Una delle caratteristiche per le quali il rock non morirà mai è la sua capacità di rappresentare tutte le sfumature dell’amore, dalle più goliardiche e provocatorie alle più intime e impegnate. Nel loro primo EP, gli Easy & Hard To Get, rock band lucana nata nel 2024 e composta da Armando Formato (cantante e chitarrista), Ray Riso (bassista) e Vincenzo Dammiano (batterista), sposano in pieno questa concezione. Il disco, infatti, che si compone di cinque pezzi, si apre con “Indelebilmente”, un brano di ispirazione Hendrixiana che, schitarrando su un groove cadenzato e avvolgente, racconta la leggerezza e la magia dell’innamoramento. A seguire “Miele”, il pezzo di rottura, che con sonorità sporche ispirate agli anni ’90 porta chi ascolta nel mondo della disillusione e della confusione emotiva. Un vero e proprio ossimoro, nel quale il miele è metafora per rappresentare attenzioni emotive e sessuali che il protagonista del brano non riesce a percepire. Il terzo pezzo, “Jenny”, è invece una vera e propria provocazione. In maniera goliardica e con sonorità glam, il brano parla di un particolare triangolo amoroso tra un ragazzo, protagonista del testo, una ragazza di nome Jenny appunto, ed un militare di nome Gianni. Il brano si pone come un provocatorio inno all’amore libero. Prima della ballad conclusiva, intitolata “Se dovessi morire”, nella quale viene omaggiato con il trasporto emotivo tipico delle ballad rock, l’amore verso la proprio madre, gli Easy & Hard To Get propongono una coraggiosa cover, di stampo glam-rock, di “Fiori Rosa, Fiori di Pesco” di Lucio Battisti. Insomma, il rock non è morto e con questo EP gli Easy & Hard To Get vogliono ricordarlo a tutti coloro i quali lo ascolteranno!
Tag: musica
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Alex Ricci presenta un bellissimo brano con la tecnica fingepicking della chitarra acustica, dedicata alla sua adorata cagnolina Cyndi
Alex Ricci
presenta
COME OUT LISTE PEST
un bellissimo brano con la tecnica fingepicking della chitarra acustica,
dedicata alla sua adorata cagnolina Cyndi
ASCOLTA QUI IL BRANO
https://open.spotify.com/album/19xDFG00MUWotYnU0jXElQ?si=xto_-sWETf6g0Y_evH6zSw
“Come out little pest” è il brano dedicato alla mia dolce cagnolina Cyndi. Era molto piccola e i suoi movimenti buffi mi inspirarono a scrivere una melodia che rievocasse le sue goffe movenze e la sua inconfondibile tenerezza e carattere.. Così ,14 anni fa, nacque questa canzone del cuore che rimase nel cassetto per tanto tempo e recentemente ,per tante motivazioni ,ho deciso di donare a tutti nella speranza che possa lasciare un sorriso e ispirare..”Vieni fuori piccola peste” per rallegrare i nostri cuori e con la tua dolcezza scaldare le nostre anime.
biografia
Alex Ricci inizia a suonare la chitarra all’età di 11 anni. Si appassiona fin da giovane allo studio della chitarra e i suoi studi cominciano sotto la guida del maestro Schiavon. Continua a studiare da autodidatta fino all’età di 18 anni e poi si specializza diplomandosi all’Accademia di musica moderna indirizzo chitarra Blues Pop Jazz.
Intorno ai 20 anni, appassionatosi alla chitarra acustica inizia a studiare fingerpicking e gypsy jazz. Nei primi 2000 diventerà coofondatore dei Django’s fingers trio gypsy jazz con cui vincerà il festival Barezzi Live nel 2007 e registrerà l’album “Vol.1”. Diverse le collaborazioni tra cui Mozes Rosenberg e Stochelo Rosenberg, Ute Lemper, Orchestra Toscanini, Orchestra Toscana, Michele Pertusi, e nel panorama rock italiano con Mario Schillirò (Zucchero) Christian Meyer (Elio e Le storie tese) Ricky Portera (Dalla) e altri.
