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  • TRICKY annuncia ‘FALL TO PIECES REMIXES’ ep feat. from trentemøller, Kahn, LA Timpa, Lafawndah 12 MARZO False Idols/K7 Records/Audioglobe

    TRICKY annuncia ‘FALL TO PIECES REMIXES’ ep feat. from trentemøller, Kahn, LA Timpa, Lafawndah 12 MARZO False Idols/K7 Records/Audioglobe

    Pubblicato a settembre 2020 su etichetta False Idols/K7, ‘Fall To Pieces’ è il quattordicesimo ed acclamato album di Tricky, un gradito ritorno per una tra le voci più rappresentative del trip-hop autorale anni Novanta. 

    Oggi Tricky annuncia una nuova serie di remixes dei brani contenuti nel disco, che verranno pubblicati nell’ep in arrivo il 12 marzo. Tra gli artisti che hanno contribuito con le loro rivisitazioni: trentemøller, Kahn, LA Timpa e Lafawndah. Quattro nomi nel panorama musicale mondiale che hanno aggiunto il loro marchio di fabbrica ai brani di Tricky.

    Ad anticipare l’ep, il singolo ‘Like A Stone’, pubblicato oggi, con il remix di trentemøller.

    “I was very honoured when Tricky asked me to remix “Like A Stone “ as I’m a huge fan of his work – and it’s a really great song! I only used his and Marta’s vocals and build up an entirely new song around them, focusing on a melodic and mystical vibe”.  –  trentemøller

    Con oltre trent’anni di carriera musicale alle spalle, Tricky si trova in uno dei suoi momenti di maggiore creatività. Dopo la pubblicazione dell’acclamata autobiografia ‘Hell Is Round The Corner’ e dell’ep ‘20/20’, ha pubblicato a settembre 2020, ‘Fall To Pieces’, il quattordicesimo album di studio, con la propria etichetta, False Idols (!K7). Registrato nello suo studio di Berlino negli ultimi mesi del 2019, in ‘Fall To Pieces’ Tricky sottolinea che le tracce possono essere ingannevoli, spesso corte, oppure possono terminare bruscamente o passare alla traccia successiva senza preavviso. Anche nel nuovo album Tricky si avvale della collaborazione di voci femminili, che, tra campionatori distorti ed esplosioni di sintetizzatori, raccontano testi spesso scuri e densi. Scoperta durante il tour europeo di Tricky una sera in cui rimase senza vocalist, la voce di Marta Ziakowska è presente in buona parte del disco. ‘Fall To Pieces’ è, a detta dello stesso esecutore, la sua creazione più pop.

    Tricky in concerto per un’unica data italiana

    18 novembre 2021 – Milano, Magazzini Generali – TICKETS

    info tour: radarconcerti.com

    Fall To pieces Remix EP Tracklist:

    01. Tricky feat. Marta –  Like a Stone (trentemøller Remix)

    02. Tricky feat. Marta – Fall Please (Kahn Remix)

    03.Tricky feat. Oh. Land –  I’m In The Doorway (LA Timpa Remix)

    04. Tricky – Vietnam (Lafawndah Remix)

    12 marzo 2021

    False Idols/!K7/Audioglobe

     

    stream/buy ‘Fall to Pieces’: https://falseidols.lnk.to/FallToPieces

    www.trickysite.com

  • SERENA ALTAVILLA DA VENERDÌ 26 FEBBRAIO ESCE IN RADIO E IN DIGITALE “EPIDERMIDE” BRANO CHE ANTICIPA IL PRIMO ALBUM SOLISTA

    SERENA ALTAVILLA DA VENERDÌ 26 FEBBRAIO ESCE IN RADIO E IN DIGITALE “EPIDERMIDE” BRANO CHE ANTICIPA IL PRIMO ALBUM SOLISTA

    Dal 26 febbraio sarà disponibile in emissione radiofonica e su tutte le piattaforme di ascolto digitale “EPIDERMIDE” (Blackcandy Produzioni), nuovo componimento di SERENA ALTAVILLA che ne anticipa il nuovo album.

    Il doppio, la coppia, il numero due: in qualunque forma si voglia raccontare, questo numero magico e sacro mette in crisi e ci fa da specchio, svela il terreno vastissimo della battaglia interiore in corso dentro di noi. Rompere quello specchio con tutte le conseguenze che ne possono derivare è la liberazione: ed è di questo che parla “EPIDERMIDE”, nuovo componimento di SERENA ALTAVILLA. La produzione artistica del componimento e di tutto il albumdi cui fa parte è stata curata da Marco Giudici. Con lui, i musicisti che hanno dato il loro contributo alla realizzazione di “Epidermide” sono Adele Altro, Francesca Baccolini, Alessandro Cau, Luca Cavina, Enrico Gabrielli, Matteo Lenzi e Valeria Sturba.

