È ora disponibile il video ufficiale di “TUTTI VOGLIONO IMPARARE A SUONARE IL GIPSY JAZZ”, pezzo estratto dall’ultimo album della band NAFTALINAS uscito in digitale lo scorso 3 ottobre. Guarda qui il video
“TUTTI VOGLIONO IMPARARE A SUONARE IL GIPSY JAZZ” è il primo pezzo estratto da “Dieci storie sempre al limite del guaio”, nuovo lavoro discografico full lenght dei NAFTALINAS. Il testo del pezzo è una riflessione autoironica su quanto l’amore per un genere musicale possa spingere alcuni musicisti a tentare di emulare i colossi della musica, tentativo che li porta ad apparire drammaticamente inadeguati.
Il video ufficiale del pezzo, girato nell’Oltrepo Pavese e realizzato dalla Wildratfilm (casa di produzione pugliese specializzata in documentari e video), ricalca il tratto comico della storia narrata, seguendone il canovaccio in un’atmosfera picaresca e sognante arricchita da bizzarri personaggi e un mood retrò.
“Tutti vogliono imparare a suonare il gipsy jazz” è disponibile su Spotify al seguente link: https://spoti.fi/36pqHqb
Biografia
Il lavoro Naftalinas nasce nel 2015 dall’incontro assai malsano tra Cesarino Cortassa e Antonio Bucci in un festival italiano dell’ukulele, in comune i nostri prodi hanno molto, seppur provengano dal Regno Sabaudo il primo e dal Regno delle due Sicilie l’altro. Il nome tutt’altro che casuale giustifica gli intenti: Sdoganare le canzoni di una volta o comunque riportare in vita melodie che giacciono sommerse nella loro mente per colpa dei padri se non addirittura dei nonni. Canzoni che hanno vissuto il successo in epoche più o meno remote che oggi sono finite nel dimenticatoio. Pescare dal cassetto della memoria gioielli musicali in naftalina appunto. Il gruppo nasce quindi come un lavoro di riciclo di canzoni del repertorio italiano che andavano dagli anni 30 agli anni 70 Istrionici e chiassosi, i Naftalinas nei loro live sono apparsi vestiti da legionari, marinai, ebrei e tanto altro esibendosi, grazie a questo repertorio, in diversi festival musicali ottenendo consensi e sempre più seguito. Anfitrioni del retrò i quattro si rendono conto di poter andare oltre e negli ultimi 3 anni si sono cimentati nella registrazione di un disco di canzoni originali che ha visto finalmente la luce il 3 ottobre 2020: “Dieci storie sempre al limite del guaio”, questo il titolo del loro primo disco, è pieno di riferimenti musicali, legati alle esperienze precedenti dei componenti del gruppo e così il jazz manouche, lo swing, il reggae, il country e molto altro si susseguono senza continuità, in un concentrato che pur prendendo a piene mani da linguaggi classici riesce ad andare oltre il già sentito, forse anche grazie ai testi ironici, conditi da finta nostalgia, racconti di vita vissuta o surreali, dai personaggi grotteschi, a volte amari ed altre simpaticamente sinceri. A impreziosire il tutto una pletora di musicisti amici, alcuni session Man di fama nazionale che hanno colorato le tracce del disco.
Dal 20 novembre sarà disponibile in playing radiofonica “SEGRETERIA”, nuovo pezzo di Azzurra Sorgentone, in arte AZZURRA, disponibile su tutte le piattaforme dal 3 novembre.
