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  • “Noisy Ass Makes You Smile” è il nuovo disco degli Enzø

    “Noisy Ass Makes You Smile” è il nuovo disco degli Enzø

    Da venerdì 27 dicembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico “NOISY ASS MAKES YOU SMILE” (Overdub Recordings), il nuovo disco degli ENZØ.

    “Noisy Ass Makes You Smile” è il loro primo album full-length, un’esplosione di basso, batteria e nichilismo, che si trasforma in un party rumoroso per chi non ha paura di ridere mentre tutto crolla. Romano Monero e Danilo Peccerella, il duo dietro il nome Enzø, non offrono soluzioni, solo caos e sarcasmo. Il messaggio è chiaro: se il mondo è una barzelletta raccontata male, tanto vale riderci sopra con il volume al massimo.

    Romano intreccia linee di basso che pesano come una condanna, mentre Danilo picchia la batteria la delicatezza di una guerra civile. Le loro voci alternano urla e sussurri, portando l’ascoltatore nel loro universo a pezzi. È difficile dire chi dei due sia più arrabbiato, ma è evidente che entrambi sanno trasformare la rabbia in pura potenza sonora.

    Le dodici tracce del disco si muovono tra ironia spietata e disprezzo per le illusioni. C’è “PIGFACE”, che ti spinge ad urlare contro tutto ciò che detesti, e “WALKIN’ THE STREETS”, che gioca a essere una canzone d’amore solo per svelarsi come un inno alla solitudine. L’album si chiude con “EVERYTHING IS BETTER THAN GOD”, un groove quasi allegro che danza sul cadavere delle vecchie certezze. Ogni brano è una provocazione, un invito a non prendersi troppo sul serio, perché tanto tutto va a rotoli lo stesso.

    “Noisy Ass Makes You Smile” è un album sporco, sincero e senza compromessi. Non cerca di piacere, non si scusa, e non smette mai di ricordarti che sì, la vita fa schifo, ma puoi sempre riderci sopra, mentre il basso ti schiaccia e la batteria ti colpisce. Se hai il fegato, mettiti comodo, alza il volume e preparati: il circo del disincanto sta per cominciare.

    Spiega la band a proposito del disco: “Noisy Ass Makes You Smile è il suono di chi non ha più voglia di sopportare, ma non ha intenzione di arrendersi. Ascoltalo a tutto volume, sorridi, manda tutto a quel paese e divertiti. Noi siamo Enzø e questo è il nostro circo”.

    “NOISY ASS MAKES YOU SMILE” TRACKLIST:

    1. WAH
    2. GIMME A REASON
    3. SHOULD BE BETTER
    4. PAZZI SMITH
    5. SCAURI
    6. THE BALLAD OF ENZO
    7. LES GOOD TO SAIL IN A POOL OF CLAY
    8. WALKIN’ THE STREETS
    9. FUCK OFF, I’M DONE!
    10. PIGFACE
    11. GRAVE
    12. EVERYTHING IS BETTER THAN GOD

    Biografia

    Immagina un asino spaziale, figlio di un signore della guerra alieno e di un’asina del Taburno, che passa la sua vita a raccogliere storie di miseria e nichilismo. Poi, buttato giù da anni di insulti cosmici e scherni terrestri, decide di ispirare la creazione di una band. Ecco come nascono gli Enzø nel 2020, una creatura a metà tra un esperimento mal riuscito e un atto di resistenza sonora.

    L’asino pazzo sceglie per la band due amici, Romano Monero e Danilo “Damage” Peccerella, che avevano deciso già da tempo di affogare le loro speranze nel rumore. Con un basso così distorto che sembra un cantiere con una crisi esistenziale e una batteria che picchia come se volesse spaccare il pianeta a metà, gli Enzø si dedicano a produrre quella che si ostinano a chiamare “musica”. La loro missione? Quella di farti rivalutare l’idea della fine del mondo come un’opzione tutto sommato accettabile.

    Dopo due EP che celebrano il nichilismo sonoro, 4 Stories About Sadness, Anarchy And Fucking Morons (2022) e People Suck. We Suck. You More (2022), il gruppo ha pubblicato il live split Live & Unease at Mamamu (2023) in collaborazione con The Mushrooms. Ora, i nostri improbabili eroi si preparano a sfondare le orecchie di chiunque con il loro primo album full-length, Noisy Ass Makes You Smile, previsto per il 27 dicembre 2024, quello “smile” nel titolo è chiaramente una presa in giro. Dietro tutto questo delirio c’è sempre lui, Enzø, il loro ciuccio interstellare e musa ispiratrice, una specie di animale totemico che incarna l’assurdità della vita, che, se potesse parlare probabilmente ti direbbe che anche tu fai schifo. Ma hey, almeno non sei morto stanotte!

    Dopo “Wah”, “Noisy Ass Makes You Smile” è il nuovo disco degli Enzø, pubblicato da Overdub Recordings, disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico da venerdì 27 dicembre 2024.

     

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  • “GABBASS” è il nuovo EP di Gabbo

    “GABBASS” è il nuovo EP di Gabbo

    Dal 13 dicembre 2024 è disponibile su tutti i digital store “GABBASS”, il nuovo EP di GABBO, il bassista della formazione Cor Veleno.