    Spiega Serena Altavilla a proposito del componimento: «Attraverso l’epidermide entriamo in risonanza. L’epidermide è un fedele strumento dell’istinto, una porta di accesso agli abissi che ci abitano. Questa song è un dialogo dai toni forti, assordanti, una rissa a rallentatore con me stessa e con l’altro».

    Il regista Patrizio Gioffredi, coautore del testo, ha voluto assecondare le venature dark e romantiche del componimento, con un movie  fuori dal tempo, ambientato su un set teatrale minimale, con luci cangianti ed espressioniste e un montaggio che gioca con il buio. Sulla scena Serena interagisce con un doppelgänger, a cui presta il corpo l’attrice e regista Livia Gionfrida, in una lenta e sensuale danza fantasmatica, arricchita dagli echi cinefili tipici del Collettivo John Snellinberg.

    Biografia

    Dal 2005 a oggi Serena Altavilla, performer e songwriter, si è fatta conoscere nel panorama alt-rock indipendente come frontwoman dei Blue Willa – prodotti da Carla Bozulich, in precedenza noti come Baby Blue – e successivamente dei Solki. Con entrambe le formazioni ha pubblicato vari dischi e ha macinato tantissime date live, sia in Italia che all’estero. Nel suo background coesistono il punk, la tradizione popolare e le musiche d’avanguardia. Il suo eclettismo, le sue capacità performative affinate nel corso delle parallele esperienze teatrali e la sua duttilità vocale l’hanno portata a collaborare nel corso degli anni, in studio e dal vivo, con Calibro 35, Mariposa, La Band del Brasiliano, Tundra Orbit e Il Complesso di Tadà, tra gli altri. Adesso inizia il suo percorso da solista inaugurato dal componimento “Epidermide” (Blackcandy Produzioni) disponibile in digitale e in radio dal 26 febbraio. Il componimento anticipa l’album in uscita ad aprile 2021.

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  • Da venerdì 26 febbraio sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Libero”, il nuovo singolo di Sheng

    Da venerdì 26 febbraio sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Libero”, il nuovo singolo di Sheng

    In un’epoca segnata indelebilmente da chiusure, Libero rappresenta la via di fuga più efficace ed originale. L’ultima release del classe ‘98 Sheng tratteggia uno scenario paradisiaco, ovattato, di nuvole come cuscini, a metà tra sognato e vissuto. Fortissima la componente onirica, l’ambientazione è un rimando efficace a “Jetski”, uscita precedente del rapper, e il mix tra la produzione eccentrica firmata da Brvss e le lyrics caricano il pezzo di un pathos fortissimo. In conclusione, il nuovo duo di Rapper e Producer è riuscito ad importare nel panorama Italiano un sound da oltreoceano, un potenziale punto di rottura per le nostrane tendenze di un mercato già saturo attraverso le novità sperimentate nel panorama statunitense.
     
    Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Ho dedicato gran parte dell’ultimo anno ad un percorso di crescita personale, il che mi ha permesso di sviluppare il lato artistico di pari passo al mio assetto mentale; con il senno di poi si è rivelata una delle scelte migliori su cui abbia deciso di investire. Ho avuto tempo per lavorare a svariati progetti con il mio producer, Brvss, e sin dalle prime sessionI in studio abbiamo capito che “Libero” fosse il pezzo adatto a rompere questo periodo di silenzio. Sappiamo “masticare” l’attitudine che trasponiamo nel nostro sound spontaneamente, non c’è alcun tipo di forzatura, ed uno degli obiettivi a cui mira il mio percorso è proprio questo: Rappresentare me stesso come nessun altro possa fare».
     
     
     
    Biografia

    Brjan Di Biase, aka Sheng, classe ‘98, Ceccano (FR) Dai 14 anni approccia il mondo del Rap con il freestyle. Scrive testi e a partecipa ad eventi approcciando il mondo Hip Hop “in punta di piedi”. Il suo primo singolo “10/08” rilasciato su Youtube e Spotify, ha portato subito un’ottima risposta a livello locale che gli ha permesso di creare basi solide per ampliare la sua fanbase sempre di più. Sheng ha una visione a 360° del suo asset: cura l’aspetto estetico, promozionale e visivo (progetta la realizzazione dei suoi movie, seleziona location, abbigliamento, fotografia). Costante e determinato, il suo è un “obiettivo fisso alimentato da un bisogno espressivo e dalla ricerca di evolvere e personalizzare sempre di più la sua arte”. Si ispira al flow e alla realness americane, accompagnate dal suo stesso vissuto, “lavorando sempre per dare luce a progetti musicali che vengano ricordati, che abbiano un’essenza propria.
     
