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Dal 4 dicembre sarà disponibile in playing radiofonica e su tutte le piattaforme di ascolto digitale “NATA PER SCROCCARE” (The Web Engine), componimento d’esordio di GIUSPI.
Una song per sgombrare la mente e sentirsi più leggeri, come quando siamo bambini: “NATA PER SCROCCARE” è il componimento di debutto di Giulia Spinello, in arte GIUSPI. Insieme alla produttrice artistica Anita De Luca, l’esecutore ha cercato di trovare un arrangiamento che mettesse in risalto soprattutto il testo, senza allontanarsi dalla natura del pezzo così come lo ha immaginato nella sua testa. Le sonorità scelte vanno in direzione di un sound anni ‘80 ma con una nota fresca e molto attuale.
Spiega Giuspi a proposito del suo primo singolo: «“Nata Per Scroccare” è stata scritta in un pomeriggio di primavera, mentre ripensavo al mio vissuto durante una chiacchierata con un amico. Avevo voglia di scrivere una song che non parlasse del solito amore che ci fa stare bene/male e così mi sono ispirata al racconto della mia vita. Questo componimento parla di me e delle cose che ho vissuto quando ero piccola, pura e ancora lontana dalla malizia della società. Infatti, ascoltare il pezzo mi fa sentire leggera, ancora piccolina, libera, senza filtri, cose che riesco a sentire solo quando faccio musica. La song non ha troppe pretese, ma quando la canto mi capita di sorridere: sento la mia anima danzare».
Il clip ufficiale del componimento, realizzato da Marcomake, si avvale di uno stile cartoon che risulta semplice e fresco, con il blu e il rosso come colori predominanti che vengono poi ripresi nella copertina del singolo.
 
Biografia
Per Giulia Spinello, in arte Giuspi, la musica è sempre stata parte integrante del suo corpo e della sua mente, nonché matrice di ogni sentimento e azione che compie. Cresciuta sin da piccola in un ambiente artisticamente stimolante, che favoriva interessi come la pittura, il disegno, la scultura, la recitazione e la cucina, Giulia trova nella musica un sentimento puro e vivo. Grazie a suo padre, modello in cui incarna la musica, Giulia inizia a cantare all’età di 5/6 anni, a 12 comincia a suonare la chitarra in autonomia e a 15 anni frequenta la prima Accademia di canto, in cui ha studiato per circa due anni.
Il componimento d’esordio di Giuspi dal titolo “Nata per scroccare” (The Web Engine) è disponibile in radio e in digitale dal 4 dicembre.
 
Instagram: https://www.instagram.com/giuspi_/

Dal 4 dicembre sarà  in trasmissione radiofonica “PRENDERE O LASCIARE” (Piesse Groove Records / Groove It), il nuovo singolo di MATTEO GHIONE.

“PRENDERE O LASCIARE”, scritto con Piero Dread Comite e prodotto magistralmente prodotto magistralmente da Pierpaolo D’Emilio e Sandro De Bellis, è un pezzo tratto da una vicenda personale.
Parla di un uomo disposto a tutto pur di conquistare una donna molto indecisa e riservata. Il pezzo sottolinea il bisogno di vivere l’incontro, la relazione, senza strategie e senza maschere. Il coraggio di essere da subito sè stessi, disposti all’abbandono e all’azzardo. Così Matteo scrive questo pezzo e lo invia come nota vocale per conquistare il cuore della bella Anita; protagonista oltre che nella realtà, anche del bellissimo video-clip diretto da Andrea Basile.
La sonorità del pezzo è decisamente soul, la citazione di “Georgie Porgy” dei Toto lo sottolinea, istrionica intuizione del produttore Pierpaolo D’Emilio.
I produttori Sandro De Bellis e Pierpaolo D’Emilio, hanno spiegato la scelta di questo singolo con questa dichiarazione: “Matteo rappresenta l’performer soul che riteniamo manchi nel panorama musicale attuale”.

Il video, in uscita venerdì, è diretto da Andrea Basile e vede protagonista Matteo nei panni di svariati personaggi nel tentativo di sedurre la sua amata Anita. Nessuna strategia sembra funzionare, così decide di mettersi letteralmente a “nudo”: Prendere o Lasciare. Il tutto condito da una grande dose di autoironia e leggerezza.


