.
“Slow” è il secondo EP del duo, contenente sette tracce, alcune delle quali sono già state pubblicate. Come da loro caratteristica anche in questo lavoro, i MoTs si sono rivelati attenti nei loro testi a trattare tematiche che riguardano il sociale. Vita frenetica, guerre, ambiente, confini, muri sono alcuni degli argomenti presenti. All’interno dei brani, comunque, ci sarà spazio anche per i sentimenti. Il titolo dell’EP è un invito a rallentare a rivedere i tempi delle nostre vite e la velocità con cui gira il mondo. Gli arrangiamenti musicali curati da Cristiano Norbedo rispecchiano sempre lo stile MoTs, ovvero un elettropop che miscela sonorità moderne con sonorità anni 80.
Nichel (Nicholas Belli) e Osea (Andrea Quadrelli) non si smentiscono e restano coerenti al loro mondo musicale e al loro modo di fondere musica e parole, cercando una via per fare sentire la loro voce e gridare il loro “essere contro” a ciò che inquina la vita del mondo in cui viviamo.
Spiega il duo a proposito dell’EP: «Siamo molto contenti di presentarvi SLOW, il nostro secondo EP frutto del nostro lavoro e della nostra passione per la musica. È un album nel quale ci siamo spesi molto soprattutto nel processo creativo.
Abbiamo cercato di essere coerenti con le nostre intenzioni di duo attento alla vita delle persone e alle ingiustizie che avvengono nel mondo. E al contempo abbiamo voluto raccontare l’amore ed i sentimenti a modo nostro con l’intenzione di non scadere nel melenso. Sempre con la speranza di fare riflettere le persone che ci ascolteranno a non essere indifferenti a quello che accade intorno a noi.
Speriamo ancora in un mondo senza muri, senza guerre, speriamo ancora nell’attenzione alla natura, speriamo ancora che le persone si vogliano bene e che abbiano la fortuna di vivere una vita spirituale. Ecco, questo è il “MoTs pensiero” che troverete condensato in queste sette canzoni. Buon ascolto a tutti. »
TRACKLIST:
1 – Tear down this wall
2 – Robocop
3 – Promised land
4 – Crazy Monday
5 – In every night
6 – Tu che Dio preghi
7 – Il sole sorge ancora
Presalva ora l’EP: https://lapop.lnk.to/slow
Biografia
Nichola Belli “Nichel” e Andrea Quadrelli “Osea” sono i componenti dei MoTs duo che si è formato nel 2019. Il nome MoTs è l’acronimo del nome esteso del gruppo che sarebbe Modena-Trieste città in cui i due rispettivamente vivono. Nichel e Osea si sono conosciuti grazie alle sonorità della loro musica e dopo poco hanno deciso di unire le forze per dare vita a nuove canzoni. Nascono così i primi brani e con “A casa tutto ok” i MoTs debuttano due anni fa, ottenendo buoni ascolti sia sulle piattaforme musicali che grazie al video di animazione pubblicato sui social media. Seguiranno poi “Paradise” e “Se non avessi te” che assieme “Godersi la tristezza” (Premio Qualità al Festival di Rimini 2022), “Countdown” e “Jolly Roger” hanno dato vita a “7084” il primo album pubblicato dai MoTs che ha avuto un buon riscontro di stream sulle piattaforme musicali.
Consapevoli di provenire da esperienze musicali diverse, i Mots hanno trovato il loro punto d’incontro nel genere electro pop che permette loro di esprimersi sia musicalmente che a livello di testo nel modo più completo. I testi sono attuali e cercano di offrire una visione della realtà in cui viviamo senza dimenticare di dare uno sguardo all’animo umano.
I singoli “Tear down this wall”, “Crazy Monday”, “In every night” e “Promised land” hanno anticipato l’uscita del secondo EP “Slow” prodotto da Cristiano Norbedo (il terzo Mots), disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 10 maggio 2024.
MoTs: Instagram | Facebook | YouTube | Spotify
Nichel: Instagram
Osea: Instagram
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“Via col Vento” è il singolo d’esordio dei Monroe
Dal 9 maggio 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “VIA COL VENTO”, il primo singolo dei MONROE.
“Via col Vento” è un brano in versione synthpop dal tono vivace, estivo e ironico che mira a catturare una sensazione di estraneità, una disarmonia tra l’essenza del nostro essere e l’epoca in cui ci troviamo a vivere. La canzone vuole trasmettere un messaggio di spensieratezza, suggerendo l’idea che i problemi sono incapaci di librarsi in volo.
Spiega la band a proposito del brano: “Hai mai avuto l’impressione, camminando per strada, di trovarti in mezzo a marionette, a individui assenti e telecomandati? Un’emozione bizzarra e sofferta che ti fa sentire fuori posto, nonostante tu appartenga proprio a quel luogo. Il brano si propone di esaltare questa percezione, trasmettendo un messaggio forte e chiaro nel ritornello: i problemi sono ovunque, ma esiste sempre una soluzione per affrontarli, e se essi non possono volare, noi prenderemo il volo!
Il testo è scaturito con naturalezza, quasi come se il concetto fosse già insito nella penna, pronta a trasferirsi sulla carta appena questa la sfiorasse. La composizione musicale di Alessandro e Demetrio si è rivelata un abito sartoriale, che vestiva alla perfezione l’idea. Tuttavia, la versione originale della base musicale era eccessivamente lenta e stentava a prendere quota, necessitando quello slancio, quel salto nell’ignoto per prendere il volo. Ci siamo riuniti e isolati per ore in una stanza, abbiamo scartato le idee meno convincenti, abbiamo suonato senza sosta fino allo sfinimento, finendo per forgiare il brano che segnerà il nostro debutto”.
Biografia
I Monroe sono emersi nel 2020, in piena pandemia, quando i quattro membri della band iniziarono a scambiarsi testi, melodie e riff di chitarra o pianoforte, che diventarono la base per i loro brani musicali. Le idee viaggiavano per e-mail tra Viareggio, Lucca e Pistoia, la distanza e l’impossibilità di incontrarsi non hanno fermato l’esplosività della loro musica. La band attinge da un ampio spettro di influenze musicali, spaziando dal pop, al synthpop, al rock elettronico. Tra le loro ispirazioni si annoverano i Coldplay, i Muse e gli italiani Negramaro e Subsonica elementi tutti integrati nel loro bagaglio culturale.
I compositori del gruppo, Alessandro Dania al basso e Demetrio Zini alla chitarra, vantano una solida esperienza in diverse cover e tribute band con più di 200 live sulle spalle. A loro si unisce il frontman Marco Andreotti, che dopo la sua partecipazione a The Voice nel 2015, ha perseguito una carriera dal vivo in vari club italiani. Completano la formazione il batterista e autore Stefano Grotti, che prima di unirsi al gruppo aveva pubblicato due raccolte letterarie, nel 2006 e nel 2008, con un focus sulle tematiche dell’amore e del legame con il passato nella società moderna.
“Via col Vento” è il singolo d’esordio dei Monroe disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 9 maggio 2024