Alex Ricci è un chitarrista eclettico che spazia dal gypsy jazz e swing alla musica bluegrass, affezionato al rockabilly e country americano. Molto attivo come session man, è anche compositore di brani principalmente fingerpicking ed è anche attivo come studio recording per artisti dall’America all’Inghilterra.
Da sei anni è attivissimo con AlexEliduo un progetto duo con la moglie con cui gira Svizzera Germania e Italia.
https://www.instagram.com/alexricciguitar/profilecard/?igsh=MWhzZXhtZW02ZnZnNg==
https://www.facebook.com/share/V6xZRSx6yNDG1HC1/
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PIKKOLOMINI, in occasione della ripubblicazione del suo ultimo disco (PERFETTI) pubblica all’interno dell’album un nuovo brano (Mi spezzi le radici) che sarà accompagnato anche da un video
PIKKOLOMINI, in occasione della ripubblicazione del suo ultimo disco (PERFETTI) pubblica all’interno dell’album un nuovo brano (Mi spezzi le radici) che sarà accompagnato anche da un video
GUARDA IL VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=H4U1GdJ9L1M
Intro al singolo
Il video che accompagna l’uscita del singolo è stato scritto da Mariano Rongo aka Zorama autore anche di MIna.
Il brano parla del continuo prendersi e lasciarsi con tutte le turbolenze che ne seguono, dove l’amore, quello vero, alla fine vince sempre.
Intro al disco
E’ un album coraggioso, molto attuale che si ispira al vintage un po’ come lo soni io. Abbiamo cercato insieme ai miei collaboratori Davide Matrisciano e Mariano Rongo,di portarlo verso la modernità senza disdegnare una visione futuristica.
Ho deciso di ripubblicare l’album PERFETTI con l’aggiunta di un nuovo singolo all’interno che si intitola “MI spezzi le radici”, perché l’uscita di PERFETTI è avvenuta in concomitanza con l’avvento pandemico e per ovvie ragioni non ha potuto avere la giusta considerazione.
Credits
Le chitarre sono di Andrea Palazzo.
batteria Davide Ferrante
basso Mimmo Cappuccio Daniele Sorrentino
tastiere Zorama Davide Matrisciano
Breve biografia
Sono Alessandro Perfetti aka Pikkolomini, vengo da Roma. Spazio dal campo attoriale a quello musicale. Ho lavorato spesso con Carlo Verdone e più esattamente ho partecipato a ben sette film scritti e diretti da lui.
Nel campo musicale la mia carriera inizia sin da bambino per arrivare ai nostri giorni .Ho fatto concerti in tutta Europa con tanti gruppi e come solista.
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ACID BRAINS presentano 27… come gli anni della loro carriera… due brani graffianti che potrebbero essere un addio.. o forse chissà
ACID BRAINS presentano
27
come gli anni della loro carriera…
due brani graffianti che potrebbero essere un addio.. o forse chissà
ASCOLTA QUI
27
Come gli anni della nostra carriera.
Come gli anni che avevano molti degli artisti che ci hanno cambiato la vita.
27 è il titolo del nostro “ultimo” singolo; forse un giorno torneremo o forse no. Intanto vi salutiamo così, con due canzoni che per noi significano molto e che rappresentano quello che siamo, pensiamo e proviamo ora.
Grazie di tutto, Speriamo di avervi lasciato qualcosa. Credete sempre nei vostri sogni. Pace e amore Acid Brains
OVERVIEW
27 è un graffio, un urlo ma anche una carezza. La voglia di rifiutare l’ apparenza, l’ ipocrisia, di combattere un mondo cieco e sordo. L’ esigenza emotiva di credere in qualcosa di vero; di restare essere umani. Musicalmente si muove tra alternative rock, grunge, post punk e punk.