    Un vero e proprio omaggio alla tradizione Jazz. Con questo EP Gabbo ripropone in versione solo strumentale dei classici della musica internazionale. Con “Gabbass” il bassista romano vuole osare. Tre i brani a costituire la tracklist di questo progetto: “Miss You”, l’iconica canzone dei Rolling Stones; “Human Nature” portata al successo dal re del pop Michael Jackson; ed in fine “Come Together” dei The Beatles. “GABBASS” punta alla riscoperta della musica che ha segnato un’intera generazione, con l’obbiettivo di appassionare nuovi ascoltatori spingendoli verso la conoscenza e lo studio dei grandi classici della musica moderna e contemporanea. La cover del progetto è stata realizzata da Ivan “Ibbanez” Dondello.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Amo ascoltare molta musica, e spesso mi appassiono a brani che appartengono a generi diversi da quello che più mi rappresenta nel sound e nello stile. Mi piace mettermi alla prova. Insieme a mio fratello d’arte, Squarta, iniziamo a produrre, suonare ed arrangiare con il nostro sound grandi classici del Pop, del Rock e del Jazz. Questo è quello che c’è alla base del progetto, con le varie sfaccettature che ne fanno parte e che man mano avrete modo di ascoltare”.

    TRACKLIST

     

    1. MISS YOU

    1. HUMAN NATURE

     

    1. COME TOGETHER

     

    Biografia

    Gabriele (Gabbo) Centofanti [Bassista/ Produttore] già dal 1999 svolge attività concertistica con diverse formazioni spaziando tra vari generi musicali (dalla musica classica al rock, passando per il funk/jazz e il pop) fino ad arrivare al rap, genere del quale diventa uno dei maggiori esponenti musicali grazie alla collaborazione iniziata nel 2006 e tutt’ora in essere con la storica band dei Cor Veleno, inizialmente formata da Primo, Grandi Numeri e Squarta e diversi anni dopo da Gabbo stesso.

    Nel 2008 Squarta & Gabbo fondano ”Rugbeats”, studio di produzione musicale che ha prodotto e collaborato con numerosi artisti della scena rap e non. Tra i vari spiccano i nomi di: Coez, Gemitaiz, Madman, Fabri Fibra, Franco126, MezzoSangue, Roy Paci, Giuliano Sangiorgi, Jovanotti, Marracash, Mostro, Clementino, Colle der Fomento, Tormento, En?gma, Raiz, Gemello, Cranio Randagio, Rancore, Tre Allegri Ragazzi Morti e molti altri.

    La forte passione per il jazz e la musica R&B ereditata da suo padre trombettista e la grande passione per il rap, portano Gabbo a dare vita a vari progetti musicali Nu-Jazz e a collaborare con alcuni dei più grandi nomi del Jazz nazionale ed internazionale come Massimo Moriconi, Danilo Rea, Emilia Zamuner ed altri.

    “GABBASS” è il nuovo EP di Gabbo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 13 dicembre 2024.

     

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  • “First Round” è il singolo d’esordio degli Stomp Collision

    “First Round” è il singolo d’esordio degli Stomp Collision

    Da venerdì 20 dicembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “FIRST ROUND” (Overdub Recordings), il primo singolo degli STOMP COLLISION, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 17 dicembre.

    “First Round”, estratto dall’album di debutto “Blind Insight” di prossima uscita, racconta di una battaglia interiore contro una persona cara, carismatica ma letale, dalla quale si sente il bisogno di fuggire. La canzone rappresenta, in chiave musicale, la corsa a passo serrato verso orizzonti più sicuri, simboleggiando la ricerca di libertà e protezione.

    Spiega la band a proposito del brano: “Con First Round abbiamo voluto creare un parallelismo tra vissuto e sonoro: la ritmica incalzante ed incessante si riflette nelle sensazioni di tensione e mancanza di lucidità che si provano quando ci si trova in una situazione di contrasto emotivo”.

    Il videoclip di “First Round” descrive la ciclica lotta tra amore ed ossessione, alternandosi tra l’immaginazione del protagonista e il mondo reale. Come in un campo da guerra psicologico, le dinamiche affettive si contrappongono a torture, conducendo alla consapevolezza di aver toccato il fondo.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=kEdwhPTPaKw

     

    Biografia

    Gli Stomp Collision sono un laboratorio democratico dell’alternative rock, un collettivo mosso dal desiderio di sperimentare, di dar vita a qualcosa di nuovo che, pur mantenendo un’anima sfacciatamente rock, abbraccia sempre la modernità, non rinunciando al gusto della scoperta di nuovi orizzonti musicali.

    Il nucleo originario del gruppo è formato dai due chitarristi Daniele Veglia e Nicolas Crespo che, cambiando contesto e città, iniziarono la ricerca di altri musicisti con cui condividere la voglia di creare. Con lo scorrere del tempo si aggiunsero Simone Baldassarre alla batteria e Yuri Mennella al basso, fino allo stabilizzarsi con l’ingresso del cantante e compositore Andrea Bellone nel 2022.

    Nella primavera del 2023 ha inizio un intenso flusso di scrittura ed Il primo frutto delle loro idee e del loro lavoro è “Blind Insight”, il loro disco d’esordio: un’esperienza completa che passa dalle sonorità energetiche e ritmate, a quelle ballabili, per arrivare ad atmosfere profonde ed introspettive, nello smarrimento, nella sofferenza e nella pace tipiche di un viaggio verso mete sconosciute.