Nulla ferisce di più dell’indifferenza, proprio come quella intrinsecamente trasmessa dalla voce della segreteria che, con un tono impersonale ma cordiale, ti saluta lasciandoti appeso ad un meccanico e martellante “TU-TU-TU”: “SEGRETERIA”, nuovo pezzo di AZZURRA, parla di questo. La freschezza del ritmo è l’escamotage musicale del singolo con cui l’autrice tratta di uno dei bisogni più grandi dell’essere umano: sentirsi considerati. Spiega Azzurra a proposito del suo nuovo pezzo: «“Segreteria” è una track leggera, ma non superficiale. Rappresenta il mio approccio alla vita: il tentativo di scherzare anche sulle sensazioni più amare. Non ho paura della rabbia, non ho paura dell’odio. Ma ho paura di un cuore che a distanza di tempo non prova più emozioni e si ritrova a battere con un ritmo impassibile come il tono di voce di una segreteria telefonica». Il video ufficiale di “Segreteria”, diretto da Ivano Colombo, è la rappresentazione di una domenica che non passa mai. Le azioni abitudinarie si declinano insieme al beat: momenti malinconici si alternano a scene frivole e spensierate in un quadro di immagini in cui tutti potrebbero rispecchiarsi. Guarda qui il video
Biografia Azzurra Sorgentone, in arte Azzurra, è una cantautrice e esecutore teramana, classe 1993. Come interprete ha partecipato a diversi concorsi nazionali classificandosi sempre ai primi posti (Festival di Castrocaro, Premio Alex Baroni). Come cantautrice esordisce con il singolo “Brava”, con il quale è arrivata finalista al Premio Pigro e al Tour Music Fest con giuria finale Mogol. La track presenta delle sonorità electrofunky ed è stato prodotto da Simone Capurro, (produttore doppio platino), con il quale continua a collaborare. Come secondo singolo, Azzurra presenta “Guarda Monet” con il quale ha raggiunto la decima posizione nella classifica Emergenti della EarOne e ha aperto il concerto di Maestro Pellegrini. Il 3 novembre Azzurra pubblica in digitale il terzo singolo, “Segreteria”, in attesa dell’uscita del albumprevisto per la prossima primavera. Il pezzo sarà disponibile in radio dal 20 novembre.
Da venerdì 20 novembre uscirà su tutte le piattaforme digitali e su tutti i digital store “POLAROID“, il nuovo singolo dei SUPEROTTO.
“Il singolo – raccontano i Superotto – nasce dal desiderio di ritrovare alcuni elementi di quell’adolescenza vissuta ai margini di una periferia anni ’90, difficile ma anche spensierata, come se fosse una specie di viaggio nel tempo fatto da fotografie di vita. Nonostante un futuro già tracciato, rimaneva la voglia di sognare quella realizzazione artistica e professionale che si mostrava riflessa nei primi miti televisivi. Sogni che diventano vie di fuga da giornate inesorabili e noiose.
Polaroid è la traccia di una gioventù interiore che si spera di riuscire a mantenere viva, di una nostalgia che, unita all’idea di quel sogno, a volte fa perdere la strada del ritorno alla vita presente ma è allo stesso tempo consolazione, perché segno di desideri non ancora assopiti e di vita. Una nostalgia che in questo senso è ambivalente, malattia e cura.
Il singolo “Polaroid“ esordisce per la freschissima etichetta HABANERO RECORDS. Questo singolo può trovare il suo spazio in un genere musicale chiamato “pop italiano“ fatto di attinenze musicali anni 80/90.
Polaroid, scritto e arrangiato da Alessandro Balotta con la collaborazione di Gianmaria Rossi, è stato registrato e mixato homemade, poi masterizzato da Robin Marchetti al Rabbit Production di Passirano (Brescia). La produzione esclusiva è dei Superotto.
Biografia
L’idea di un asset musicale italiano nasce da Alessandro Balotta dai primi anni ’10 ma viene concretizzata nel 2019 con l’incontro di Gianmaria Rossi. Dopo aver militato nei primi gruppi musicali fatti per lo più da amici di vecchia data, Alessandro raggiunge una maturità artistica grazie al gruppo indierock Edwood, con il quale registra 3 dischi per varie etichette indipendenti negli anni tra il 2003 e il 2008, vantando innumerevoli concerti per la penisola. Alessandro si dedica piano piano alla programmazione elettronica trovando nuovo terreno nel mondo elettropop con i Gentlemen’s Riot collaborando con Luca Grazioli e Giovanni Boscaini, riuscendo ad entrare in compilation dance importanti e classifiche musicali del settore. Successivamente Alessandro crea nel 2012 il asset musicale Helle di chiara influenza nordica improntata sull’elettronica downbeat. Il asset Helle è tutt’ora all’attivo con due EP sviluppati in collaborazione con Andrea Barra, Silvia Dellera e Ester Mosca. Parallelamente nasce l’esigenza di esprimersi nella propria lingua grazie alla nuova ondata di indie pop italiano degli ultimi anni e all’incontro con il esecutore chitarrista Gianmaria Rossi, leader dei White Bulbs con cui ha fondato i Superotto. I loro brani si avvalgono anche della collaborazione esterna del bassista Giovanni Boscaini, fondatore degli Antonio’s Revenge.
A fine novembre 2020 uscirà il loro primo singolo Polaroid per l’etichetta HABANERO RECORDS.