    Instagram: https://www.instagram.com/shenghetto/?hl=it

  • ALICE PHOEBE LOU: una nuova data a Roma (5 novembre) si aggiunge al già annunciato concerto di Milano (4 novembre)

    ALICE PHOEBE LOU: una nuova data a Roma (5 novembre) si aggiunge al già annunciato concerto di Milano (4 novembre)

    UNA NUOVA DATA A ROMA SI AGGIUNGE AL GIA’ ANNUNCIATO

     CONCERTO DI NOVEMBRE A MILANO

    ALICE PHOEBE LOU 

    TOUR ITALIANO 2021 

     

    giovedì 4 novembre 2021   

    MILANO – MAGNOLIA   

    Via Circonvallazione Idroscalo, 41 

    Segrate (MI)

    apertura porte ore 19.00 – inizio concerto ore 21.00

    prezzo del biglietto: 

    18 Euro + diritti di prevendita

    20 Euro in cassa la sera del concerto 

    prevendite attive su Dice.fm 

     

    ** NUOVA DATA ** 

    venerdì 5 novembre 2021   

    ROMA – LARGO VENUE    

    Via Biordo Michelotti, 2 

    apertura porte ore 21.00 – inizio concerto ore 22.00

    prezzo del biglietto: 

    18 Euro + diritti di prevendita

    20 Euro in cassa la sera del concerto 

    prevendite attive su Ticketone e DIY (online ed offline) dalle ore 12 di mercoledì 24 febbraio

     

     

    GALZIGNANO TERME (PD) – ANFITEATRO DEL VENDA  

    data in definizione per il 2022, 

    sostituisce il concerto già annunciato del 23 maggio 2021  

    maggiori info a breve 

     

    informazioni su come acquistare i biglietti:

    Ticketone – 892.101 – www.ticketone.it

    DIY – 06.0406 – www.diyticket.it

    Dice.fm – aiuto@dice.fm – www.dice.fm

    www.internationalmusic.it – 059.644688 

     

    UN APPROCCIO TOTALMENTE INDIPENDENTE ED UN ANIMO DA STRADA. 

    ORIGINARIA DEL SUD AFRICA, LA GIOVANISSIMA ARTISTA DALLA VOCE IPNOTIZZANTE

    IN CONCERTO IN ITALIA PER DUE DATE A NOVEMBRE CON ‘GLOW’, 

    IL NUOVO ALBUM IN ARRIVO IL 19 MARZO

     

    ad anticipare ‘Glow’, il nuovo album in arrivo il 19 marzo, ‘Dirty Mouth’, 

    il nuovo singolo pubblicato il 19 febbraio. Qui il video: https://bit.ly/2NKRN5y

     

    Punk ottimista che esplode in un’incontenibile voglia di ballare e di urlare: ecco come si presenta 

    ‘Dirty Mouth’, il nuovo straordinario singolo di Alice Phoebe Lou, giovanissima esecutore che si facendo conoscere

    in tutto il mondo con il suo talento ed il suo approccio totalmente indipendente. 

    Il nuovo singolo, accompagnato dal video girato a Kommetjie, il paese del Sud Africa da cui proviene

     Alice Phoebe Lou, anticipa ‘Glow’, il nuovo albumin arrivo il 19 marzo e che porterà l’esecutore sui palchi italiani

    per due concerti a novembre (Milano e Roma)

    Originaria del Sud Africa, dove è nata e cresciuta fino all’età di sedici anni, Alice Phoebe Lou è conosciuta in tutto il mondo per il suo raffinato blues da strada. Fiera del suo approccio indipendente e contagiata sin in tenera età dall’ambiente familiare artistico, all’età di sedici anni Alice Phoebe Lou affronta il primo viaggio in Europa con la sola compagnia di una chitarra. Inspirata da un’esibizione di fire dancers a Parigi, comincia ad esibirsi per le strade raccogliendo i soldi necessari per continuare il suo viaggio, iniziato nella pausa estiva dalla scuola. In quei mesi Alice viaggia tra Parigi ed Amsterdam, tra una performance di strada e l’altra. Questo vagabondare è per lei fonte d’ispirazione e, dopo essere tornata in Sud Africa per completare gli studi, Alice decide di trasferirsi a Berlino. Il senso di libertà della città e le sue numerose contaminazioni musicali la avvolgono in un mondo creativo. Decide così di viaggiare in tutta la Germania, con una chitarra, un piccolo amplificatore e le sue già indiscusse doti musicali. Nel frattempo comincia a collaborare con artisti nel mondo del jazz acustico e dell’elettronica, incluso il polistrumentista Matteo, che diventa il partner delle sue esibizioni live. ‘Momentum’ EP, realizzato in totale autonomia, vede la luce nel 2014 e, nonostante l’interesse da parte di etichette discografiche, Alice Phoebe Lou continua nel suo approccio DIY. 

