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  • Dal 29 gennaio sarà in rotazione radiofonica “CIAO”, il singolo di KIOL già online su tutte le piattaforme digitali

    Dal 29 gennaio sarà in rotazione radiofonica “CIAO”, il singolo di KIOL già online su tutte le piattaforme digitali

    Dal 29 gennaio sarà in playing radiofonica “CIAO”, il singolo di KIOL già online su tutte le piattaforme digitali. Il pezzo fa parte di “TECHNO DRUG STORE” (Join Records), album di debutto uscito in digitale il 23 ottobre scorso (puoi ascoltarlo qui).
     
    KIOL è un cantautore italiano che ha trovato la sua dimensione artistica in Europa. Nonostante la giovane età, ha all’attivo oltre 150 date in giro per il continente. Si è fatto conoscere al grande pubblico in Gran Bretagna, Francia, Belgio e Germania, aprendo concerti ad artisti del calibro di Placebo, Patty Smith, Natalie Imbruglia, Jack Savoretti, Joan Baez, Editors, Eros Ramazzotti, e ora torna in Italia presentando al pubblico autoctono il suo nuovo lavoro discografico.
     
    KIOL ha già lavorato con produttori come Dimitri Tikovoi (Placebo, Goldfrapp), Dani Castelar (Paolo Nutini, Editors), Tommaso Colliva (Muse) e il Sunday Times ha recensito così il singolo precedente “Joy”: “Preparatevi ad essere affascinati da Kiol. L’album di debutto del 22enne italiano, Techno Drug Store, è una gioia baciata dal sole. Melodie fresche, testi che affermano la vita e un senso di avventura definiscono canzoni immediatamente coinvolgenti che suonano allo stesso tempo familiari e fresche”.
     
    KIOL non è un esecutore “social”, uno di quelli che fanno attenzione ai post, alle stories e che ti fanno entrare nella loro vita privata. KIOL è un performer di razza, da live, uno di quelli che lasciano il segno. Il palco è la sua confort zone. Chitarra, voce, un sound molto fresco, ipnotico e coinvolgente sono gli ingredienti che rendono il asset unico e vincente.
     
    Biografia

    KIOL è un cantautore, polistrumentista e produttore nato a Torino nel 1997. La sua musica fonde melodie ricercate a generi che spaziano dall’alternative-folk all’hip-hop, fino ad arrivare al new soul. KIOL è influenzato da artisti come Angus Stone, Damon Albarn, Mac Miller, Moby e Paolo Nutini.

    All’età di 23 anni ha collezionato più di 150 date in diversi paesi europei potendosi esibire come opening act nei più importanti club e palazzetti di Francia, Germania ed Inghilterra (O2, Olympia, Accor Arena). Questo risultato è stato raggiunto anche grazie alla rete di supporto costruita insieme al suo team in questi tre paesi, considerati focus countries per l’esecutore.
     
    Kiol è stato il primo esecutore italiano in programmazione alla Music Conference IFF di Londra ed è un esecutore rappresentato legalmente da Robert Horsfall, avvocato titolare dello studio Sound Advice e rappresentante di artisti come Cat Stevens, UB 40, GoGo Penguin, Bring Me The Horizon, ShyFx, Snarky Puppy, Netsky e molti altri.
     

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  • “SOSPESI”:Dal 29 gennaio è in radio il primo singolo in italiano di SISTA

    “SOSPESI”:Dal 29 gennaio è in radio il primo singolo in italiano di SISTA

    “Sospesi”, il primo singolo in italiano di SISTA
    per Mad Records, è in radio dal 29 gennaio
    accompagnato da un elegante clip su YouTube
     
    Lo stile musicale e la vocalità di Sista, frutto di 25 anni di esperienza sul palco e di collaborazioni che spaziano dal teatro alla televisione, si collocano nel quadro della composizione d’autore italiana e incontrano la capacità di attualizzare in musica la realtà che stiamo vivendo. Ne scaturisce così una nitida fotografia del nostro tempo per il tramite di una composizione che riesce ad immortalare i nostri giorni, le nostre sfide e contraddizioni.
     