Semplicemente è rock. I brani sono brevi, diretti, essenziali, il sound potente ma attento alla melodia.
APPARENZA è un brano rabbioso, potente e selvaggio. Un vaffa.. alla società di oggi e i suoi costumi. Con i suoi cambi di dinamica sintetizza e rappresenta il sound degli Acid Brains oggi.
ALMOST SPRING è una canzone che cerca di parlare al cuore della gente. Più morbida, intima e delicata cala il sipario guardando verso un nuovo inizio e ricordando che Il futuro è imprevedibile e riserva sempre sorprese
BIOGRAFIA
Band alternative rock/punk/Stoner di Lucca, attivi dal ’97, con 350 concerti in Italia e all’estero. Presenti su TV e radio nazionali hanno aperto ad artisti come Alberto Ferrari (Verdena), Pierpaolo Capovilla etc e partecipato a festival internazionali co me il Bay fest 2022 (headliner The Hives). Vincitori di vari contest e autori di numerosi album ed EP, nel 2022 il loro primo lavoro in italiano “Il Caos”, seguito nel 2023 da “Il Caos vol 2”.
LINK WEB
SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/5vMptu0Xyi6bKLYIQWhS6X
FACEBOOK https://www.facebook.com/acidbrains.band
TWITTER https://twitter.com/AcidBrains
SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/acidbrainsINSTAGRAM https://www.instagram.com/acidbrains.band
BANDCAMP https://acidbrains.bandcamp.com/
YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCEMV6DjvKyAT5KCBoSustQQ
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nicolainmusica presenta IL SUO PRIMO EP UFFICIALE Am I Ep?
nicolainmusica
Presenta
IL SUO PRIMO EP UFFICIALE
Am I Ep?
Orangle/Virgin
DA QUI SCARICA LA COPERTINA DEL DISCO, I BRANI, INTRODUZIONE AL DISCO E BIOGRAFIA
https://open.spotify.com/intl-it/album/0FsP9ctW46DHmPkldwR0MP?si=sl40fzTPTsiHnHnmpq4i1g
“Am I EP?”, il primo EP ufficiale di NICOLAINMUSICA, è il frutto di oltre un anno di ricerca, sperimentazione e introspezione. Ogni canzone rappresenta una tappa di un viaggio emotivo, che non segue un filo narrativo unico, ma si snoda tra emozioni profonde e spesso contrastanti. Incertezza, instabilità, paura e noia si intrecciano con la ricerca di senso, serenità e talvolta speranza, componendo un mosaico di sensazioni universali in cui soprattutto le giovani generazioni possono riconoscersi.
“Am I EP?” è un progetto che invita all’ascolto e alla riflessione, ma soprattutto a un viaggio dentro sé stessi. Ogni brano è un mondo a sé, ma insieme formano un insieme coeso che parla di dubbi, sfide e riconciliazioni.
I BRANI
- “Skepsis / Quando il sole sorgerà” apre il disco con una riflessione potente sul valore del dubbio come motore di consapevolezza. La canzone, divisa in due parti connesse, è la più sperimentale del progetto: nella prima metà esplode un’energia rock, dove chitarra e voce guidano un ritmo deciso, quasi aggressivo. La seconda parte, invece, si trasforma in un crescendo malinconico, dove i violini intrecciano una melodia intima con la chitarra e la voce, portando il brano a una chiusura intensa e riflessiva.
- “Tempo Intenzione” (featuring con Mathias Mari), nato durante un soggiorno in Danimarca, parla di accogliere le sfide della vita, spesso rappresentate da strade buie e insidiose. I synth, protagonisti assoluti, creano un’atmosfera dinamica e incalzante, interrotta solo da un bridge più morbido che prepara l’ascoltatore a un ultimo, potente ritornello.