VIVI A DOMANI è il singolo di debutto dei SIRENTE dal 20 novembre su tutte le piattaforme
Disponibile dal 20 novembre in radio e su tutte le piattaforme digitali, “Vivi a domani”, il primo singolo della band abruzzese Sirente prodotto da Ioska Versari – produttore discografico e direttore artistico di FLEBO records – missato e masterizzato da Francesco Tosoni (Noise Symphony). La band propone un pop attuale e immediato che non trascura, in pieno stile it-pop, di attingere dalla tradizione cantautorale: la forza delle melodie è incorniciata da una produzione sia tradizionale nel suo essere “suonata” che moderna nell’utilizzo dei synth; un sound attuale con testi semplici concepiti per immagini e di facile immedesimazione anche grazie ad un canto che unisce perfettamente spinta e controllo.
Jonathan Di Felice (voce), Matteo Fontana (batteria) e i fratelli Valerio (chitarra) e Riccardo Giuliani (basso) sono quattro ragazzi abruzzesi profondamente legati alle proprie radici: la passione per la musica e il sentimento comune verso l’appartenenza al territorio li porta ad incontrarsi e a formare la band, ispirandosi alla forza e alla resilienza della terra dalla quale provengono. Il Sirente, la vetta più alta del gruppo montuoso che sovrasta la loro città di provenienza – L’Aquila – si fa così guardiano silenzioso e imponente che veglia su di una ripartenza non solo materiale ma soprattutto emotiva dopo gli accadimenti storici che nel 2009 hanno segnato la città.
“Vivi a domani” parla di quel futuro che ci è sembrato venire a mancare sin da piccoli” – scrive Riccardo Giuliani, componente più giovane della band e autore del singolo- “Avevamo fra i 9 e i 14 anni quando siamo stati colpiti dal terremoto e tutto si è sospeso, come se il futuro per noi, non avesse potuto più arrivare. La “Lei” del singolo non è una donna, è la musica, che ha continuato a volerci bene e proporci un possibile futuro, prossimo e tangibile”. Prima di grandi soluzioni c’è un domani immediato che ci aspetta quindi, una nuova generazione di ragazzi con in mano le chiavi per costruire un futuro che si possa intravedere solo se ci si tiene stretti a partire dal presente.
FLEBO RECORDS nasce nel 2019 con l’intento di allineare la produzione artistica al mercato contemporaneo e alle tendenze del sound nazionale e internazionale. Con la direzione artistica di Ioska Versari (musicista e produttore, già producer di Mara Maionchi nelle edizioni dal 2017 al 2019 di XFactor) e il project management di Faro Entertainment, Flebo è la nuova fase di un’esperienza radicata tanto nella musica quanto nel continuo aggiornamento dei mezzi produttivi e gestionali, la forma completa di un’attività che esiste da anni e che, finalmente con identità indipendente, basa il proprio lavoro sulla trasformazione continua. Sirente: Jonathan Di Felice (voce) Valerio Giuliani (chitarra) Riccardo Giuliani (basso) Matteo Fontana (batteria)
da oggi in radio e in digitale il nuovo singolo “Come Polvere”
La vita è oggi, non domani: a qualunque età
Le fasi della vita hanno delle scadenze prestabilite scritte sul retro del calendario?
A che età arriva il primo amore.
Quando si accende il motore della propria auto.
In che momento si diventa padre.
Il giorno in cui incidere il mio primo disco.
Chi ha stabilito che traguardi come questi abbiano un limite di età, un ordine specifico di successione?
Il proverbiale cassetto dei sogni di Sauro Martinelli è sempre stato stracolmo. E quando un giorno si è guardato allo specchio rivolgendosi alla sua coscienza si è fatto una promessa: “quando ci ritroveremo a guardarci negli occhi tra molti anni non avremo nessun rimpianto”.
Classe 1975, l’uomo Sauro Martinelli ha stabilito un patto con se stesso, decidendo di dare libero sfogo al Sauro Martinelli esecutore, e lo ha fatto senza badare alla “regola” del calendario, o alla carta di identità. Non è mai troppo tardi per capire chi sei e quale sia il tuo destino.
I percorsi della vita spesso ti allontanano dal sentiero principale a cui ti riconduce l’istinto. Se gli impegni, il senso del dovere, ti portano lontano, la bussola istintuale prima o poi ti ricondurrà verso la strada maestra. Essa si risveglia in momenti diversi per ognuno di noi. Per Sauro Martinelli quel momento è oggi.