    “First Round” è il singolo d’esordio degli Stomp Collision pubblicato da Overdub Recordings disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 17 dicembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 20 dicembre.

     

     

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  • “Smalto” è il nuovo singolo di Vivo

    “Smalto” è il nuovo singolo di Vivo

    Da venerdì 20 dicembre 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica “SMALTO”, il nuovo singolo di VIVO estratto dall’album “BLATTE”, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 15 novembre.

     

     

    “Smalto” è un brano elettronico che si apre con una lunga intro, dolcemente capace di traghettare l’ascoltatore in una dimensione intima. Le sonorità, calde e avvolgenti, si arricchiscono di una vena sperimentale grazie a sample e glitch che caratterizzano il beat. Un elemento distintivo è il basso continuo, che nella seconda strofa diventa frammentato, donando al pezzo un andamento più vivace. Il ritornello, un grido d’amore intenso e appassionato, si impone con forza, cercando di essere ascoltato. “Smalto” è una canzone d’amore che utilizza un registro semplice e diretto. Il titolo rappresenta una metafora: lo smalto diventa una maschera che copre fragilità e insicurezze, mostrando al mondo un’immagine alterata di sé, nel tentativo di proteggersi.

    Commenta l’artista proposito del brano: “Ho scritto Smalto qualche anno fa, per una mia ex. Era una canzone molto semplice pensata per chitarra e voce. Ricordo che gliela cantavo sempre quando ci vedevamo. È un’immagine molto tenera. Il brano è stato stravolto varie volte nel corso degli anni, fino a diventare questa sorta di ballata elettronica che droppa nel ritornello. Per me è uno dei pezzi migliori dell’album e sono molto fiero di questo lavoro. Non escludo la possibilità di farne una versione acustica o realizzare un video in cui la suono con live looping e synth”.

     

    “Blatte” è un album introspettivo che esplora le profondità della coscienza attraverso tracce oniriche, dove sogno e realtà si confondono. I testi, scarni ma incisivi, rivelano una lotta interiore e un senso di vulnerabilità, come in “Nudo”. Anche brani come “La Blatta”, un inno agli emarginati, mantengono un’introspezione profonda, esprimendo orgoglio e ribellione.

    “Pasquale Vive A Napoli” unisce amore e ricordi, mentre l’album, con sonorità elettroniche e influenze jazz e mediterranee, crea un’atmosfera dark e avvolgente. Non cerca consensi, ma intende disturbare e stimolare riflessioni scomode, affrontando temi di amore, odio e fragilità umana, in un contesto di speranza e disillusione.

    L’album è intriso di sonorità elettroniche che pescano nei bassifondi dell’anima, una profondità dark e introspettiva che avvolge l’ascoltatore, trascinandolo sempre più giù, fino agli abissi della propria coscienza. I drop esplodono come schiaffi, i ritornelli sono grida rauche e liberatorie, capaci di scuotere (il contrasto tra l’intro e il ritornello di Smalto è emblematico). Il sassofono, suonato come se fosse un tamburo, con ritmo quasi convulso, mischia il rap con la tradizione balcanica, regalando momenti di tensione e rilascio. L’influenza jazz si mescola a trame mediterranee, accennate con delicatezza: una napoletanità che resta nascosta, mai sfacciata, suggerita da scale musicali o campioni, come un profumo nell’aria.

    “Blatte” non è un disco fatto per compiacere o intrattenere. Non cerca consensi, non chiede applausi. È un lavoro che intende disturbare, scuotere, costringere a confrontarsi con quelle riflessioni scomode che spesso preferiamo evitare. È un disco crudo, a tratti violento, che svela fragilità profonde. Parla di amore e odio, di tensioni psicologiche, racconta la società senza mai descriverla apertamente, preferendo disegnare i contorni delle emozioni che si vivono come figli del nostro tempo, sospesi tra speranza e disillusione, tra la rabbia e la ricerca di un senso più alto.

    Biografia

    Valerio Vitolo, in arte VIVO, nasce a Salerno nel 1989. Già in adolescenza segue la via del producer, approcciandosi ai software di composizione musicale. Molto incline alla scrittura ed appassionato di libri e poesie, butta giù i primi acerbi prototipi di canzoni. Intorno ai vent’anni, diplomato al liceo artistico, scopre il sassofono, strumento che lo accompagnerà per tutta la vita. Si trasferisce a Napoli ed intraprende un percorso di studi classici al conservatorio. Deluso dai rigori degli ambienti accademici, abbandona gli studi per viaggiare e suonare per le strade di tutta Italia come busker. Durante i suoi viaggi prende nota di ogni emozione, riflessione e suggestione. Intorno ai trenta ritorna a vivere in provincia. La sua ricerca è finalizzata a raccogliere le sue esperienze da autore, produttore e strumentista, in un unico progetto. Nasce VIVO. VIVO è un cantautore che si accompagna con strumenti elettronici, sintetizzatori e controller. Canta le sue canzoni su beat suonati live ed arricchiti da assoli di sassofono. Tra le sue influenze c’è la scuola cantautorale italiana. Attinge dalla tradizione e se ne discosta completamente, favorendo la sperimentazione. La musica etnica (in particolare quella araba), L’indie rock, il post punk, la techno, l’industrial, il free jazz e molto altro, sono i colori sulla tavolozza di VIVO. Ha all’ attivo quattro singoli ed il videoclip del brano “Pasquale Vive A Napoli”. Hanno partecipato alla registrazione dei brani, Mario Sernicola al basso, e Giovanni La Ferrara alle chitarre. Nel 2024 si aggiunge Pasquale Di Lascio alla batteria. Con la band al completo, si posiziona secondo classificato all’edizione 2024 del contest “Il Cilento”, al quale hanno preso parte 15 finalisti su circa 60 candidati, provenienti da tutta Italia. L’evento è stato trasmesso in diretta su Stile TV.