Biografia
Matteo Ghione, è un performer, chitarrista e percussionista nato a Rio De Janeiro, cresciuto a Genova e da 4 anni vive a Milano. Dopo un trascorso come calciatore professionista nella Juventus, a causa di un grave infortunio ha dovuto abbandonare un percorso già segnato. Si affaccia dunque al mondo della musica che è da sempre una sua passione, con la sua voce black/Funk soul incanta nel 2016 il pubblico di X-factor e apre i concerti di importanti tournèe italiane e internazionali. Negli ultimi anni è entrato a far parte della band che accompagna il comico, monologhista Andrea Pucci nello spettacolo “IN…TOLLERANZA ZERO”, lo show ha ottenuto il «sold out» in tutti i teatri d’Italia. Oggi Matteo è anche Lead voice nel programma BIG SHOW su Italia Uno.
Grazie al suo straordinario talento e coinvolgimento presenzia ai più importanti eventi privati del nord Italia.
Il suo repertorio spazio dalla dance/funk 70/80 alla musica black, reggae, soul, spazia da un repertorio d’ascolto a momenti dance e coinvolgenti.
 
Instagram: https://www.instagram.com/matteoghione/

Dal 4 dicembre sarà disponibile sulle piattaforme digitali in emissione radiofonica il nuovo singolo di Damio, intitolato “KEVLAR”.

Un pezzo che racconta una storia di un ragazzo il quale, nonostante le distrazioni della vita e la scarsa fiducia nei confronti altrui, riesce a trovare conforto e realizzazione personale nella musica.

Un animo dannato, che diventa angelico e introspettivo quando si trova con un microfono davanti.

Spiega l’esecutore a proposito del suo pezzo: «È l’ultimo singolo prima dell’uscita del mio primo EP. Quindi con Kevlar si chiude il tris di brani personali e sentiti, che ho scritto in un periodo un po’ particolare. Ancora una volta metto davanti a tutto la vita che sto vivendo e quella che vorrei vivere e che vivrò».

Biografia

Damio , pseudonimo di Damiano Francolini , è un rapper italiano nato nel 2002. 

Cresciuto a Roma, ha sempre fatto musica sin da piccolo, prima suonando diversi strumenti come la batteria e il pianoforte. 

All’età di 16 anni si è trasferito ad Amsterdam, dove si è impegnato con una società di calcio, tornando poi a Roma un anno dopo con la voglia di iniziare a scrivere testi Rap. 

Dal 4 dicembre sarà disponibile in digitale e in radio il nuovo pezzo di DAMIO dal titolo “Kevlar” .

Instagram: https://instagram.com/damio_low?igshid=4t17y2bccmg8

Dal 4 dicembre sarà disponibile su tutte le piattaforme di musica digitale “IO SONO LUCA” (Universal Music Italia/LucaRedCrew), singolo inedito del duo DELLAI attualmente in gara per questa edizione di AMASANREMO.

Superata la prima fase del concorso di Area Sanremo, i fratelli Matteo e Luca Dellai si trovano ad affrontare un’accesa, ma illuminante discussione che fa perno sul titolo del singolo in gara, intitolato inizialmente “Castelli di Carte”. Il duo e i suoi addetti ai lavori giungono, infine, alla conclusione che quella trackparla proprio di Luca, coautore e protagonista di un singolo che, in fondo, rispecchia un po’ tutti noi con le nostre paure e le sfide di tutti i giorni. La track è stata così associata ad un nuovo, importante significato, ma anche ad un nuovo titolo: “IO SONO LUCA”.
Spiega Matteo Dellai esecutore del duo a proposito del singolo: «Tutti siamo Luca. Tutti siamo caduti e abbiamo imparato a planare per non cadere ogni volta, ci siamo sentiti sbagliati e non adatti: insomma, abbiamo dovuto tutti fare i conti con una vita che spesso ci ha insegnato che la realtà può essere più dura di quella che potevamo immaginare, e ci ha trovato impreparati, mostrando è proprio dietro a queste esperienze – gli attacchi di panico adolescenziali, la sensazione di disagio quando si sta in mezzo a persone che non si conoscono e un padre che da qualche Natale non è più tornato a casa – che Matteo ha avuto la possibilità di raccontare la storia di Luca. Un modo forse per salutare un periodo buio di questi due fratellima trovando il modo di tenerlo con se, come una importante esperienza attraverso questa track, che oggi si può ascoltare e che se la sua strada sarà questa potrà diventare di tutti sul palco del Festival della musica italiana di Sanremo».
Il presave di “Io sono Luca” è disponibile al seguente link: https://umusic.digital/iosonoluca
 