    “Sospesi” è il nuovo singolo di Sista, nome d’arte della cantautrice Silvia Gollini. Dal 29 Gennaio in radio, è il suo primo singolo in italiano scritto durante il lockdown nel marzo 2020 e vede oggi la luce nella sua versione definitiva prodotta da Marco Gollini, registrata, missata e masterizzata negli studi di Mad Records.
    Non una composizione che vuole mettere in luce le difficoltà derivanti dalla pandemia, ma un singolo che racconta con intensità ed eleganza il momento vissuto, attraverso un flusso di pensieri che scaturisce nell’istante stesso in cui ci si ferma a riflettere su ciò che c’è da cambiare. Rallentare diventa la cosa più semplice da pensare ma la più difficile da farsi.
    Il singolo è accompagnato dal clip per la regia di Marco Gollini che vede protagonista la stessa Sista imprigionata da corde che la trattengono, così come tentano di fare quei pensieri stanchi dai quali alla fine riuscirà a liberarsi accennando un sorriso. É la vita che rinasce una volta liberi dai nostri lacci interiori.
     
    Crediti:
    “Sospesi” – Sista
    Autore: Silvia Gollini
    Prodotto, registrato, missato e masterizzato negli studi di Mad Records da Marco Gollini
    Etichetta: Mad Records
    Regia clip: Marco Gollini

  • GARCIA: “SILENZIO” E’ IL PRIMO SINGOLO DEL RAPPER SALERNITANO CON SORRY MOM!

    Garcià, salernitano classe ’99, entra a far parte del team Sorry Mom! e presenta il suo ultimo singolo SILENZIO.
    Con questo componimento il rapper racconta, con il suo stile unico, dell’ amore a prima vista tra un ragazzo e una ragazza.
    Ambientato nell’attualità, i loro sentimenti non si possono concretizzare a causa delle distanze e delle chiusure imposte.
    Garcià ha debuttato nel 2019 con il suo primo album “1999”, disponibile in tutti i digital stores.
     

    Garcia, alias Alfonso Garcia Costabile, è un rapper classe ’99, nato e cresciuto a Salerno.
    Da sempre devoto al rap, lo ha scelto come genere sia per l’immagine, ma soprattutto per le liriche, sempre esplicite e soprattutto vere

    E di questa verità ne ha fatto un suo stile, insieme ai testi e le melodie, che sono è un azzeccato mix di rap, rock e pop, che rendono il suo sound unico.

    I suoi principali riferimenti del genere sono stati Snoop Dogg, Drake e Kanye West, Gue Pequeno, Fabri Fibra e Marracash.

    ASCOLTA “SILENZIO”!

    Spotify: http://spoti.fi/3a41rHI
    YouTube: https://bit.ly/2MmjDUO
    iTunes: http://apple.co/3pnuYTq
    Deezer: https://bit.ly/3ptuyKU

    https://www.instagram.com/thereal.garcia
    https://www.facebook.com/Garciaofficial99

  • Da venerdì 29 gennaio sarà in rotazione radiofonica “AGO DI BILANCIA”, il nuovo singolo di Francesco Luz

    Da venerdì 29 gennaio sarà in rotazione radiofonica “AGO DI BILANCIA”, il nuovo singolo di Francesco Luz

    Da venerdì 29 gennaio sarà in playing radiofonica “AGO DI BILANCIA”, il nuovo singolo di Francesco Luz, disponibile sulle piattaforme digitali dal 22 gennaio.
    Ago di bilancia è la cronaca istintiva di un momento di crisi profonda. Una sorta di sfogo incontrollato che il nostro inconscio prova a tradurre in parole per esserne meno intimorito quando si avverte la spaventosa quanto certa sensazione di aver perso ogni tipo di controllo sul proprio destino. Per questo gli elementi del nostro passato sfilano in parata nelle nostre menti, come ultimi baluardi di una qualche sicurezza, fino a risolversi in un semplice, fortissimo grido d’aiuto: l’ossigeno sopra la superficie dell’acqua in cui ci sembra di annegare.
     
    Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito: «Con questa song volevo gridare disperatamente il bisogno di libertà, nella sua accezione più ampia, alla quale ognuno di noi aspira. Libertà dai preconcetti, dalle costrizioni, dalle paure».
     