L’incontro che ha segnato questo periodo rivelatore, la calamita che ha risvegliato l’attrazione magnetica della bussola, è il produttore Filadelfo Castro che nella scorsa edizione del Festival di Sanremo ha guidato sul palco Rita Pavone e che ha collaborato con artisti del calibro di Tiziano Ferro, Pooh, Max Pezzali, Gatto Panceri, Valerio Scanu, Dodi Battaglia, Al Di Meola, Riccardo Fogli, Loredana Errore, Amedeo Minghi, Daniele Battaglia, Claudio Cecchetto… e sa bene come valorizzare i talenti.
Il percorso che porta a “Come Polvere”, il suo nuovo singolo in radio dal 20 novembre,è un mix di questi ingredienti.
Costanza e passione: il traguardo è lì davanti e siamo in tanti in gara, ma nell’arte non conta chi arriva primo o ultimo, bensì chi ha saputo dare tutto.
Semplicità e umiltà: la consapevolezza delle proprie potenzialità non passa per l’arroganza, ma per la capacità di sapersi mettere in discussione.
Impegno e fatica: tempo al tempo, l’esperienza è l’unica dottrina per l’ottenimento del risultato. I successi facili ed effimeri tipici del presente non hanno mai attratto Sauro Martinelli.
Massima semplicità: l’accesso facile a qualunque nozione, le scorciatoie per il raggiungimento di ogni traguardo ci hanno fatto perdere il valore delle piccole cose, il gusto dell’artigianale è stato sostituito dal minor costo di una dottrina usa e getta.
Sacrificio e un po’ di fortuna: ci vuole coraggio per sognare e materializzare i propri sogni, perché abbiamo dimenticato il concetto della fatica, del sacrificio.
L’uomo Sauro ha viaggiato tanto assaporando abitudini e culture di ogni colore. Questo bagaglio culturale ha fornito sostentamento al Sauro esecutore maturato oggi, il cui obiettivo principale si concretizza in un messaggio ai più giovani: bisogna concentrarsi sul valore della propria esistenza evitando la tentazione di rimandare a domani ciò che si può fare oggi. La vita è oggi, non domani: a qualunque età. Non esiste limite di età per mettere in scena il proprio sogno.
SINGOLO “Come Polvere”
La polvere è ovunque, come la noia.
Si appoggia su tutto, permea ogni superficie e si insinua in ogni istante della nostra vita.
Leggera, quasi invisibile, rischia di sommergerci se non reagiamo. Eppure è inevitabile quanto necessaria: la polvere come la noia fanno parte delle nostre vite. Inevitabilmente.
Come Polvere, il nuovo singolo di Sauro Martinelli, è una ballad rock per spingerci a reagire: crea un nesso logico tra due “fenomeni” inodore, che non fanno rumore, ma il cui effetto è evidente. Proprio come una stanza impolverata, in cui non accade nulla da tempo immemore, anche la nostra mente può correre il rischio di impolverarsi, solo che in questo caso parliamo di noia.
Inevitabilmente la noia è sempre latente nelle nostre vite, e ci chiama a reagire. Come per la stanza impolverata, anche noi necessitiamo di fare ordine, ripulire i nostri pensieri e vincere l’effetto stagnante della polvere/noia della vita.
Come Polvere è una ricetta ideale per riscoprire le motivazioni che tutti noi possediamo. Nascoste, soffocate, sono lì da qualche parte. Si tratta solo di rimuovere la polvere e riscoprirle.
VIDEOCLIP Come polvere
La scuola di danza dove balla Francesca Lapadula e la natura incontaminata delle montagne del Ticino sono i due luoghi che rappresentano le altrettante fasi di vita del clip di Come polvere, per la regia di Vanessa Fiori. La danza incarna il primo vagito della track, la traduzione in movimenti che suscita le note. L’arte coreutica mette in scena quello che la musica e le parole suggeriscono mentre il meraviglioso scenario naturale della Svizzera, in cui Sauro Martinelli grida la sua track, è il venire al mondo del pezzo. Perché le canzoni sono forme di vita che si muovono autonomamente una volta liberate dalla mente dei creativi.
Biografia
Sauro Martinelli nasce a Johannesburg nel Luglio del 1975 da padre Italo-Scozzese e madre Sud Africana (Anglo-Olandese). La vocazione internazionale è nel sangue.