     

    Dopo “La blatta”, “Smalto” è il nuovo singolo di Vivo, estratto dal disco “Blatte”, disponibile sulle piattaforme digitali dal 15 novembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 20 dicembre.

     

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  • “MITAD” è il nuovo singolo di OB

    “MITAD” è il nuovo singolo di OB

    Dal 13 dicembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “MITAD”, il nuovo singolo di OB disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 29 novembre.

    “Mitad” è il nuovo singolo di OB e segna un momento decisivo nel percorso artistico dell’autore, che attraverso la musica trova un nuovo modo per raccontare le proprie fragilità. Il titolo, “Mitad”, rappresenta l’essenza del brano: la canzone esplora il tema di un amore tossico e la difficile presa di coscienza del trovarsi intrappolati in una relazione che rende difficile comprendere la verità del rapport. Il protagonista della canzone, inizialmente convinto di non avere via di scampo, si rende conto, in un momento di lucidità che la persona che credeva di amare ha un solo obbiettivo: rubare una parte del suo cuore. “Mitad” racconta così il processo di risveglio e la ricerca di quella metà di cuore che è stata sottratta. Con una scrittura intima e intensa, il brano guida l’ascoltatore attraverso una storia di inganno, consapevolezza e rinascita emotiva.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Mitad è il mio 4º inedito in stile reggaeton e parla di una storia d’amore tossica. Per me non è solo una canzone ma è una parte di me e ci tengo tantissimo. Non vedo l’ora di portarlo nei miei prossimi live in giro per l’Italia”.

    Guarda ora il video su YouTube: https://youtu.be/vm9lHA-pyDY

    Il video si apre con una scena che trasporta subito chi ascolta nella dimensione dell’artista: OB risponde al telefono in un bagno sfarzoso, simbolo del suo successo. Dall’altra parte della cornetta una donna che cerca disperatamente la sua attenzione. Seguono una serie di sequenze che sottolineano la profonda distanza tra l’artista e la donna: anche se l’artista è fisicamente vicino a lei, i due sono molto distanti emotivamente. Lei tenta di chiamarlo e di ricevere le sue attenzioni, ma inutilmente. La narrazione si sposta poi al mare, con OB solo, immerso in un dialogo introspettivo con se stesso, riflettendo su ciò che è andato perso. Il video si chiude con la stessa immagine iniziale: lui posa la cornetta e si allontana, lasciando dietro di sé una connessione ormai spezzata.

    Biografia

     

    Ossama Benkhalqui, in arte OB, è un giovane talento musicale originario di Gioia Tauro, in provincia di Reggio Calabria. La sua avventura nel mondo della musica è iniziata quasi per caso, ma in breve tempo è riuscito a farsi notare grazie alla sua passione e al suo talento naturale nella scrittura di canzoni. Da quando ha iniziato a comporre, ha collezionato una serie di soddisfazioni, tra cui il successo del suo singolo Top Model, che ha ricevuto un’ottima risposta dalle radio italiane, complice anche il supporto di Red&Blue.

    Un altro momento significativo nella sua carriera è stata la cover di Columbia di Quevedo, ribattezzata Pericolosa. Il brano ha riscosso un enorme successo sui social, in particolare su TikTok e Instagram, conquistando il pubblico giovane con oltre 5 milioni di visualizzazioni e consolidando ulteriormente la sua presenza nel panorama musicale.

    OB ha anche avuto l’opportunità di esibirsi su importanti palchi della sua zona, aprendo concerti per artisti di spicco come Peppe Soks, El Matador, Rose Villain, Fred De Palma, Ernia, Kid Yugi e molti altri. Queste esperienze gli hanno permesso di instaurare solide amicizie nel mondo della musica e di crescere sia artisticamente che personalmente.

    Con una carriera ancora in fase di crescita, OB sa che il successo richiede impegno, costanza e dedizione. È determinato a proseguire con il suo percorso musicale, sicuro che ogni passo lo avvicinerà sempre di più ai suoi obiettivi..

    “MITAD” è il nuovo singolo di OB disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 29 novembre 2024 e in rotazione radiofonica dal 13 dicembre.

     

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  • “MANTIDI” è il nuovo singolo di Grime Spitterz

    “MANTIDI” è il nuovo singolo di Grime Spitterz

    Dal 13 dicembre 2024 sarà in rotazione radiofonica e sulle piattaforme digitali il nuovo singolo di Grime Spitterz: “MANTIDI”.