    Il video ufficiale del pezzo, diretto da Damiano Brogna, attraverso l’allegoria del palco e della recita affronta in maniera ironica i temi del pezzo, creando un cortocircuito tra le azioni comuni e da copione delle nostre vite e le danze e la voglia di vita che coltiviamo dall’altra. Gioca sapendo che c’è un mondo casalingo e banale noto a tutti e allo stesso tempo esiste anche un mondo più eccezionale, vivo e personale, che è un sogno. E che vivono allo stesso medesimo tempo.
    Link clip ufficiale: https://youtu.be/pPUII9HPP4k
     
     
    Biografia
    Francesco Luz, musicista romano classe 1982, dopo 15 anni di concerti in Italia e nel mondo con diverse band, pubblica il suo primo album, “Extraordinary Men” nel 2019. Dall’album, cantato in inglese, vengono estratti 3 singoli accompagnati da 3 Video clip diretti da Ari Takahashi che ricevono vari riconoscimenti in diversi film festival in tutto il mondo (“Outstanding Achievement Award” al Berlin Flash Film Festival, “Best Music Video, Honorable Mention” al Los Angeles Independent Shorts Awards, miglior video musicale al New York Film Awards e al London Independent Film Awards).
    Artista indipendente al 100% canta, scrive, suona, arrangia e produce le sue canzoni con l’aiuto ai testi di Luigi Abramo, giornalista e scrittore. Anche questo singolo viene proposto in lingua italiana come il precedente “Surf” a testimoniare il cambio di direzione artistica e linguistica rispetto al primo album di sonorità più rock ed interamente in inglese.
     
    Facebook: https://www.facebook.com/francescoluzofficial
    Instagram: https://www.instagram.com/francescoluzofficial/

  • LUCIANO VARNADI CERIELLO “Grande quanto te” il primo singolo estratto dall’album di prossima uscita del cantautore e scrittore veneto-campano

    Un episodio della vita dell’autore fa da ispirazione a questo funky-rock che lancia un messaggio sull’unicità di ogni persona e anticipa l’uscita dell’album “Radio Varnadi 2.0 Family Edition”.

    In radio dal 28 gennaio

    L’autore ha scelto la data di uscita del suo nuovo singolo non a caso, infatti il 28 gennaio è il giorno del suo 50° compleanno. Nel suo pezzo invita una ragazza a rimuovere le barriere che si auto-impone a livello mentale e allo stesso tempo a spezzare le catene che la legano agli stereotipi conformisti del vivere quotidiano, fino a far emergere la bellezza della sua anima. Nel testo è citata la metafora del treno “…partirà da una stazione un treno che contiene un pieno di parole…”, simbologia del viaggio, della luce, tra rinascita e nuova vita.

    «L’ispirazione per la scrittura di questo pezzo mi è venuta in un giorno di sole, mentre ero alla stazione di Napoli. Ero in ritardo e stavo correndo per non perdere il treno, quando il mio sguardo si è posato sul volto di una ragazza seduta sulle scale che portavano al sottopasso, aveva le gambe rannicchiate come fosse una bambina, era magrissima, i suoi occhi azzurri, malinconici e sognanti guardavano verso il basso, seguivano i contorni della sua ombra e una ciocca di capelli biondi le velava il profilo. 

    Ce la feci a prendere il treno, ma l’immagine di quella ragazza mi rimase impressa nella mente e durante il viaggio, pensai a lei e alla condizione di mestizia che la sua immagine mi aveva comunicato. Avrei tanto voluto parlarle e dirle che ogni persona, all’interno della propria unicità, è un essere meraviglioso. Ma come avrei potuto farlo? Ho così preso carta e penna e ho scritto il testo di “Grande quanto te”, così, di getto, augurandomi che un giorno, nell’ascoltarla, lei e tante altre persone, riescano a comprendere la meraviglia della propria bellezza interiore» Luciano Varnadi Ceriello. 

    Etichetta: CURTI ARNALDO S.r.l.

    Radio date: 28 gennaio 2021

    BIO

    Luciano Varnadi Ceriello è nato a Rovigo nel 1971. Cantautore e scrittore, vive ad Avellino, è laureato in Lettere Moderne e svolge la professione di insegnante. 

    Gli è stato conferito l’Oscar della Letteratura 2020 al Golden Book Awards e si è aggiudicato il Primo Posto al Premio Etna Book 2020 con il romanzo Il segreto di Marlene (Curcio Editore). 

    È Vincitore Assoluto del Rive Gauche Festival 2019 con l’album Oniric Chopin ProsiMeloMetro N°1 ed è risultato finalista e vincitore di diversi premi letterari e cantautorali (Premio Augusto Daolio, Premio Vallecorsi,  ecc.)