    Nel frattempo la sua community di fan cresce di città in città. Dopo aver passato due anni tra l’Europa ed il Sud Africa, ed essersi esibita in apertura ai concerti di noti artisti tra cui Rodriguez, nel 2016 Alice pubblica ‘Orbit’, il primo album di studio, un albumdalle influenze jazz e dallo spirito vagabondo, arricchito con la sua incredibile voce da soprano. Prodotto da Matteo e Kyson, ‘Orbit’ è un pattern di suoni che rappresentano gli ultimi anni di viaggio di Alice Phoebe Lou, tra l’Europa ed il Sud Africa. 

    A marzo 2019 l’esecutore pubblica, sempre in totale autonomia, ‘Paper Castles’, il secondo album di studio. Una voce da sirena racconta dei viaggi e delle avventure della giovane musicista e songwriter, tra melodie folk, blues ed accenni di elettronica. Dopo un lungo tour di oltre cento date, che ha visto la giovane esecutore esibirsi anche sui palchi italiani, Alice Phoebe Lou ha pubblicato ‘Live at Funkhaus’, una selezione di nove brani suonati in occasione dell’emozionante performance al Funkhaus di Berlino. Nel 2020 ha pubblicato il nuovo singolo ‘Witches’, con la produzione di Ziv Yamin e mixato da Noah Georgeson (vincitore di un Grammy e già al lavoro con ‘Paper Castles’) e  ‘Dusk’, caldamente accolto dai più importanti media internazionali, dal Sunday Times a Consequence of Sound. Sulla scia dei due singoli, Alice Phoebe Lou è stata tra gli undici musicisti scelti da Sir Paul McCartney per eseguire una cover di un inedito tratto dal nuovo albumdel leggendario esecutore. 

    Il nuovo singolo, ’Dirty Mouth’, è la terza anticipazione tratta da ‘Glow’, il nuovo album di Alice Phoebe Lou in arrivo il 19 marzo. 

    www.alicephoebelou.com

  • LOVESICK DUO A CASA SANREMO 2021

    LOVESICK DUO A CASA SANREMO 2021

    I Lovesick Duo si esibiranno nella giornata di mercoledì 3 marzo in diretta da Casa Sanremo,
    per il format “We Have A Dream – Sanremo” condotto da Red Ronnie

    L’esibizione dei Lovesick Duo per il format “We Have A Dream – edizione speciale Sanremo” si terrà il 3 marzo 2021 a partire dalle ore 18:00 a Casa Sanremo, presso il Palafiori della città ligure – Sala Mango. In occasione della 71° edizione del Festival della Canzone Italiana Red Ronnie con un comunicato di OptiMagazine afferma: “Il Teatro Ariston sarà senza pubblico. Non accadrà nulla nelle strade o nelle piazze. A parte solo lo show televisivo dall’Ariston rimane Casa Sanremo. Lì ci rifugeremo in una sorta di resistenza con uno scopo: mantenere viva la fiamma di musica, teatro, arte e comunicazione che non sia solo via etere. Sognare e spingere per la riapertura di tutte le attività di cultura, dai teatri ai concerti.”

    Sarà possibile seguire la diretta collegandosi su www.casasanremo.it e su un’ampia rete di siti e social network collegata alle manifestazione (Red Ronnie TV, OptiMagazine, Earone, Rockol, Live All e Canale Europa TV).

    Con il loro più recente album i Lovesick Duo (Paolo Roberto Pianezza e Francesca Alinovi), quarto della loro discografia ufficiale hanno ricevuto numerosi apprezzamenti trasversali dalle radio e dalla critica musicale. Supportati dall’ufficio stampa A-Z Press con il radioplay dei primi due singoli estratti, All Over Again e Second Chance hanno raggiunto Italia, Spagna, Francia, Belgio, PaesiBassi, Regno Unito, Irlanda, Stati Uniti e Brasile. Sono inoltre candidati per il premio statunitense Western Artists’ Award. In ambito social su Facebook hanno superato i 110.000 followers, la loro pagina YouTube conta oltre 9.000 iscritti al canale, totalizzando oltre 7.000.000 di musica digitale video.