Con l’Apartheid ed il periodo estremamente difficile in cui il paese si trova, i suoi genitori decidono di trasferirsi in Italia, in provincia di Milano, a Parabiago, “il paese delle scarpe” avvicinandosi alla parte di famiglia Italiana del padre. Qui Sauro vive un periodo molto sereno che regala al cantautore tantissimi ricordi di un’infanzia passata con amici cari ed esperienze adolescenziali spensierate.
L’animo sensibile e romantico di Sauro “esce allo scoperto” verso la fine delle scuole medie dove impara a suonare la chitarra e il pianoforte. Proprio in quegli anni Sauro inizia a scrivere i suoi primi testi e metterli in musica.
L’adolescenza porta qualche turbolenza e qualche incidente di percorso a livello scolastico, così Sauro perde il primo anno di Liceo Scientifico. Infatti, dopo tre mesi lascia l’Istituto Maggiolini di Parabiago e passa il resto dell’anno scolastico frequentando la scuola a Pretoria, in Sud Africa, presso la scuola “Pretoria’s Boys High”. Nove mesi passati a contatto con una realtà scolastica totalmente diversa. Questa esperienza permette a Sauro di aprire gli orizzonti e soprattutto di conoscere meglio la famiglia della parte di mamma. Al suo ritorno, frequenta la scuola superiore di Ragioneria a Milano presso il Collegio San Carlo.
Terminati gli studi, comincia a lavorare sfruttando al meglio le possibilità prospettategli dall’azienda di famiglia. Lavoro che lo porta a viaggiare tantissimo e ampliare i suoi orizzonti. Si butta a capofitto nel lavoro, ma la musica continua a fare da cassa di risonanza e dopo uno stop dedicato alla famiglia riprende il cammino musicale e si rimette a scrivere. All’età di 18 anni, incide le sue prime demo presso lo studio di “Paky”, alcuni brani arrangiati con Luca Chiaravalli.
Nel 2017 incontra Filadelfo Castro, oggi suo produttore e carissimo amico, che lo spinge a mettersi in gioco e far conoscere i brani ad un pubblico più ampio uscendo dagli scantinati e dalle sale prove. Insieme hanno iniziato a lavorare sull’arrangiamento e la produzione dei brani che ha scritto (musica e parole) negli ultimi anni.
Dal 20 novembre sarà disponibile su tutte le piattaforme di ascolto digitale e in trasmissione radiofonica “VIA MAMELI” (The Web Engine), nuovo pezzo della band METEORA.
A volte la sola cosa che ci rimane di un legame intenso sono solo ricordi bellissimi, seppur sfumati: “VIA MAMELI”, nuovo pezzo dei METEORA, è la fotografia sbiadita di quei ricordi. Il pezzo si configura come una vera e propria ballad dalle sonorità pop/rock impreziosita da atmosfere nostalgiche e malinconiche. Spiegano i Meteora a proposito del nuovo inedito: «Il pezzo racconta la fine di una storia dal punto vista di chi è costretto ad accettare una scelta: uno spettatore che ha piena coscienza di quello che sta accadendo ma che non può fare nulla per evitarlo. Alla fine, restano le promesse non mantenute, le connessioni che si interrompono e mille domande che non verranno mai fatte. Restano solo i ricordi. E si sa, nei ricordi tutto sfuma in un senso di benessere indefinito. Nei ricordi non esiste noia, disillusione o amore che manca: tutto l’universo è cristallizzato in un eterno attimo di malinconia». Il movie ufficiale di “Via Mameli”racconta il lento sfiorire di una storia. Cerca di dare forma, in pochi minuti, alla sottile linea rossa che separa la felicità quotidiana dall’abitudine, le certezze di una relazione dal reciproco darsi per scontati. Perché a volte le storie d’amore finiscono senza un motivo reale, senza un deus ex machina a risolvere la situazione.