    Ha pubblicato per Armando Curcio Editore i primi due volumi della “Trilogia di Reinhard Friedman”: Il segreto di Chopin (Armando Curcio Editore, 2017) vincitore di 22 premi letterari, risultato il quinto libro più bello d’Italia, e Il segreto di Marlene – Viaggio alla ricerca del sé (Armando Curcio Editore 2019). L’uscita del terzo romanzo della trilogia è prevista nel mese di aprile 2021.

    In qualità di cantautore ha pubblicato gli album “Deserti irreali” (Digital World 2000), “Radio Varnadi” (AFREmusic 2008) e “Contestatore Romantico” (AFREmusic 2012), coi quali è stato accostato a nomi del calibro di Fabrizio De Andrè, Franco Battiato e Enzo Jannacci. Ultime sue produzioni discografiche sono “Oniric Chopin ProsiMeloMetro N.1” (MAXSound 2019), che vede la collaborazione di Juri Camisasca (Storico collaboratore di Franco Battiato, autore del pezzo “Nomadi”) e “Radio Varnadi 2.0 Family edition” (Curti 2021).

    In totale sono 5 gli album all’attivo. Dal 2012 si innamora della musica classica e scrive un testo sulla linea melodica del secondo Notturno di Chopin, l’ Op. 9 N° 2 a cui fanno seguito i testi per tutti e 21 i Notturni di Chopin (Ad ogni nota corrisponde una sillaba) che ha inserito sia nel romanzo “Il segreto di Chopin”, sia nell’Opera Teatrale “Ho sognato Chopin”. 

    Ha scritto i testi, sempre con corrispondenza sillabica, per le 49 “Romanze senza parole” del compositore tedesco Felix Mendelssohn e li ha inseriti nel romanzo “Il segreto di Marlene – Viaggio alla ricerca del sé” e per le “Quattro stagioni di Vivaldi”, destinate al terzo capitolo della “Trilogia di Reinhard Friedman”.

    Adesso è ritornato il suo amore per il pop-rock ed è in uscita con l’album “Radio Varnadi 2.0 Family edition” per la label CURTI, albumtributo al mondo delle radio, nel quale ha coinvolto a livello artistico l’intera famiglia (moglie e quattro figli).

    Contatti e social

    Facebook: https://www.facebook.com/lucianovarnadiceriello

    Pagina RADIO VARNADI: https://www.facebook.com/RadioVarnadi/

    Instagram: https://www.instagram.com/varnadiceriello

    Canale youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjMYdOlO5uX9JWwyrJq7ZVg

  • “RETRO POP” è il primo album dei DISCO ZODIAC, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming a partire da oggi

    “RETRO POP” è il primo album dei DISCO ZODIAC, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming a partire da oggi

    “RETRO POP” (Rumore di zona / The Orchard) è il primo album dei DISCO ZODIAC, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme musica digitale a partire da oggi, mercoledì 27 gennaio. E da oggi è in trasmissione radiofonica “Cosmonauti”, il nuovo singolo della band romana.

    In “Retro Pop”, registrato allo Studionero di Roma e prodotto da Marta Venturini, spaziano sonorità anni ‘60 e più attuali, usando il pop come unico filo conduttore.

    «È stato un percorso lungo e faticoso, soprattutto durante il lockdown, ma non ci siamo mai fermati – racconta la band – avevamo voglia di nuove atmosfere, di un linguaggio più semplice e suoni “gommosi”.Così ce ne siamo fregati delle sonorità del momento, delle hit e della trap per creare qualcosa in cui credere, cercando semplicemente di divertirci e di farci ispirare dai vecchi cantautori italiani. Se non fosse stato per Marta Venturini tutto questo non sarebbe stato possibile, insieme a lei il concetto di “retro pop” ha preso vita nella nostra mente e poi nel nostro disco».
     