- “Koramora” trae ispirazione dal celebre Anime Morte di Gogol e utilizza l’immagine di una zanzara immobile per riflettere sulla noia esistenziale e sul bisogno umano di interrogarsi sul senso della propria vita. Musicalmente, è un mix audace di stili: il riff principale richiama il jazz e l’R&B, mentre i ritornelli esplodono in sonorità rock, con chitarra elettrica e batteria che accentuano il contrasto tra le strofe più tranquille e le parti più energiche.
- “Tornerò a sud” chiude l’EP con una sensazione di pace e ricerca del proprio locus amoenus, un luogo ideale dove rifugiarsi dagli affanni quotidiani. Qui, il “sud” diventa un simbolo universale, più che geografico, di serenità e appartenenza. La canzone, impreziosita da un videoclip, si apre con un delicato arpeggio e un beat chill, per poi alternare momenti di dolcezza a ritornelli accattivanti e pieni di energia, guidati da chitarre indie-folk e una batteria che sostiene il brano in tutte le sue evoluzioni.
BIOGRAFIA
nicolainmusica è il progetto solista di Nicola Cassarino, nato ufficialmente nel 2019 in una piccola stanza di appena 10 metri quadrati a Torino. Originario di Modica, in Sicilia, Nicola (classe 1999) ha iniziato a suonare la chitarra a 13 anni, avvicinandosi al rock e ai suoni
potenti delle “chitarrone”. Negli anni, il suo percorso musicale lo ha portato a esplorare nuovi orizzonti, spaziando tra jazz, elettronica, alternative e tutto ciò che va oltre lo stretto di Messina.
Dal 2021 vive a Bologna, dove compone, produce e suona, portando la sua musica anche tra le strade delle città italiane. Le sue canzoni riflettono un’anima profondamente esistenziale, con testi spesso in prima persona che, pur partendo da sé, provano a parlare agli altri, specialmente la generazione di cui fa parte.
Nel corso della sua carriera, Nicola si è esibito in rinomati locali come l’OffTopic, Il Maglio, Ostello Bello e Cortile Cafè, partecipando anche a contest prestigiosi come Sanremo Rock e Spaghetti Unplugged.Dopo la pubblicazione di diversi singoli, il 2024 segna una tappa fondamentale del suo percorso con l’uscita del primo EP ufficiale, “Am I EP?”, una raccolta di quattro brani inediti che condensano più di un anno di lavoro e riflessione artistica.
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HAMBURGO presenta OCCHI un video che si guarda in due… per vederlo serve sincronizzare due smartphone grazie a un semplice escamotage tecnico spiegato a inizio video
HAMBURGO
presenta
OCCHI
VIDEO CONCEPT
Il videoclip di “OCCHI” di HAMBURGO è un’esperienza innovativa: per vederlo serve sincronizzare due smartphone, uno per ciascun osservatore, grazie a un semplice escamotage tecnico spiegato a inizio video.
Così, il video racconta una domenica in casa tra due persone che si amano, vista dai loro due punti di vista. Ogni spettatore osserva la stessa scena dal “punto di vista” dell’altra persona, creando uno scambio visivo ed emotivo unico. Un concept mai realizzato in questo modo, che trasforma l’ascolto in un’esperienza di immedesimazione senza precedenti. E soprattutto: un video che non è possibile guardare da soli.
VIDEO EXPERIENCE
https://youtu.be/fyIVv2KKw4o?si=lS_ZkH2JynM3-0XA
ASCOLTA IL SINGOLO IN STREAMING
https://open.spotify.com/intl-it/track/3IDJYJnsWDUFQeQHIwO1Ef?si=36e00afb572b4ef3
HAMBURGO presenta “OCCHI”: un brano che si guarda in due
Con “OCCHI”, il nuovo singolo di HAMBURGO, la musica diventa un’esperienza condivisa. Il brano, disponibile su tutte le piattaforme, esplora l’intimità di una relazione e invita l’ascoltatore a “guardare” l’altro da una nuova prospettiva. E questa prospettiva si riflette anche nel videoclip che accompagna la canzone, proponendo una prospettiva di fruizione senza precedenti.