I Meteora nascono a Siracusa nell’autunno del 2016, in un piccolo garage nel cuore della città. Fin da subito scelgono di percorrere la strada della composizione, mischiando le sonorità tipiche del pop/rock a quelle del classico stile cantautoriale italiano. Nonostante il poco spazio destinato agli inediti, la band riesce comunque a mettere in piedi una buona attività live, esibendosi in diversi locali della Sicilia e partecipando a vari contest. Per quanto non credano che la musica possa essere ingabbiata nelle formule di una gara sportiva, proprio dai contest arrivano le principali soddisfazioni, con la vittoria del Volcano Rock Contest, del Ridicol-eat e del Sicily Village Contest. Il pop/rock dei Meteora, insieme ai testi rigorosamente in italiano, crea atmosfere facili da ascoltare e indirizzate a un pubblico di ogni età, per quanto le loro esibizioni vengano apprezzate soprattutto da studenti universitari. Batteria, basso e chitarra rappresentano l’asse portante del loro sound, al quale va aggiunto l’uso di synth e pianoforte elettrico, che fa confluire il tutto in un rock plastico molto evocativo. Una delle ricchezze del loro sound è proprio la molteplicità di influenze musicali dei componenti. Il primo lavoro dei Meteora è stato l’EP “Via Milano 46” (2017), titolo che riprende il nome dalla via in cui si trova la loro sala prove. A distanza di qualche mese esce “Due o tre cose che so di lei” (2018) opera più matura e idealmente dedicata al celebre film di Godard. Il 2020 è l’anno di “Storyteller”, lavoro decisamente più introspettivo e consapevole, album nel quale i Meteora hanno sperimentato sonorità nuove e soluzioni artistiche diverse. Ad oggi la band risulta impegnata nella promozione del loro album e nella pianificazione dell’attività live, cercando soluzioni alternative per fronteggiare la particolare situazione con la quale la musica si trova a dover fare i conti. Il nuovo pezzo dei Meteora, dal titolo “Via Mameli” (The Web Engine), sarà disponibile in radio e in digitale dal 20 novembre.
Dal 20 novembre sarà disponibile su tutte le piattaforme di musica online “NEL SILENZIO”, nuovo componimento inedito di PAOLO MENEGUZZI in trasmissione radiofonica dal 4 dicembre.
A volte una risposta che cerchiamo, un pensiero che sembra inafferrabile, un sentimento, una parola si nascondono proprio lì, “NEL SILENZIO”: con questo suo nuovo componimento PAOLO MENEGUZZI mostra una dimensione intima e personale del suo vissuto, offrendo una risposta a chi si è domandato dove fosse finito negli ultimi anni. Meneguzzi è “finito” dove è sempre stato: tra la musica e gli affetti dei suoi familiari.
«Dopo tanta sofferenza e lontananza, ci troviamo insieme noi quattro a viverci: io, Linda, Leonardo e la musica – spiega Paolo Meneguzzi – Ho potuto sperimentare in un componimento dai suoni pop alternativi e innovativi. Quello che piace davvero fare a me, fare pop e sperimentare, osare, provare a differenziarmi, a evolvermi: in questo riconosco il mio stile, il vero e originale stile Meneguzzi».
La passione per l’elettronica di Meneguzzi lo porta a creare un componimento pop singolare, per gli intenditori e gli amatori del genere. Il mix tra suoni della natura, suoni analogici, altri elettronici e un mix molto aggressivo lo rendono sicuramente un componimento pop fuori dal comune. Un cuore vero che batte e che dà il ritmo, un coro di canti indiani, gocce d’acqua, cascate, versi di animali, rendono incandescente e rivoluzionaria questa traccia, se ci si concede il tempo di ascoltarla con attenzione.
Nel video ufficiale del componimento, lo stesso Meneguzzi ha voluto osare con una sequenza di immagini dal concept un po’ “controtendenza” il cui obiettivo è ritrarre un momento di intimità tra l’esecutore e ciò che ha di più caro al mondo con l’intensità che solo un amore silenzioso può offrire.
Il video ufficiale del componimento è disponibile su YouTube al seguente link: https://bit.ly/391DgLo
Biografia
Paolo Meneguzzi, Italo-Svizzero, nato a Mendrisio, inizia la sua carriera nel 1996 all’ eta’ di 18 anni in Sud America dove diventa una Superstar grazie alla vittoria del Festival di Vina del Mar in Chile. Da lì’ 5 festival di vina del mar come ospite, 5 festival di Sanremo, 1 Eurovision song contest, oltre 500 concerti in tutto il mondo, 2mio500 mila copie vendute, oltre 30 singoli HIT radiofoniche in vari paesi e centinaia di apparizioni televisive, 1 MTV LATIN VIDEO AWARD USA con il Brano TU ERES MUSICA e 15 DISCHI DI PLATINO. 12 ALBUM INEDITI ALL’ attivo e attualmente parallelamente ai suoi concerti tra Sud America e Italia, è direttore artistico della scuola di talenti più importante Svizzera che conta 600 artisti “LA POPMUSICSCHOOL di Paolo Meneguzzi. Sposato nel 2016 e attualmente impegnato come Papa’ di Leonardo 3 anni e mezzo. Il nuovo componimento di Paolo Meneguzzi dal titolo “Nel Silenzio” è disponibile in digitale dal 20 novembre e in radio dal 4 dicembre.