    Il nuovo singolo dei Grime Spitterz, “Mantidi”, segna una tappa fondamentale nella carriera del gruppo, portando la loro musica oltre i confini italiani. Il brano infatti presenta la collaborazione di LOCAL, un nome fondamentale nel panorama UK, che per la prima volta si presenta in featuring con una realtà musicale italiana. La traccia, energica e allo stesso tempo carica, si inserisce perfettamente nel contesto contemporaneo delle produzioni UK garage. La forza espressiva e musicale di Grime Spitterz, però, rappresenta anche uno slancio di profonda innovazione nel contesto del panorama urban italiano. Il beat prodotto da Ric de Large contribuisce a creare un sound originale e incisivo, che si distingue per la sua potenza e autenticità. Liricamente, “Mantidi” è un inno al duro lavoro, alla crescita personale e alla perseveranza: temi universali che trovano la loro forza in una narrazione cruda e motivante. Con questo singolo, i Grime Spitterz non solo ribadiscono la loro centralità nel panorama della Bass Music italiana, ma anticipano anche una nuova ondata musicale destinata a scuotere la scena urban europea.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Mantidi è quel brano dal background notturno, prodotto, scritto e registrato nelle ore più piccole della notte di una delle tantissime session in studio con il nostro team, forse tra le più intense di sempre. È quel pezzo che ti fa sognare come sognerebbero due artisti italiani che collaborano per la prima volta con un grande artista inglese, punto di riferimento e pioniere di una cultura che da poco si sta facendo spazio anche dalle nostre parti. Quel brano che artisticamente ti proietta in un immaginario molto più profondo, che ti fa ballare e allo stesso tempo fa ricordare di tutti i sacrifici ripetuti nel tempo e della dedizione necessaria per continuare a concretizzare e convertire in risultati tangibili la nostra “Vita sui battiti”.

    Il video di “Mantidi”, sviluppato da Travel Ink Media, nasce come un’esperienza visiva d’impatto, pensata per esaltare le atmosfere urbane del brano con uno stile grafico riconoscibile. La narrazione visiva si sviluppa attraverso una serie di scene ambientate nelle strade di Londra, con i tre MC che si esibiscono in diverse location emblematiche della capitale britannica. Questo video rappresenta un nuovo capitolo per il gruppo, che sbarca nel Regno Unito, culla della Bass Music, per rafforzare ulteriormente il legame tra il loro suono e le radici dei bassi UK, offrendo un tributo alla scena musicale che ha influenzato profondamente la loro produzione.

    Guarda ora il video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MkiySUqI4pg

    Biografia

     

    Nato nel 2019 tra Londra e Bologna, il progetto Grime Spitterz è una perfetta sintesi fra il liricismo e l’attitudine UK, un mix di barre taglienti, spesso divertenti e provocatorie che completano le originali linee di basso di Ric de Large, Producer principale del gruppo.

    Il duo romano, presente nella scena da molti anni, vanta diverse partecipazioni in affiancamento ai tour del collettivo Dead Poets, per poi proseguire incanalando il progetto, in modo indipendente, nella scena elettronica, più nello specifico nella scena Bass. All’inizio del 2024 fondano il collettivo italiano di musica elettronica e Bass Music, “Much Much Bass”, nonché etichetta indipendente che verte su sonorità Drum and Bass, Dubstep, UK Garage e affini. Guidati dalla volontà di contribuire all’espansione di una cultura in forte crescita e percorrendo un sentiero mai battuto prima, i Grime Spitterz ad oggi sono una delle realtà più originali ed interessanti della penisola, capaci di intrattenere il pubblico in modo versatile, sia nei propri live sia nel ruolo di Hosting a supporto dei vari Dj del collettivo e non solo.

    “MANTIDI” è il nuovo singolo di Grime Spitterz disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 13  Dicembre 2024.

     

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  • “Casino” è il nuovo singolo dei Flusso93

    “Casino” è il nuovo singolo dei Flusso93

    Dal 13 dicembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “CASINO”, il nuovo singolo dei Flusso93 disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 6 dicembre.

    “Casino” dei Flusso93 è un urlo di libertà per chi non si accontenta di vivere nel silenzio, ma vuole fare rumore, sfidare ogni regola e farsi notare. Con il contributo di Evan 017, il brano dipinge notti di pura energia, dove ogni istante diventa un’avventura unica e irripetibile. I due rapper ci portano dentro un turbine di emozioni, tra macchine che sfrecciano, strade affollate e serate che sembrano non finire mai. È il racconto di un gruppo di amici che trasforma ogni momento in una sfida contro la monotonia, abbracciando l’energia del presente. 

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Questo brano è il nostro modo di dire che la vita va vissuta al massimo, senza paura di essere chi siamo. Questa canzone racconta quelle notti folli con la nostra “balotta”, fatte di risate, musica e momenti che non dimenticheremo mai. E’ il nostro modo di fare rumore, per celebrare la vita e lasciare un segno positivo ovunque andiamo”.