Un video innovativo che si guarda solo in dueIl video di “OCCHI” nasce da un’idea unica: per essere visto come concepito, richiede due smartphone sincronizzati. Grazie a un semplice escamotage tecnico spiegato ad inizio video, gli spettatori possono immergersi nella scena raccontata da entrambi i punti di vista: una domenica tra le mura di casa di due persone che si amano. Per ottenere il risultato, ogniscena è stata girata due volte replicandola perfettamente offrendo così due prospettive intime e complementari dello stesso momento e permettendo a chi guarda di vivere una doppia esperienza di immedesimazione.
Non è solo un videoclip.
“OCCHI” dialoga con l’attualità, comunicando l’idea che in un mondo sempre più tecnologicamente avanzato, e artificialmente creato, sempre di più c’è necessità di confronto, di empatia, di accettazione. Di guardare chi abbiamo davanti e pensare a cosa i suoi occhi stanno guardando. “Vorrei che entrassi nei miei occhi per guardarti”: parole che trovano la loro espressione visiva in un video che sfida i tradizionali modi di fruire l’arte visiva e musicale, offrendo un’esperienza che non è possibile vivere da soli.
Il nuovo singolo di HAMBURGO
Il progetto musicale di HAMBURGO, alias Nicola Martini, è un universo sonoro che fonde sincerità e introspezione, influenze che vanno da Modugno a Stromae, da Samuele Bersani a Baths. “OCCHI” rappresenta un ulteriore tassello del percorso dell’artista, che dal 2022 ha pubblicato cinque singoli con videoclip, consolidando la sua visione musicale con radici solide e innovative.
CREDITS:
OCCHI
Prodotto da HAMBURGO e Mario Martini
Mix di Mario Martini
Masterizzato da Stephen Kerrison
Video di HAMBURGO
Dop: Marco Rossini
Attrici: Margherita Agati e Agnese “Gnagne” Eterno
Grazie a: Juan e Karen, Mara, Ouvert Cine Rental
BIO HAMBURGO
Sono un cantautore che vuole fare il producer.
Sono un producer che non riesce a non metterci parole.
Faccio musica perché non posso farne a meno.
Non sono mai stato ad Amburgo.
Il nome me l’ha suggerito John Lennon.
Credo negli elenchi.
Suono da quando ho memoria.
Mi interessa soprattutto che la musica sia sincera.
Ho iniziato con il basso ma non arrivavo in cima.
Mi piace molto cucinare.
Per tanti anni ho suonato solo la chitarra acustica.Non ho più capelli e ancora non ci credo.
Per me la musica ispira tutto il resto.
Nicola Martini, classe 1990, Dal 2012 al 2015 porta in giro il suo progetto cantautorale, esibendosi con chitarra acustica e loop station: un set agile che gli ha permesso di suonare parecchio e aprire i concerti, tra gli altri, di Massimo Volume, Tre Allegri Ragazzi Morti, Brunori Sas, Marta sui tubi, Paolo Benvegnù, Motta, iosonouncane e accedere nel 2015 al MTV New Generation Campus (compagno di classe di Canova, Molla e altri giovani artisti). Nel 2016 pubblica APPUNTO, un disco/block notes. Dal 2019 suona la batteria nel progetto “Santinumi”, un trio composto da ukulele pianoforte e batteria, progetto con il quale haall’attivo due dischi di brani originali. Nel 2022 nasce HAMBURGO, progetto dove si apre liberamente a sound elettronici e dancehall, senza dimenticare il suo passato da musicista acustico. Cura personalmente la regia dei suoi video oltre che le produzioni di tutti i suoi brani. Definisce la sua musica come “da ascoltare in cameretta a volume fortissimo”: la cassa dritta si fonde al desiderio di sussurrare qualcosa di intimo, ispirandosi contemporaneamente a sonorità internazionali come Stromae e a autori nostrani come Samuele Bersani. Dal 2022 pubblica 5 singoli con videoclip e si esibisce occasionalmente proponendo un live set elettronico.