Siamo già alla terza puntata delle Lookdown Sessions di AZ Blues nell’ambito del asset “#SweetHomeMusic” e questa volta ad allietarci l’orario dell’aperitivo sarà una coppia di ragazzi giovani e scatenati!!
Gli Hat’s Effects stravolgeranno il vostro concetto di Duo. Due voci potenti, una chitarra graffiante e una batteria integrata da un Pad Elettronico fanno diventare questo asset qualcosa che non avete mai visto. Un vero e proprio Power Duo che vi terrà compagnia durante la serata con pezzi riarrangiati di: Beatles, The Black Keys, Fantastic Negrito, Rival Sons, Franz Ferdinand e molti altri.
La band, attiva da Luglio 2019, ha avuto l’occasione di suonare da subito in locali importanti nel Veneto come: Hard Rock Cafè Venezia, Home Rock Bar, Revolution Live Club, Parco della Musica – Padova e molti altri. I due componenti, Diletta Pellizzer – Voce, Percussioni e Pad Elettronico – e Gabriele Fassina – Voce, Chitarra Elettrica/Acustica, Kick e HiHat – portano con se anni di esperienza nel campo musicale con diversi progetti e collaborazioni esibendosi in diverse regioni d’Italia e all’estero. Per la prima volta li vedrete in un Live totalmente acustico solo per il pubblico di A-Z Blues.
Possiamo, io e te, sopravvivere? Una domanda che suona più attuale che mai, quasi profetica, nell’anno più incerto del secolo.
Ruota tutto intorno a questo dubbio la storia raccontata in Messico, il nuovo estratto da Faccio un cinema, terzo album de Il Triangolo uscito lo scorso 17 gennaio per Ghost Records. Voglia di libertà ed istinto di sopravvivenza si scontrano in questo breve racconto pulp, ambientato sulle coste del Messico. La sabbia, la terra, il mare ed un amore passionale che nasconde qualcosa di oscuro, con i protagonisti alla ricerca di una normalità, che forse non troveranno mai più.
Il Triangolo ha scelto questa composizione, dal significato simbolico, come ultimo estratto del loro ultimo lavoro discografico, nato per essere suonato ad alto volume sul palco, ma che si è trovato a dover lottare per sopravvivere tra dirette Instagram e concerti annullati. Se riusciremo, io e te, a sopravvivere, non ci è ancora dato saperlo. Quello che è certo è che, tra vizi capitali e sostanze, ci rimarranno un riff di chitarra, un ritornello da cantare a squarciagola e la voglia di sentirsi per un istante con i piedi nella sabbia di quelle spiagge selvagge.
IL TRIANGOLO
“Giurami, che rimarremo sempre giovani” cantavano Il Triangolo, ovvero Marco Ulcigrai (chitarra, voce) e Thomas Paganini (basso, voce) nel loro esordio del 2012, Tutte Le Canzoni, album realizzato in seguito alla vittoria dell’edizione 2011 di “VA sul palco” – concorso musicale per artisti emergenti – che segnerà l’inizio della collaborazione con Ghost Records.
Erano davvero tutte le canzoni che avevano scritto sino ad allora: dieci piccoli inni a una giovinezza che si vuole liberare dalle costrizioni del proprio tempo e ritrova nel passato un luogo d’amore antico e ormai perso. E così, “tutti cantano Battisti”, comprano i dischi in vinile e sognano letti di rose in tempi di spine.
Nel maggio del 2014 vede la luce il secondo album Un’America, arricchendo la linea cantautorale del lavoro precedente con suoni e arrangiamenti più sporchi e decisi, grazie a nuove influenze e nuove ricerche sonore.
l punti di partenza sono ancora il beat e il cantautorato, ma in una veste più rock, dove i fuzz delle chitarre, le batterie sature e il basso distorto si prendono la scena.
Non solo due album, ma anche un’attività live intensa, con quasi 200 concerti in tutta Italia, condividendo la scena con alcuni tra i migliori artisti italiani attuali e calcando palcoscenici importanti tra cui, due volte, quello Mi Ami Festival.