    I Lovesick Duo si dichiarano pronti a lasciare il segno anche in questa occasione, mentre stanno lavorando alla realizzazione del nuovo video di Today’s The Day, terzo singolo estratto da ‘All Over Again’ – disponibile in formato digitale, CD e Vinile 33 giri e 45 giri – e ad altre sorprese per i loro fans, che saranno presto rese note attraverso prossimi comunicati.

  • LEMURI IL VISIONARIO: “Niente da dire” da oggi negli store digitali e da venerdì in radio

    LEMURI IL VISIONARIO: “Niente da dire” da oggi negli store digitali e da venerdì in radio

    Sei un visionario? Lemuri, alias Vittorio Centrone lo è: è un cantautore visionario, un performer a tutto tondo, che dopo aver toccato nel 2004 il vertice delle classifiche europee (è la voce maschile del pezzo “Dragostea Din Tea”, la ricordate?), ha creato il suo alter ego immaginario, Lemuri il Visionario, diventato poi un fumetto e un’opera rock grazie alla matita di Giulio De Vita. Inizia così la storia del suo album di inediti (il secondo dopo un esordio nel lontano 2003), “Viaggio al centro di un cuore Blu” in uscita il 9 aprile 2021 e anticipato dal singolo “Niente da dire” (negli store digitali da oggi e in radio da venerdì 26 febbraio) su etichetta Vrec / Audioglobe distribuzione. Un pezzo d’autore, tra Fossati e Gaber, con un arrangiamento monumentale, «che racconta l’incomunicabilità delle emozioni che vanno semplicemente vissute. La vita va osservata con gli occhi colmi di meraviglia e stupore» – afferma l’performer.
    Il video è stato girato a Budapest, dove l’performer ha dimora, ed è lo scenario perfetto, grazie alla decadente bellezza dei suoi palazzi e dei suoi ponti, per raccontare l’inesorabile scorrere della vita raccontato nel pezzo.
    BIO / Vittorio Centrone, pordenonese, ex del gruppo rock Futuritmi (gruppo originale di Davide Toffolo e Gianmaria Accusani), debutta come solista nel 2003 con il album“Il porto dei Santi”. Si muove parallelamente anche come autore scrivendo il pezzo “Chi sei non lo so” cantato da Verdiana al Festival di Sanremo 2003. Nel 2004 è la voce maschile nel lavoro Haiducii con la hit “Dragostea Din Tea” con oltre un milione di copie vendute in Europa. Nel 2010 crea il suo alter ego Lemuri il Visionario che grazie al fumettista Giulio De Vita diventa un libro e un’opera rock rappresentata in Italia, Stati Uniti, Canada e Francia. Da quest’opera prendono vita i brani racchiusi nel suo ritorno discografico “Viaggio al centro di un cuore blu” previsto per la primavera del 2021.
  • Dal 26 febbraio sarà disponibile in rotazione radiofonica “SOLO UNA VOLTA ANCORA”, nuovo brano di DAMIANO già disponibile su tutte le piattaforme di streaming

    Dal 26 febbraio sarà disponibile in rotazione radiofonica “SOLO UNA VOLTA ANCORA”, nuovo brano di DAMIANO già disponibile su tutte le piattaforme di streaming

    “SOLO UNA VOLTA ANCORA”, nuovo singolo di DAMIANO, è una composizione che racconta il rammarico legato a momenti passati e il senso di rimpianto per non averli vissuti a pieno. Le note del pezzo e la voce di Damiano lasciano trapelare un residuo di dolcezza e il desiderio di poterli vivere solo una volta ancora.
    «Sta per uscire una serie di episodi, tutti accompagnati da un singolo, che raccontano la storia di una ragazza di nome Lisa. Questo è il primo episodio – spiega Damiano a proposito del nuovo singolo e del asset di cui fa parte – Il clip mostra la routine di Lisa, ma con qualcosa di insolito e misterioso. Il fulcro del messaggio sta proprio nella combinazione tra brani ed episodi. A voi l’interpretazione».
    Il clip ufficiale di “Solo una volta ancora” vede la regia di Albert Edinof.
     