Biografia
Dellai è un lavoro che parte dalla passione di due fratelli per la musica.Già in adolescenza i due si divertivano nello scrivere canzoni ma con il passare del tempo le due strade si divisero, mantenendo la composizione e la scrittura musicale come unico collante.Luca, dopo aver frequentato il liceo musicale ha proseguito gli studi presso il Conservatorio Rossini di Pesaro, parallelamente ad un percorso di laurea in economia, Matteo, invece, interessato al mondo dell’architettura, ha continuato gli studi presso l’Università di Ferrara. Nonostante la distanza i due hanno sempre coltivato l’interesse per la musica, la scrittura e la composizione.
Negli ultimi anni si sono ritrovati in un nuovo lavoro “Dellai”, dal quale è già nato un singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali, dal titolo: “Non passano gli aerei”.
Il nuovo singolo dei Dellai – attualmente in gara per AMASANREMO 2020 – si intitola “Io sono Luca” (Universal Music Italia/LucaRedCrew) ed è disponibile su tutte le piattaforme di musica digitale dal 4 dicembre.
 
Instagram: https://www.instagram.com/dalnovantaseidellai/?hl=it

Dal 4 dicembre sarà disponibile in emissione radiofonica “COME VORREI” (The Web Engine), il nuovo inedito di DALISE disponibile su tutte le piattaforme di ascolto digitale dal 25 novembre.

“COME VORREI”, nuovo pezzo di DALISE, veicola un messaggio rivolto alla coscienza degli uomini che scende in profondità e si fa spazio nelle stanze più buie dell’inconscio. Con questa composizione Dalise pone l’accento sul fatto che ancora oggi il corpo delle donne è ricoperto di pregiudizi, stigmatizzazioni e significati che ostacolano la ricerca della felicità a cui tutti, uomini e donne, hanno diritto. Il pezzo segna per la cantautrice l’inizio di una nuova collaborazione con Roberto Vernetti, produttore artistico di Malika Ayane, Anna Oxa e Patty Pravo.
Spiega Dalise a proposito del nuovo singolo: «Non possiamo prescindere dal nostro corpo quando ricerchiamo la nostra identità e formiamo la nostra personalità. Vivere in un mondo fatto di stereotipi, giudizi e pregiudizi, ruoli e significati a cui il nostro stesso corpo deve rispondere, non aiuta l’umanità al raggiungimento dell’unico obiettivo universale: la felicità, a cui tutti siamo destinati».
Il movie ufficiale del pezzo (domani in anteprima sul portale di Skytg24) è caratterizzato da un’atmosfera onirica e Dalise è collocata in uno spazio indefinito dove ha luogo un dialogo introspettivo con se stessa e il suo corpo diventa protesi e sottotesto della composizione, grazie anche alle coreografie di Alessia Losavio.
 
Biografia
DALISE è il nome d’arte di Maria Teresa D’Alise, cantautrice e interprete. Lavora al fianco di Maurizio Battista e Gabriele Cirilli nei loro spettacoli teatrali. Nel 2015 vince il Festival di Castrocaro con il pezzo “Nuvole nella testa” e si aggiudica il primo posto anche al Festival della composizione italiana a New York, poche settimane più tardi. Pubblica nel2016 per Universal il pezzo “Ho!” affermandosi sempre più come personaggio eclettico e dalla scrittura ironica e riflessiva allo stesso tempo. E’ la stella di The Voice of Italy 2018 che brilla nel team di Albano Carrisi con l’interpretazione di un successo di Katy Perry “Roar”. Ospite a Mestre e Trieste al Festival Show 2018 con il pezzo dell’estate “Voglia di te”. Partecipa a programmi tv come Scanzonissima, B come Sabato e canta per la maratona Rai di Telethon. Nel 2019 pubblica tre singoli “Adesso tocca a me” , “Lontano” e “Semplicemente e basta”.
Il nuovo pezzo di Dalise dal titolo “Come vorrei” (The Web Engine) è disponibile in digitale dal 25 novembre e in radio dal 4 dicembre.
 