    Da oggi inoltre è in trasmissione radiofonica “Cosmonauti”, il nuovo singolo dei Disco Zodiac. Una composizione carica di emozioni che ci invita a riflettere sui nostri limiti e sulla voglia di superarli, evadendo da tutte le paranoie e dai giudizi che spesso ci circondano. Anche questa volta il sound della band non si smentisce e rispecchia appieno il concetto di “retro pop”, con un testo maturo e una stesura semplice che prende vita a poco a poco fino a un ritornello tutto da cantare.
    «“Cosmonauti” è una composizione nata un po’ per gioco, volevamo provare a scrivere un singolo per qualcun altro e ci siamo allontanati dalla nostra quotidianità per buttare giù il testo. Abbiamo immaginato di essere più grandi dell’età che abbiamo lasciandoci ispirare da cantautori come Raf e Luca Carboni. Alla fine è venuta fuori una composizione super pop al punto che abbiamo fatto le corse per inserirla nell’album già praticamente finito», raccontano i Disco Zodiac
     
    Biografia

    Band del litorale romano, i Disco Zodiac si riuniscono ufficialmente nel 2012 e cominciano ad avere un proprio seguito grazie ai primi brani originali. Nell’estate 2014 partecipano al contest Postepay Rock in Roma Factory aggiudicandosi il primo premio. Nel 2015, dopo la pubblicazione dell’EP “Linda e i suoi difetti” aprono il concerto agli Alt-J. Nell’estate del 2018 lanciano il pezzo Della Città che apre le porte alla loro nuova sonorità retro-pop. In seguito iniziano a collaborare con Marta Venturini per la produzione di nuovi singoli, come Vino che resta in vetta alla playlist Scuola Indie di Spotify per diverse settimane. Alle fine del 2019 esce Platino e nel 2020 la band pubblica altre due canzoni, Supereroi e Scusami, aprendo la strada al loro primo album “Retro Pop”, disponibile dal 27 gennaio 2021. I Disco Zodiac sono composti da: Alessio Modica (voce e chitarra), Lorenzo Lambusta (chitarra), Marco Pula (batteria), Jacopo Pisu (basso), Michele Tortora (tastiere).
  • OPRIO CHAOS E’ IL SINGOLO CHE SEGNA IL RITORNO DEL RAPPER NAPOLETANO

    OPRIO CHAOS E’ IL SINGOLO CHE SEGNA IL RITORNO DEL RAPPER NAPOLETANO

    OPRIO

    CHAOS

    E’ IL SINGOLO CHE SEGNA IL RITORNO DEL RAPPER NAPOLETANO

    “Chaos” nuovo singolo del rapper napoletano Oprio è lo specchio del periodo storico che attualmente stiamo vivendo. Le incertezze, le ansie, le preoccupazioni, suscitano in noi tutta una serie di timori e sensazioni che ci destabilizzano, al punto da cercare rifugio laddove siamo certi di trovare una via di evasione: la mente. 

    Solo che la mente, ’arma potente, a seconda dei casi può salvarti o trascinarti ulteriormente ed irreversibilmente nel chaos.

    Perché mai come adesso, niente è lasciato al caso, tutto è in mano al chaos.

    Daniele Priore, in arte Oprio, è un esecutore classe ’89 proveniente da Napoli. 

    Da sempre appassionato della Hip-Hop culture, in particolare della Rap music, inizia a scrivere i primi testi a 14 anni, seppur mai incisi e pubblicati. All’età di 16 anni inizia ad esibirsi nei primi freestyle contest di rap, riscuotendo fin da subito attenzioni da parte della scena campana e raggiungendo traguardi importanti in tutto il territorio. Questo percorso lo porterà a sfidarsi sul palco con gente dello spessore di Rancore e Clementino, e la sua fama lo porterà ad essere invitato da Ensi come testa di serie all’evento “Run2Glory”, che ospita personaggi del calibro di Nerone e Nitro. 

    Oprio vanta inoltre numerosi progetti e collaborazioni sia a livello locale (“Napoli Rap Cypher” assieme ad artisti quali DjUncino – Luche Official Dj, Shaone de la Famiglia, Speaker Cenzou, Lucariello, Clementino, Leleblade, etc…) che a livello nazionale (“Viene e Va pt. 2 e pt 3” by DjGruff, assieme a tutto il top della scena hip hop italiana).

    Dopo aver pubblicato un album e un EP, ora è pronto per una nuova avventura insieme team di Sorry Mom! 

    Link al video:  https://www.youtube.com/watch?v=SIrssbELYHg&ab_channel=OPri%C3%B2

    ASCOLTA “CHAOS”!