Sette anni dopo il loro debutto sulle scene, Marco e Thomas sono pronti a tornare con un nuovo album ed una voglia rinnovata di portare la propria musica in giro per l’Italia. Di esperienze, in mezzo, ce ne sono state tante: Marco è entrato in pianta stabile nella formazione live dei Ministri, con cui ha suonato negli ultimi due tour. Con la rock band milanese ha collezionato date in tutta Italia e in Europa, esibendosi su palcoscenici prestigiosi, come quello del Primo maggio a Roma, quello del Primo maggio di Taranto o quello dello Sziget a Budapest.
Dopo il successo con i Ministri, Marco è stato scelto da Vasco Brondi per seguirlo nelle date delle Luci della Centrale Elettrica per il tour di Terra, che lo ha portato nuovamente a Roma sul palco del Primo Maggio ed in tv, ospite di Quelli che il calcio.
Questo nuovo bagaglio è immediatamente percepibile in Faccio un cinema, il terzo LP de Il Triangolo, uscito il 17 gennaio 2020 per Ghost Records, in cui i due musicisti luinesi seguitano a vagare in uno spazio-tempo indefinito tra gli anni ’60 e i (quasi) ’20, ribadendo il loro amore per la musica e per le parole, e di avere un sacco di storie da raccontare.
CONTATTI
Etichetta: Ghost Records | francesco@ghostrecords.it iltriangoloband@gmail.com
Prodotto da Il Triangolo, Riccardo Montanari e Giacomo Carlone Registrato e missato da Giacomo Carlone presso il Supermoon Studio Masterizzato da Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering Suonato e cantato da Marco Ulcigrai e Thomas Paganini, con la collaborazione di Giacomo Fiocchi e Riccardo Montanari Edizioni musicali Ghost Records & Publishing S.n.C. Ghost Records & Publishing S.n.C su licenza esclusiva de Il Triangolo Con il sostegno del MiBACT e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”
TOMMASO NOVI DA VENERDÌ 20 NOVEMBRE ESCE IN RADIO E IN DIGITALE “ARIA” IL NUOVO SINGOLO
Dal 20 novembre sarà disponibile su tutte le piattaforme di musica digitale e in emissione radiofonica “ARIA” (Blackcandy Produzioni), nuovo singolo inedito di TOMMASO NOVI.
“ARIA”, nuovo singolo di TOMMASO NOVI, è una composizione d’amore che racconta di una libertà ostacolata, agognata ed infine ritrovata. Protagonisti della storia sono due amanti che, dopo varie peripezie, riescono a ricongiungersi in un finale quasi surreale che li vede volare via insieme in una nuova dimensione celeste.
Spiega Tommaso Novi a proposito del nuovo singolo: «Quando trattengo il respiro sott’acqua vivo una profonda intimità con me stesso, ritorno bambino, ritrovando una forma più semplice di me e delle cose importanti».
Tommaso Novi si inventa un video che gioca a scambiare gli elementi del testo – da aereo ad acquatico – presentandosi stavolta come personaggio subacqueo, non più in compagnia di piccioni, ma accanto ad una talentuosa atleta italiana, l’apneista Sara Chirico.
Biografia
Tommaso Novi è un pianista, cantautore e musicoterapista pisano. Si forma in pianoforte e composizione. Detiene una cattedra di Fischio Musicale a Pisa e attualmente collabora con il Dipartimento di Didattica del Conservatorio di Musica “L. Cherubini” di Firenze con un suo lavoro su questa disciplina. Ha inciso il suo fischio nelle colonne sonore di alcuni lungometraggi come “La Prima Cosa Bella” (di Paolo Virzì) e “Una Festa Esagerata” (di Vincenzo Salemme) lavorando a fianco del maestro Nicola Piovani. Dopo sei produzioni discografiche con il gruppo I Gatti Mézzi (2005 – 2016), incide un albumda solista nel 2017 “Se Mi Copri Rollo Al Volo” (Vrec – Warner Chappell) portandolo in giro per il paese in ottanta concerti. Ha collaborato con Paolo Fresu, Brunori sas, Zen Circus, Motta, Gipi, Paolo Migone, Ascanio Celestini, Banda Bardò. Il nuovo singolo di Tommaso Novi dal titolo “Aria” (Blackcandy Produzioni) sarà disponibile in radio e in digitale dal 20 novembre.