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SANDRO CURATOLO presenta il nuovo disco “Sette miliardi di parole”
SANDRO CURATOLO
presenta il nuovo disco
“Sette miliardi di parole”
DA QUI PUOI ASCOLTARE IL DISCO
https://open.spotify.com/intl-it/album/6qysbWGEIP1UAPIjEx7ne8?si=dQrOKcFHSRCwlRXDqA7szw
Il progetto musicale “Sette Miliardi di Parole” si presenta come un’opera intima e autentica, capace di entrare nelle corde più profonde dell’ascoltatore. Con un approccio essenziale che predilige l’essenza alla sovrastruttura, il disco si incardina nella grande tradizione cantautorale italiana, valorizzando il potere evocativo della parola e la delicatezza della melodia.
I testi sono il cuore pulsante dell’opera, attorno ai quali ruotano arrangiamenti minimalisti ma efficaci, che si pongono al servizio della narrazione. L’uso di rumori ambientali per arricchire il paesaggio sonoro e creare continuità tra le tracce denota una cura particolare nel confezionare un’esperienza musicale immersiva e coerente. Questo lavoro sembra invitare l’ascoltatore a un ascolto lento e riflessivo, quasi meditativo, lontano dal consumo musicale frenetico e superficiale.
Biografia dell’artista
L’autore di “Sette Miliardi di Parole”, nato nel 1973, è un cantautore dalla lunga e variegata carriera. Dopo aver fondato la band Pura Utopia nel 2000, ha realizzato due album: Pura Utopia e Co.Co.Co.. La band ha avuto un percorso significativo nella scena musicale italiana, guadagnandosi riconoscimenti importanti come il Premio Speciale Amnesty International per il brano L’uomo del potere, e partecipando a eventi di rilievo come il Sanremo Off e il V-Day.
Tra i momenti salienti della sua carriera emerge la collaborazione con Paolo Belli, che ha portato il brano Quando parli il cinese a essere reinterpretato nel disco Giovani e Belli. L’artista ha anche calcato palcoscenici prestigiosi, come l’inaugurazione del MEI e una performance live trasmessa su RadioRai1.
Dopo il trasferimento a Praga, ha continuato la sua attività artistica come compositore e arrangiatore, dimostrando una versatilità che si riflette anche nella profondità e nell’attenzione ai dettagli del suo nuovo lavoro, “Sette Miliardi di Parole”.
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AALE presenta il singolo e video ALL BLACK un sound che richiama fortemente le influenze britpop, caratterizzato da chitarre energiche e melodie accattivanti
Grosse novità in arrivo per AALE….
il singolo ALL BLACK è entrato nella top ten della storica classifica IML del Mei..
Inoltre Aale ha lanciato un servizio che potrebbe essere utile per artisti e creativi
https://www.commercialistapop.it/
AALE
presenta
ALL BLACK
Autoproduzione / distribuzione Universal
GUARDA IL VIDEO
https://youtu.be/tVwi5oin4Pg?si=bIHdGFXBvPBjb4Ax
“All Black” è il nuovo singolo di Aale e utilizza un sound che richiama fortemente le influenze britpop, caratterizzato da chitarre energiche e melodie accattivanti. Il brano sta avendo riscontri positivi tanto da entrare nella top ten dell’ambitissima Indie Music Like del MEI.
Breve biografia
Il progetto Aale nasce da un lungo percorso. La gavetta è stata fatta con gli “Scotch Ale”, raccogliendo soddisfazioni anche a livello internazionale e sfiorando il “mainstream”.
Messa in “stand by” quell’esperienza, dà vita a “It Rocks” un format che mescola il Dj Set (con rigorosamente attitudine rock) al “Live” e che va in scena anche al di fuori dei live club. Imprenditore, professionista, padre, Aale non smette di essere musicista e cantautore, riprendendo nel 2021 il suo percorso con il singolo “Luminol”, a cui segue nella primavera 2022 “Non hai saputo dire no”.