Facebook: https://www.facebook.com/dalisemusica
Instagram: https://www.instagram.com/dalise_official/

Dopo circa un anno dall’uscita dell’album di esordio Across the River” il songwriter italiano GiuMont si riaffaccia sulla scena con un secondo singolo in italiano “Quando manchi te”, disponibile dal 18 Novembre sui più importanti distributori digitali e su Youtube. Un pezzo ironico che si differenzia dalle precedenti canzoni del cantautore e chitarrista umbro. Qui GiuMont ha voluto mescolare diverse sonorità, inserendo un suo vecchio amore: le chitarre distorte, arrivando a creare un’atmosfera “grunge-folk”.

Il singolo “Quando manchi te” è prodotto dall’etichetta italiana indipendente Ars Spoletium.

BIO

GiuMont è un cantautore e chitarrista italiano.

Si avvicina alla chitarra da adolescente e da quel momento non se ne libera più. 

Studia al Saint Louis College of Music di Roma e nel corso degli anni collabora a con molti artisti come autore e chitarrista.

Nel 2018 si dedica esclusivamente al suo lavoro solista e conosce il musicista folk americano John Kruth con cui instaura una proficua collaborazione che darà vita ad alcuni dei testi (in lingua inglese) del suo album di esordio.

Tra gennaio ed agosto del 2019 escono i primi quattro singoli, accompagnati dai rispettivi video: “Someone Somewhere”, “There’s no time”, “The dog is on the roof” e “Across the River”. Partecipa ad importanti Festival Indie italiani tra i quali l’Umbria che Spacca e l’Antifestival, dove vince il concorso Umbrarock. Ad ottobre del 2019 esce il suo primo album “Across the River” edito da Ars Spoletium.

La musica di GiuMont può essere definita come un Indie Folk-Rock dall’ossatura essenziale e dalle influenze blues, ma con una speciale attenzione alla linea e alle emozioni.

Ascolta il pezzo: https://backl.ink/143401922

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=QPCN8mwladA&list=PLI98BsKUR3BoDvzlLMV0u6fnAUytiF-RM&index=7

Instagram: https://www.instagram.com/giumont_/

Facebook: https://www.facebook.com/giumontmusic/

Sito Web: https://www.arspoletium.com/catalogo/singoli/quando-manchi-te/

“LATTE DI QUALITÀ”, è il nuovo singolo de IL SARTO, dal 4 dicembre disponibile sulle piattaforme digitali.
È una song percettiva, ha a che fare con i sensi. Sentirsi bene in un luogo preciso o indefinito, quel luogo che si può chiamare casa. La vita in campagna insegna a saper valorizzare il contadino e la natura nel cambio delle stagioni e nei suoi colori.
Latte di qualità è la sensazione che si prova d’estate aprendo i balconi la mattina presto, nella quiete e nel silenzio dellacampagna, quando il primo sole fa brillare di verde i campi di granturco e riempie i miei occhi di luce.
Si tratta del momento preciso in cui mi giunge alle narici il profumo di caffè che dalla Moka sale le scale e mi sveglia la mattina, e mi fa partire con il piede giusto.
Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito: «Questa song nasce da un’esigenza, dal desiderio di trovare una medicina per stare bene.Ho cercato di metterci dentro tutto il gusto, la semplicità e la purezza del latte di qualità.Il mio latte di qualità è nel sorriso di mia figlia, nel profumo di caffè che dalla moka sale le scale e mi sveglia la mattina, nel bicchiere di vino con gli amici e nelle cose semplici e genuine che oggi, forse anche a causa di questo momento difficile, ci stiamo un po’ dimenticando».
Il clip ufficiale del componimento, per la regia di Green NektarProd.narra e mostra la quotidianità di una vita fatta di piccole cose, l’performer è protagonista del video insieme a sua figlia e nella dolcezza di queste immagini si coglie il significato della song intera.
Link al clip:https://www.youtube.com/watch?v=yMCbkHhq_Oo&ab_channel=IlSarto
 