    Spotify: http://spoti.fi/3a3raQI
    YouTube: https://bit.ly/3oeSxMD
    iTunes: http://apple.co/3qTbmXg
    Deezer: http://bit.ly/368LDlQ
    Amazon: https://amzn.to/3ptpTZq

  • MASA SQUIAT: dal29 gennaio sarà in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali con “TIJUANA”

    MASA SQUIAT: dal29 gennaio sarà in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali con “TIJUANA”

    Da venerdì 29 gennaio sarà in emissione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “TIJUANA” (distrib. Artist First), il nuovo singolo di MASA SQUIAT.
    TIJUANA è un viaggio introspettivo che narra le difficoltà e le esperienze vissute dall’performer lungo il tragitto dei suoi sogni, quei sogni che in alcuni momenti della vita ha creduto di perdere per strada, ma che per amore della musica non ha mai smesso di inseguire.
     
    Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito: «Ho scelto questa traccia come primo singolo d’uscita perché è stata scritta in un momento particolarmente sbandato della mia vita, la scorsa estate per l’esattezza, dove il giorno era la notte e viceversa, avevo pochi soldi in tasca e tanta voglia di lasciarmi andare, senza chiedermi che fine avrebbero potuto fare le mie poche certezze, le mie passioni. In Tijuana, l’ascoltatore si immedesima con le proprie turbe o speranze, giovanili».
     
    Biografia
    Michele Di Biccari, ‘95, in arte Masa Squiat, è uno dei rapper emergenti più promettenti del panorama torinese. Nel 2016, a 19 anni pubblica il suo primo lavoro, un EP di 5 tracce, “Tra sogno e realtà” con il rapper e beatmaker Deal The Beatkrusher, dalla crew torinese “Hardworkers”. Tra i suoi singoli: Tutto Gira in collaborazione con Boro Boro. Nel 2017 con Telepass inizia a collaborare con il producer Afterouge, dando vita a “Progetto Trank”, sperimentando vari sound, tra il pop e il funk. Nel 2019 il nuovo percorso “hip-pop”, dai live con la band alle strofe rappate. Vanta live opening a numerosi artisti come: Inoki, Achille Lauro, Fred De Palma, Tedua, Tredici Pietro e molti altri. A maggio 2020 esce “Chi L’avrebbe Detto”, componimento in collaborazione con il produttore discografico Michele Canova.
     
    Instagram: https://www.instagram.com/masasquiat/

  • A FONDO il nuovo brano di CRANÌA, dal 29 gennaio in radio e online

    A FONDO il nuovo brano di CRANÌA, dal 29 gennaio in radio e online

    Dal 29 gennaio sarà disponibile in playing radiofonica e su tutte le piattaforme di ascolto digitale “A FONDO” (Mirò BR Productions), il nuovo pezzo di CRANÌA.
    Il fuoco scalda, il fuoco brucia: questa l’intima ambivalenza racchiusa in “A FONDO”, nuovo pezzo di CRANÌA che racconta di un rapporto caustico, ma non abbastanza letale da disidratare l’amor proprio. Le sonorità del pezzo sono caratterizzate da suoni cupi che ricreano le atmosfere delle profondità acquatiche e mettono in risalto la voce dell’esecutore, lasciata nuda e cruda.
    Spiega Cranìa a proposito del nuovo pezzo: «Citando un detto popolare, “le bugie hanno le gambe corte”. Per me, sanno nuotare ed hanno il potere di sovrastarci. A volte, però, occorre toccare il fondo per risalire con più coscienza e ritrovare la volontà di amarsi. Dopo l’ascolto di “A fondo”, mi aspetto che vi amiate un po’ di più».
    Diretto da Axl, alias Riccardo Aloia, il clip ufficiale di “A fondo” rappresenta a pieno il significato testuale e sonoro del pezzo. Protagonista è Cranìa che vive il dramma amoroso in una sorta di subconscio a sfondo nero, pur essendo nella realtà immersa in una semplice vasca da bagno. Acqua e colorazione dark  sono la costante.

    Pre-salva “A fondo” su Spotify.