    Ascolta “Solo una volta ancora” su Spotify
     
    Biografia
    Damiano è un giovane performer di ventiquattro anni con la passione per la musica e la recitazione. Nasce come ballerino e a poco a poco inizia ad ampliare gli orizzonti artistici, scoprendo la recitazione e il cantautorato. Iniziando da gare e competizioni nazionali ed internazionali (con la danza), inizia le prime esperienza da palco, successivamente interpretando ruoli sia in musical che in spettacoli di prosa ed infine con esibizioni live cantate. Crede molto nella libera interpretazione e nel sogno come obbiettivo e, spinto dal bisogno di divulgare la sua arte e le sue parole, intraprende la carriera come esecutore solista. Il singolo d’esordio di Damiano dal titolo “Colpa della verità” è uscito in radio e in digitale lo scorso ottobre.
    Il nuovo singolo dal titolo “Solo una volta ancora” è disponibile in digitale dal 10 febbraio e in radio dal 26 febbraio 2021.

  • “Galaxies” è il nuovo album di Jude feat Lemonade, dall’8 gennaio su tutte le piattaforme digitali

    “Galaxies” è il nuovo album di Jude feat Lemonade, dall’8 gennaio su tutte le piattaforme digitali

    “Galaxies” è il secondo album figlio di una collaborazione di Jude con Lemonade.
    JUDE è il primo lavoro da solista di Castagna Carlo che prende vita nel 2010, caratterizzato da brani esclusivamente strumentali, le sonorità che caratterizzano questo lavoro sono varie, frutto di una ricerca e fusione di più generi musicali, in una totale libertà creativa e di espressione, in sintesi musica Sperimentale, che spazia dal Dark Ambient, Trip Hop, Elettronica, Dark Wave, New Wave, Ambient, Post Rock, Alternative Rock. Nel  2018 conosce e coinvolge la voce di Lemonade,  esecutore di origine coreana, con la quale registra e pubblica il loro primo EP “SHOUT“
     Quest’ultimo lavoro “Galaxies“, è stato registrato e prodotto nel 2020, dall’uscita dei primi singoli ha richiesto circa un anno  per essere terminato,  reso pubblico su tutti gli store digitali il 12 febbraio 2021, 11 brani, dei quali Helen in arte Lemonade è la voce e  l’autrice delle liriche mentre Castagna Carlo in arte Jude compositore delle musiche, l’illustrazione grafica è di Piera Persia, la produzione di  Carlo Castagna con Nicolò spezialetti ingegnere del suono. Un album vario e ricco di sonorità e generi che si fondono in perfetta  linea con lo stile di Jude.
     
    Spiega l’esecutore: «Ogni singolo di questo album è un viaggio ed una storia, raccontati attraverso musiche, versi, suoni, immagini, e sono intrisi di luce, sogni, rinascite, ombre, speranze, visioni, memorie, distanze, mancanze, galassie e stelle che in alcune notti suonano più forte e si fanno più vicine, vortici di luce, buchi neri che si baciano… e tutto quello si muove e passa attraverso di me e le mie musiche e attraverso i versi di Lemonade».
     
     
    Biografia

    Carlo Castagna nasce ad Atri il 15 settembre dell’81, inizia a studiare pianoforte all’età di 8 anni ed in seguito la chitarra. Nei primi anni 90 forma il suo primo gruppo influenzato dal Grunge, iniziando a registrare su un multi traccia a nastro i suoi primi inediti, a seguire in altri gruppi Punk, Postpunk, New wave, Alternative rock, suonando esclusivamente brani propri.
    Nei primi anni del 2000 inizia da solo a miscelare generi, ricercare un proprio stile, una propria identità musicale e a sperimentare, fondere, sonorità e generi registrandoli nel proprio studio, che nel corso degli anni è diventato un vero e proprio studio di registrazione “Rabbits Recording Studio“. Ad oggi i suoi progetti sono due “Jude” ed il “Progetto Monark” i quali differiscono per generi musicali e dei quali è compositore delle musiche e  autore dei testi, nelle registrazioni suona ogni singolo strumento eccetto le batterie e percussioni che sono campionate, e produttore dei suoi brani.
    Jude è un lavoro che nasce e del quale viene pubblicato il primo Ep nel 2010 “Blu-e“, ed altri negli anni a seguire, tutti i brani sono esclusivamente strumentali ed  ha un forte  carattere  sperimentale, le sonorità spaziano dalla musica Ambient, Dark Ambient, Electro- Wave, Alternative rock, Dark Wave, Trip Hop, Elettronica.
    Nel frattempo è chitarrista per circa un’anno dei “Digos Goat” band Punk Hardcore che nasce nel 1983, collabora con Edy Paolini cantautrice di Atri in due suoi brani, ed è chitarrista di Loris Dalì Cantautore di Torino.
    Nel 2018, a seguito di alcuni Ep, per lo più pubblicati su Soundcloud e Rockit, Inizia una collaborazione con  Helen in arte Lemonade, un’ esecutore di origine coreana, che vive e lavora a San Francisco, con la quale registra e pubblica “Shout” il primo album di questa collaborazione, pubblica altri due ep del “Progetto Monark”  il primo è “Better Off Alone” collaborazione con Samantha Hubbs in arte “IT!” una esecutore di New orleans autrice e voce dei testi di un EP Punk, Post Punk, Alternative Rock, e un’altro Ep Intitolato E.P. 01 8 brani dove Carlo Castagna è autore anche dei  testi e voce di questi.
    Con Lemonade continuano ad uscire nuovi singoli, così da decidere di farne un nuovo album intitolato “Galaxies” che è stato pubblicato sui piu noti store digitali proprio pochi giorni fa, Lemonade è l’autrice delle liriche e voce di ogni singolo singolo di questi due album.
     