    Biografia
    Flusso93 è un duo rap bolognese formato da Francesco e Francesco (Frenz Paniko e De Vincenti), uniti da una straordinaria serie di coincidenze e dalla passione per la musica. La loro musica fonde influenze Pop, EDM, Dance e Synthwave, creando un sound unico e coinvolgente. Il progetto nasce a loro insaputa tra i banchi di scuola. Frenz, sempre con la testa tra le nuvole, era immerso nella musica e negli studi al conservatorio, mentre Fra, uno scrittore solitario, non osava rivelare le sue passioni nemmeno al suo compagno di merende. Dopo l’adolescenza, quasi per gioco, è scoccata la scintilla che li ha portati a unire le loro strade nella musica, scegliendo come nome “Flusso93” per ricordare l’anno di nascita che segna l’inizio delle loro storie. Nel 2024, il duo ha pubblicato “Ghiaccio sulla pelle” e poco dopo “La Spesa”con l’etichetta Qanto Records, e ora è pronto a lanciare il loro nuovo brano, “Casino”.

    “Casino” è il nuovo singolo dei Flusso93 disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 6 dicembre 2024 e in rotazione radiofonica dal 13 dicembre.

     

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  • “Akusticose Elettriche” è il nuovo disco dei Radio Lausberg dal quale è estratto il singolo in radio “Cada Mundo Es Un País”

    “Akusticose Elettriche” è il nuovo disco dei Radio Lausberg dal quale è estratto il singolo in radio “Cada Mundo Es Un País”

    Dal 20 dicembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “AKUSTICOSE ELETTRICHE” (Salty Music Records), il terzo disco dei RADIO LAUSBERG con la produzione artistica di FINAZ, dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “CADA MUNDO ES UN PAÍS”.

     

    “Cada Mundo Es Un País” è un brano dal sound latino che racconta il viaggio dei Radio Lausberg, che dalla Basilicata sono arrivati in tutta Italia, in Europa e in Nord America grazie alla forza dei suoni tipici della tradizione del Sud Italia. La canzone, cantata in italiano e spagnolo, guarda all’America del Sud auspicando una prossima tappa del loro percorso tra le strade del mondo.

    “Un brano latino, un omaggio al nostro produttore Finaz e alla Bandabardò. Cada Mundo disegna la via da percorrere, racconta la strada di noi musicisti nel viaggio della musica totalmente immersi nei colori delle culture che incontriamo”, dichiara la band.

     

    “Akusticose Elettriche” è prodotto artisticamente da Alessandro “Finaz” Finazzo, leader e co-fondatore della storica band fiorentina Bandabardò, che raccoglie e valorizza l’eredità artistica di Enrico “Erriquez” Greppi.  Il disco, contenente 9 brani inediti è caratterizzato da canzoni dove tradizione e modernità si fondono per raccontare con sguardo ironico e critico problemi e tematiche che affliggono e contraddistinguono la società in cui viviamo. Il nome del disco intende sottolineare il tentativo di far coesistere sonorità acustiche ed elettriche, evidenziando al contempo l’equilibrio e la misura con cui questa fusione è stata realizzata.

    L’album si arricchisce di prestigiose collaborazioni: Peppe Voltarelli nel brano “Pasta e fagioli”, Finaz in “E mi hai detto” e Laura Mirò in “Cuore di pietra”. Queste partecipazioni sottolineano ancora una volta i concetti cari alla band, come condivisione, fratellanza e libertà.

    Il nuovo lavoro discografico del gruppo è stato realizzato presso il Wall Up Studio di Paolo Baglioni a Firenze con il mastering affidato a Giovanni Versari, ed è pubblicato dall’etichetta Salty Music Records.

    I Radio Lausberg sono: Giuseppe Oliveto, cantante e leader della band, attualmente impegnato su Rai 3 nella trasmissione televisiva “La biblioteca dei sentimenti”, in onda ogni sabato alle ore 16:30, dove si esibisce accompagnato dalla sua fisarmonica; Carmelo Ciminelli, Marco Ielpo, Pasquale Ferrara, Diego Soda e Corrado Aloise completano la formazione.

    Commenta Giuseppe Oliveto a proposito della nuova release: “Sento tanto questo lavoro, è il primo importante senza Erriquez. Ho cercato di mettere in pratica i suoi insegnamenti, avere Finaz al mio fianco, ha reso tutto naturale, è un musicista ed una persona fantastica. Poi, il resto lo ha fatto la magia che si è creata in studio con Paolo Baglioni, spero arrivi tutto questo, tutto il bello che abbiamo vissuto in questi mesi di lavoro e di riuscire a regalarvi semplici, sane e vere emozioni”.

    “AKUSTICOSE ELETTRICHE” TRACKLIST:

    1. Pasta e Fagioli Peppe Voltarelli
    2. È viva l’Italia
    3. Girotondo nucleare
    4. Cuore di pietra Laura Miro’
    5. Alexa
    6. Punti di vista
    7. E mi hai detto Finaz
    8. Cada mundo es un país
    9. Pasta e Fagioli

    Il 14 dicembre 2024 alle ore 20:00, i Radio Lausberg saranno in concerto a La Marbrerie (21 Rue Alexis Lepere, 93100 Montreuil, Francia), per la rassegna “Le Bal Rital”. Durante l’evento, impreziosito dalla partecipazione di Peppe Voltarelli, verrà presentato in anteprima live il brano “Pasta e fagioli” e il nuovo album “Akusticose Elettriche”.

    Il viaggio musicale della band proseguirà il 31 dicembre alle ore 22:30 ad Aliano (Matera), dove saranno i protagonisti del Concerto di Capodanno in Piazza San Luigi, nell’ambito dell’edizione invernale di La Luna e i Calanchi. Sarà un’occasione unica per accogliere il nuovo anno con i brani del loro ultimo lavoro discografico e un repertorio che promette di emozionare il pubblico in una cornice suggestiva.