CREDITS
Testo e musica ALL BLACK (Alessandro Andreetta)
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XGiove presentano TRATTATO… è la voce, l’essenza del nostro “io sognatore” che non accetta di restare chiuso in un cassetto a ricoprirsi di polvere.
XGIOVE – TRATTATO (Dimmi che non hai smesso)
GUARDA IL VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=Ifput8pkRoo
“Non puoi scappare dalla voce che difende i tuoi sogni”
https://open.spotify.com/intl-it/track/1fFGKicAH2gEcM1inedLWD?si=c752d03835f24ba2
In cima alla lista delle cose per cui vale la pena lottare ci sono i sogni, le aspirazioni. I nostri beni più preziosi.
Eppure tanti, forse troppi, restano chiusi in un cassetto a ricoprirsi di polvere.
TRATTATO è la voce, l’essenza del nostro “io sognatore”, che riaffiora quando tutto attorno sembra sgretolarsi e che ci chiama a non smettere. Mai.
I XGIOVE (pergiove) sono una band indipendente italiana nata nel 2018. Le loro canzoni esplorano temi legati alle paure, alle incertezze e alle contraddizioni di una generazione in cerca di autenticità. Con i loro testi, affrontano la lotta contro l’omologazione e la perdita di identità, incoraggiando un ritorno all’essere se stessi in un mondo che spesso impone conformità. La loro musica, carica di significato e energia, ha ottenuto importanti riconoscimenti, con il terzo posto a Una Voce per San Marino e successi in concorsi come il Tour Music Fest, il Cantagiro, Sanremo Rock e il Premio Alex Baroni. Hanno aperto i concerti di artisti come Caparezza, Litfiba e Bandabardò, e hanno avuto l’onore di aprire il live di Zucchero a Campovolo.
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CLOUDE presenta il nuovo singolo; “Speciale”
CLOUDE presenta il nuovo singolo; “Speciale”
ASCOLTA QUI IL SINGOLO
https://open.spotify.com/intl-it/track/6IXq9ZQ0YHbLKmsrfa2NDO?si=4b4e007d2e93478b
Intro al Brano: Il tema di Speciale è quanto sia intimo e complicato spiegare il valore di una persona, che all’inizio di una relazione parte da un’attrazione fisica ma che in pochissimo tempo diventa l’alchimia perfetta per un viaggio fatto di giorni, anni indimenticabili. Lo speciale è dedicato alla mia relazione attuale cominciata 20 anni fa, e che brucia ancora tantissimo.
BIOGRAFIA
Rapper italiano, Cloude ha iniziato a fare musica nel suo primo collettivo Lato Oscuro, proseguendo poi in live solisti, dj set e ritornando a fare parte di un nuovo gruppo, i Saniasi. Dopo questa avventura che lo porta a fare live nel territorio piemontese e alla stampa di un album fisico Effetti Personali, il percorso solista lo accompagna fino ad oggi, crescendo e collaborando con artisti di livello come, Nandu Popu dei Sud Soun System, Blue Virus, D-Ross, Start-uffo, Soul Sarah, Gaetano Pellino.
Cloude all’anagrafe Claudio Calcagno è nato a Genova nel 1983. Durante la frequentazione delle scuole superiori l’incontro con la musica Rap lo cattura in un periodo di cambiamento culturale, sociale importante, dove lo porterà alla creazione di musica sperimentale e successivamente alla produzione di album sempre nell’ambito Hip Hop.
Tre sono infatti gli album pubblicati da solista di Cloude, Pioggia Sporca, Ogni Maledetto Weekend, Resta Con Me.
Da quest’ultimo lavoro la collaborazione con il produttore Michele Clivati, diventa dopo poco una bellissima amicizia che si trasforma in una bellissima intesa musicale.
In questo 2024 sono state diverse le uscite di singoli, l’ultima Non So Vivere. Attualmente lavora ad un nuovo album.