    Instagram: https://www.instagram.com/monark___/?hl=it
    Facebook: https://www.facebook.com/carlo.castagna.98434/

  • ACHILLE, venerdì 26 febbraio esce in radio il nuovo brano “MAI PIÙ”

    ACHILLE, venerdì 26 febbraio esce in radio il nuovo brano “MAI PIÙ”

    Da venerdì 26 febbraio sarà disponibile in emissione radiofonica “Mai più”, il nuovo singolo di Achille, già sulle piattaforme digitali dal 23 febbraio.
    Mai più è un pezzo autobiografico, parla di tutti gli errori fatti dall’performer e della vita difficile che ha avuto, di errori che non farà mai più e consiglia di non fare, perché la strada non serve per sfogarti ma solo per causare altri molti problemi anche se serve a farti crescere forte e a farti capire veramente il mondo reale.
     
    Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito: «Da questo nuovo singolo mi aspetto tanto, perché è molto significativo e fa capire  ai ragazzi che hanno avuto una vita difficile che ci si può sempre rialzare!! Mi auguro soltanto che venga capito e che piaccia e ovviamente voglio farlo arrivare a molte persone che si ritrovano in ciò che dico».
      
     
    Biografia

    Achille pseudonimo di Achille Luca Ioppolo nasce a Messina il 16/05/2001 ed è un rapper emergente siciliano. 
    L’performer decide di fare musica per raccontare la sua vita e le circostanze che hanno segnato il suo destino, la voglia è quella di sfogarsi, di gridare al mondo intero la sua storia ed è disposto a tutto per raggiungere il suo obiettivo. Sin da piccolo la passione del canto, riempie le sue giornate, che aiutano nella composizione e nell’espressione dei primi lavori, dove la vita vissuta e le sofferenze riempiono i testi delle sue canzoni.
    Achille per un lasso di tempo lascia la musica, lascia tutto per dedicarsi alla “ strada” e sfogare la rabbia attraverso situazioni brutte che segnano la sua vita per l’ennesima volta e lo fanno entrare in un tunnel buio dove riesce a uscire solo dopo anni grazie alla musica e alla madre.
    Il 11/12/2020 esce il suo primo pezzo “Silenzio” in collaborazione con Stefy Evita che ha totalizzato 30.000 visualizzazioni.
     

  • #SENZAFESTIVAL – Il 28 febbraio alle 18 un evento per sottolineare l’importanza e il valore dei festival e dei contest italiani

    A distanza di un anno dalle prime chiusure causa Covid

    Dopo il Festival Day del 30 aprile 2020 con oltre 100 festival aderenti arriva

    #SENZAFESTIVAL

    Un evento Domenica 28 Febbraio, alle ore 18 in contemporanea,

    con oltre 50 Festival e Contest che hanno già aderito da oltre metà delle  

    province in tutta Italia

    vogliono sottolineare l’importanza e il valore dei festival e dei contest di musica popolare contemporanea per la tutela, la crescita e lo sviluppo dei nuovi artisti e della nuova musica italiana. 

    Interverranno in diretta Mauro Ermanno Giovanardi e Tommaso Cerasuolo (voce dei Perturbazione).

    Durante la diretta ci sarà anche un momento dedicato al ricordo di Omar Rizzato , professionista dello spettacolo della provincia di Padova, mancato lo scorso sabato.

    Interverranno tra gli altri :

    Rossana Luttazzi,  Presidente Onoraria Rete dei Festival e l’performer Roberta Giallo  e Claudia Barcellona di Terapia Arte Intensiva con la partecipazione dei promoter Roberto Grossi, Michele Lionello e Giuseppe Marasco.