    Biografia
    Francesca Cominassi, in arte Cranìa, è una cantautrice classe ‘92. Nata e cresciuta in Valle Camonica, tra le montagne della provincia di Brescia, nel 2017 si trasferisce “un po’ per caso” a Milano. Durante una cena con amici in vacanza a Pietrasanta, viene a conoscenza della Mirò Music School. È così che, dopo questi giri cittadini e aver conseguito la laurea in musicologia, approda a Sedriano (MI). La direttrice Rosa, con il suo fiuto sensitivo, la catapulta nel corso di scrittura: da quel momento non riesce più a smettere di creare. “Stomachion”, uscito il 30 ottobre 2020, è il singolo di debutto, che dà il via ad un lavoro cantautorale a tinte alternative, ambient, elettroniche.
    Il nuovo pezzo di Cranìa dal titolo “A fondo” è disponibile in radio e in digitale dal 29 gennaio.

  • IL DUO NOISEY DI ATLANTA ANNUNCIA ‘GIVE ONE TAKE ONE’ IL TERZO ALBUM IN ARRIVO IL 26 MARZO PER Cooking Vinyl 

    IL DUO NOISEY DI ATLANTA ANNUNCIA ‘GIVE ONE TAKE ONE’ IL TERZO ALBUM IN ARRIVO IL 26 MARZO PER Cooking Vinyl 

    Il duo noisey di Atlanta annuncia oggi ‘Give One Take One’, l’atteso terzo nuovo album in arrivo il 26 marzo su etichetta Cooking Vinyl. Ad anticiparlo, il singolo ‘The Knife, The Knife, The Knife’, il primo singolo che – accompagnato dal video diretto da Josh Scogin, voce e chitarra della band – mostra ’68 in ottima forma, in un inconfondibile muro sonoro che si rifà ad un blues grezzo con sfumature di doom e rock alternativo, una piccola tregua prima di immergersi nel caratteristico ritornello heavy. 

    Prodotto a Nashville da Nick Raskulinecz  – vincitore di un Grammy e già al lavoro con Foo Fighters, Rush, Alice in Chains, nonchè grande fan di ’68 – ‘Give One Take One’ mostra il meglio dell’abilità di scrittura della band, personale ed indomabile. Il nuovo lavoro segue la scia di ‘Love Is Ain’t Dead’, l’ep pubblicato lo scorso anno quando i precedenti programmi della band di suonare in tour in apertura a Korn e Faith No More sono stati bloccati dalla pandemia. 

    “Of all the music I’ve created over the years, this album holds some of my very favourite moments, lyrically, musically, and even mentally; I travel down several roads that are equal parts therapeutic to get off my chest and terrifying to share with the world. I believe you can feel the tangible joy that music gives each of us in this album; Nick captured the explosive and implosive nature that keeps ’68 moving forward. You can hear the passion and the sincerity that Nick, Nikko, and I have for the art of creating sounds. I’m so proud of this album and humbled by the journey that it took to get here. And if I’m honest, the vast majority of my thoughts are circled around the hope that we will be able to perform these songs live one day soon.” – Josh Scogin

    Quanto rumore possono fare due persone? 

    ’68 suona come una simultanea implosione ed esplosione, distruzione e creazione nello stesso momento. I loro brani danzano diabolicamente tra la vita e la morte, tra distorsioni elettriche e nervi scoperti. 

    Josh Scogin fonda la sua piccolo ma rumorosissima band nel 2013, affiancato da Nikko Yamada che, tra basso, chitarre e batteria creano un mix sonoro ‘un pò rock, un pò blues, un pò hardcore’. Con concerti da Mosca a Tel Aviv, attraversando l’Europa, l’Australia ed il Nord America, ’68 sono eccellenti sia su palchi dalle dimensioni più intime che nei festival dal richiamo mondiale, suonando in apertura a band del calibro di Bring Me The Horizon, Stone Sour, Beartooth, Avatar, August Burns Red, The Amity Affliction, Underoath, conquistando nuovi fan ad ogni apparizione! 

    ‘Humor and Sadness’, il albumdi debutto del 2014, raggiunge la #1 della Billboard New Artist Chart, mentre il successivo ‘Two Parts Viper’ (2017) conquista i più importanti media musicali: “Two Parts Viper is the best record of the year. Throw a copy in my casket, because I’ll never be done listening to it” – Alternative Press.

    Nick Raskulinecz, produttore del nuovo ‘Give One Take One’ e del precedente ep, si è totalmente innamorato della band dopo pochi secondi che il duo era sul palco. 

    Con la stessa tenacia che ha alimentato Flats Duo Jets e The Jon Spencer Blues Explosion, ’68 portano avanti le tradizioni rock, tra catarsi sudate e missive taglienti!