     

    Biografia

    Radio Lausberg è un progetto musicale etnico-folk popolare che nasce nel 2015 dal recupero della tradizione musicale calabro-lucana dell’Area Lausberg (da qui il nome) e dalla volontà di esprimerla in chiave contemporanea, in una continua contaminazione stilistica e linguistica. Dal 2018 fino al 2021 sono stati sotto la guida attenta di Enrico “Erriquez” Greppi, voce leader della Bandabardò. Finaz (co-fondatore e chitarrista della Bandabardò) nel 2022 eredita il testimone che lo porta ad essere il loro nuovo produttore di quest’ultimo lavoro.

    Dall’imprinting di matrice etnica e popolare, la band ha saputo estrarre un cantautorato intimo, diretto e figlio di un mondo quasi perduto. Come dicono loro stessi “l’idea di rivalutare il patrimonio linguistico e musicale nell’atmosfera tipica della nostra area geografica, di quella che amiamo definire “terra di mezzo”, è lo scopo principale della nostra musica e dei nostri concerti dal vivo”.

    Questo è ciò che fonda i Radio Lausberg e che rende il loro suono unico ed originale.

    La band è composta da Giuseppe Oliveto (voce, organetto, fisarmonica, piano), Carmelo Ciminelli (fisarmonica, zampogna), Diego Soda (chitarra battente, chitarra elettrica e mandolino), Marco Ielpo, (chitarra classica) Pasquale Ferrara (basso e contrabbasso) e Corrado Aloise (batteria e percussioni).

    “Akusticose Elettriche” prodotto artisticamente da Finaz è il nuovo disco dei Radio Lausberg disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 20 dicembre 2024 dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “Cada Mundo Es Un País”.

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  • “Il mio miglior nemico” è il nuovo singolo di Joe Barbieri

    “Il mio miglior nemico” è il nuovo singolo di Joe Barbieri

    Dal 20 dicembre2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Il mio miglior nemico”, il nuovo singolo di Joe Barbieri che anticipa il nuovo album “Big bang” che vedrà la luce il 18 aprile 2025.

    Il 18 aprile 2025 uscirà “Big Bang”, il settimo album di inediti di Joe Barbieri. Ad anticiparlo è il singolo “Il Mio Miglior Nemico”, che verrà lanciato venerdì 20 dicembre 2024 su tutte le piattaforme di streaming, ma anche… nello spazio profondo. Sì, avete capito bene: verso l’infinito e oltre.

    Barbieri ha deciso di fare un inatteso regalo di Natale ai suoi numerosi fan sparsi per il mondo (e, chissà, forse anche per l’universo?) con la pubblicazione del nuovo brano. Il giorno successivo, durante il solstizio d’inverno, Il Mio Miglior Nemico verrà trasformato in codice binario e trasmesso nel cosmo a una frequenza di 9,95 kHz grazie alla parabola di 11 metri del Centro Spaziale del Fucino.

    “Il Mio Miglior Nemico” è un funk sensuale e magnetico, che introduce nuove e audaci sfumature nel già raffinato universo musicale di Barbieri. Il brano si apre senza esitazioni, portando subito l’ascoltatore nel cuore di una storia d’amore incerta, raccontata con ironia e leggerezza. Il testo è un piccolo gioiello, arguto e delicato, ma è il groove irresistibile a catturarti, implorandoti di memorizzare melodia e parole. E di cantarle, ovunque tu sia – anche tra le galassie.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono sempre stato un appassionato di astronomia, il titolo del mio futuro album (Big Bang) lo racconta. E sapere che Il Mio Miglior Nemico, la mia nuova canzone, sarà trasmessa nello spazio profondo mi regala un enorme brivido, immaginando di poter essere in qualche modo accanto lei in quel viaggio. Ma rimanendo coi piedi sulla terra a parlar di musica posso dire che pur rimanendo quello di sempre – legato alla canzone d’autore, al jazz, alla world – sento di essere sempre pronto a cercare. A ricercare. Dopo oltre trent’anni di strada, il mio percorso non ho mai avuto un solo giorno il ‘beneficio’ del pilota automatico e, pur rischiando di sbagliare strada, amo profondamente inoltrarmi in tutti i territori in cui possa sentirmi terribilmente vivo. E questa canzone credo ne sia una prova.”

    Il videoclip di “Il mio miglior nemico” evoca un’esperienza interattiva e poetica, in cui il tema centrale è la comunicazione e la scoperta. Il “chiamarsi” e “rispondersi” rappresentano un dialogo, reale o metaforico, che si sviluppa in modo graduale e nascosto. L’idea di uno “scambio epistolare” allude a una corrispondenza scritta o simbolica, come se i partecipanti lasciassero e trovassero messaggi lungo un percorso.

    La caccia al tesoro è il contesto ludico: frasi disseminate lungo le stradine del paese diventano indizi o frammenti di una storia più grande. Ogni frase è un tassello che contribuisce alla costruzione di un puzzle, un quadro che si rivela poco a poco. Solo alla fine, quando tutti i pezzi trovano il loro posto, emerge il significato completo o il “pezzo mancante” che porta alla conclusione del viaggio.