    Modera Giordano Sangiorgi 

    28 febbraio 2021 – Ad un anno dallo stop del settore dei live, iniziato il 23 febbraio 2020, i Festival e i Contest che hanno fatto la storia della nuova musica in Italia e sono state palestre fondamentali di tanti nuovi artisti e tanta innovazione della musica del nostro Paese, tornano a segnalare la loro fondamentale presenza tutti insieme nella stessa giornata, dopo il successo del Festival Day del 30 aprile dello scorso anno, che vide la partecipazione di oltre 100 festival.

    #senzafestival è un evento a cura del circuito della Rete dei Festival con It Folk, Musica Jazz, Circuito Ska e tante altre reti, che  vuole tornare a porre l’attenzione sull’assoluta incertezza e instabilità in cui versano attualmente queste realtà e sul loro futuro, che rischia di essere sempre più nero.

    I Festival musicali indipendenti e i Contest per emergenti, così come i Premi dedicati alla Musica, sono fondamentali per la crescita di tutti gli artisti, di un nuovo pubblico e del mondo della musica e sono elementi imprescindibili per la diffusione culturale, sostenendo processi di importantissima coesione sociale. 

    Sono eventi che giocano un ruolo di primo ordine nel settore della cultura, dell’economia, del turismo, dell’aggregazione sociale e giovanile di un territorio. Contribuiscono attivamente alla promozione dell’arte attraverso la proposta di musica originale ed inedita, suonata dal vivo e sono presenti in ogni angolo d’Italia: dalla più grande città al più piccolo borgo, contrastando con forza il disagio nei quartieri periferici, vivacizzando i centri storici e portando nuovo turismo nei centri meno frequentati. 

    Il 28 febbraio alle 18, insieme, possono ricordare il grande ruolo culturale dei festival e dei contest musicali.

    Diretta alle 18 sulla pagina Facebook della Rete dei Festival:

    https://www.facebook.com/retedeifestival

    a cura di Mattia Pace 

    Come si svolgerà l’incontro: 

    Tutti dovranno essere collegati a un link zoom domenica 28 febbraio alle ore 18 dal vivo, da un loro spazio dove sia visibile il nome del festival con organizzatore e/o un musicista.

    Alle ore 18 partirà uno zoom su pagina facebook della Rete dei festival che durerà circa 15 minuti in cui si illustreranno questi punti:

    1) rivendicare la necessità di garantire la sopravvivenza dei festival attraverso apposite forme di sostegno; 

    2) la loro fondamentale importanza, per la funzione di scouting, di aggregazione culturale, sociale e di comunità

    3) la loro funzione piattaforma e palestra per i giovani talenti, l’unica che di fatto garantisce spazi di visibilità ed espressione 

    4) appello a Mibact, alla Siae, al Nuovo Imaie e altri soggetti per piccoli finanziamenti straordinari per tenere in vita questa realtà che stanno scomparendo all’80% con una una gravissima perdita culturale

    Roberto Grossi,

    Michele Lionello,

    Giuseppe Marasco,

    Massimo Della Pelle

    Hanno già aderito:

    MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, Premio Lunezia, Suoni della Murgia, Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty, Rock Targato Italia, Farci Sentire – Musplan, Festival Orienteoccidente – Toscana, Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente, Castelrock, Orzorock, Premio Bindi, Le Castella Tarantella Week, Tarantarsia, Roccalling Festival, Messapia Summer Festival, Tieni il Palco, Disco Novità, Celidonia Festival, Reno Splash, Voci d’Oro (Cinquant’anni e dintorni), Festival Popolare Italiano, GRMeets, Festival di Voce in Voce, Lennon Festival, Premio Spazio d’Autore, Livorno Unplugged Day, Assisi Suono Sacro, Biella Festival, Balla Coi Cinghiali, Faenza Rock contest, Lazio Sound, Mo’l’estate Spirit Festival, Festival della Poesia, Festival di Editrice Zona, Fondazione Lelio Luttazzi, Sicily Folk Fest, Echi nel vento, Le nuvole teatro.. Incontra, Pastorizia in festival, Premio Manente, Equilibri – Tutti siamo diversi, Festival Lib – Art and Landscape, Binario Letterario Festival, Premio Botteghe d’Autore, Festival Estivo – International Music Contest, Festival Abbabula – Parole e Musica d’Autore, Milo Folk Fest, Acqua e Vino Chianciano Terme Music Festival.