    Guarda qui il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MUR_AdFpzfc

    Biografia

    Dopo aver celebrato sui palchi di tutto il Paese i propri trent’anni di carriera ed aver dedicato un album ed un tour devoti alla tradizione musicale con la quale è cresciuto – ovvero la Grande Canzone Napoletana – Joe Barbieri si appresta a fare ritorno nel 2025 alla propria musica, a distanza di quasi un lustro dal suo ultimo album di inediti.

    Joe Barbieri è un’affascinante anomalia. Un outsider che al di fuori del binario dell’industria si è saputo costruire un percorso personale e che è riuscito nel raro esercizio di convogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica e pubblico.

    Barbieri ha attualmente all’attivo 6 album di brani originali, due dischi dal vivo, oltre ad alcune monografie dedicate ai suoi numi tutelari nel jazz (segnatamente Chet Baker e Billie Holiday) e al già citato omaggio alla Canzone Napoletana. La sua musica (venduta in decine di migliaia di copie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la sua personale cifra stilistica – che lega la canzone d’autore al jazz e alla musica world – lo ha portato nel corso degli anni ad incrociare collaborazioni con colleghi in ciascuno di questi ambiti (da Omara Portuondo a Jaques Morelenbaum, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge Drexler a Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi più prestigiosi del pianeta.

    “Il mio miglior nemico” è il nuovo singolo di Joe Barbieri disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 20 dicembre 2024.

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  • “Gravenia” è l’omonimo disco d’esordio della band

    “Gravenia” è l’omonimo disco d’esordio della band

    Da venerdì 20 dicembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico “GRAVENIA” (Overdub Recordings), l’omonimo disco d’esordio della band.

    “Gravenia” è il primo album del gruppo, composto da 10 tracce, tra cui una strumentale. Il progetto si caratterizza per un sound essenziale, costruito su sonorità definite e ricercate, evitando orpelli e virtuosismi, con una struttura che segue un filo logico coerente in ogni sua parte. L’ambiente sonoro si sviluppa attorno a un’accordatura abbassata (Drop C), all’uso di pedali Fuzz e Overdrive per basso e chitarre, all’alternanza di grancasse da 26” e 28” per la batteria, e all’impiego di sovraincisioni realizzate in studio, che includono percussioni, chitarre, cori e suoni di contorno. La voce emerge con forza al centro del mix, secondo un approccio diretto e “all’americana”, intrecciandosi con la sezione strumentale energica per creare il cuore pulsante del lavoro.

    Il risultato è un disco crudo e d’impatto, progettato per stimolare un risveglio di coscienza nell’ascoltatore, aprendo la strada ad un viaggio personale.

    Spiega il gruppo a proposito dell’album: “E’ un album spontaneo, senza troppe pretese, che rispecchia quello che abbiamo percepito tirando fuori i pezzi in saletta: una forte intensità emotiva e sonora, che ci ha reso partecipi in una nuova dimensione. Volevamo dare identità alle vibrazioni che producevamo e abbiamo fotografato il momento con questo disco. Gravenia è una valvola di sfogo essenziale per preservare il più possibile la nostra attitudine alla musica e alla scrittura, in una forma ruvida e istintiva.”

    “GRAVENIA” TRACKLIST:

    1. COSMO
    2. BELVE
    3. INFINITÀ
    4. MAREMOTI
    5. RUGGINE
    6. VETRO (strumentale)
    7. SERPENTI
    8. SCIAME
    9. ORBITA
    10. OSSIGENO

    Biografia

    Gravenia è un progetto stoner rock che nasce a Palestrina (RM) da un’idea di Simone Costantini (voce e chitarra) resa concreta dopo l’incontro con Gian Lorenzo Bruno (basso) e Gianmarco Botteri (batteria) nell’ottobre 2022.

    La forte affinità mostrata fin dall’inizio li ha portati in poco tempo ad esibirsi in alcuni live club della zona e a registrare il loro primo album nel Rock & Bones Studio di Marco Schietroma a Fiuggi (FR).

    Il progetto rappresenta uno stato d’animo immaginario di forte alienazione da una società contemporanea basata su tendenze e materialismo. Gravenia è una valvola di sfogo essenziale per preservare il più possibile la loro attitudine alla musica e alla scrittura, in una forma ruvida e istintiva.

    Il loro messaggio è un invito ad abbandonarsi ad un viaggio introspettivo sulla condizione umana, qualsiasi essa sia, disturbata da un rumore di sottofondo ossessivo che arriva a saturazione. Echi e delay si intrecciano, creando disordine, nelle trame dirette della voce e del solido tappeto sonoro. Le distorsioni si aprono in maniera fluida creando un forte ronzio elettrico che conferma la scelta di un modus operandi analogico. Le liriche sono sintetiche, molto più vicine alla poesia che alla prosa, e fanno riferimento ad immagini suscitate da sensazioni perlopiù surreali, piuttosto che a descrizioni dettagliate di storie o di eventi, lasciando libertà di campo all’interpretazione personale dell’ascoltatore.

    Dopo i singoli “Cosmo” e “Belve”, “Gravenia” è l’omonimo debut album della band, pubblicato da Overdub Recordings e distribuito via Ingrooves (Virgin Music) / Universal, disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico da venerdì 20 dicembre 2024.

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