Biografia
Il Sarto è un cantautore di bottega che trascorre le notti in una vecchia Sartoria per vestire di musica e parole le sue canzoni, utilizzando forbici, ago e filo, miscelando colori e tessuti in un taglia e cuci personalizzato che ha lo scopo di evidenziare e rendere unica ed esclusiva ogni sua creazione.
Il primo albumnasce nel 2016 ed è ovviamente autoprodotto, un concept album cucito di rock italiano e di cantautorato alla vecchia maniera dal titolo “Insoluti”, accolto molto bene da critica e addetti ai lavori, un albumche si distingue nei contenuti e nei suoni grazie anche alla produzione di Alberto De Rossi, chitarrista di Alexia.
I buoni riscontri ottenuti durante la partecipazione a Musicultura, Tour Music Fest  e la Finale Regionale al Sanremo Rock investono  II Sarto di fiducia e di una nuova consapevolezza , e così nascono nuove collaborazioni con Carlo De Bei (Mango, Matia Bazar) e Matteo Favretto (Enrico Santacatterina, Rudy Rotta) e relativi nuovi singoli, accompagnati da clip.  
Stella di mare, song pop leggera e radiofonica da ascoltare e cantare sotto l’ombrellone ha preceduto il nuovo singolo fresco di uscita Latte di qualità. Il Sarto risponde così alle domande dei primi curiosi: “Il mio sogno? Un Tour nelle Sartorie italiane!”
 
Facebook:https://www.facebook.com/nellavecchiasartoria/
Instagram: https://www.instagram.com/_ilsarto_/

Dal 4 dicembre sarà disponibile in playing radiofonica e su tutte le piattaforme di musica online “OGNI GIORNO NATALE” (Artist First / Warner Chappell Music), il nuovo singolo di NICOLA MAROTTA.
“Ogni giorno Natale” è il tentativo di rimettere le cose a posto, di salvare le cose buone, non per forza perfette, di una relazione. É il consiglio di provare a vivere le cose con lo stesso entusiasmo del giorno di Natale. Il singolo è una ballad pop sporcata di indie e di elettronica ed è stato prodotto da Nicola Marotta e Marco Di Martino(Dima).
Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Volevo mostrare a tutti una parte di me. Qualcosa che mi facesse esprimere musicalmente appieno e in cui, contemporaneamente, ci fosse dell’autobiografico. Il singolo è nato in un Napoli-Milano, in treno, almeno 2 anni fa. Avevo scritto di getto diverse strofe, ma era solo una serie di versi sulle note dell’iphone. L’ho sviluppato insieme a Valerio Carboni (autore Warner Chappell) e solo qualche mese fa, creato la produzione ed il mondo sonoro con Marco Di Martino. Inizialmente non l’ho scritto per tenerlo per me, ma sentivo di averci messo talmente tanto di mio che ho preferito farlo uscire in prima persona. E’ una sorta di regalo che mi sono fatto per questo strano 2020. Spero sarà un regalo anche per chi lo ascolterà».

Biografia

Nicola Marotta nasce a Maddaloni(CE) nel 1988. Cantautore e autore, dal 2015, in esclusiva per Warner Chappell Music Italiana. Ha partecipato al XV Festival di Ghedi(2014), nel quale ha vinto il Premio Speciale “Warner Chappell” che gli garantisce un contratto per entrare nel roster della major editoriale. Ha scritto, da autore, per Francesco Renga, Noemi, Marco Masini, VHSupernova, Vanessa Grey, Carmen Ferreri ed Einar, per il quale firma il singolo in gara a Sanremo 2019. Dal 2020, di pari passo con la carriera autorale, riprende l’attività cantautorale con il singolo “Ogni giorno Natale”, scritto da lui e Valerio Carboni, prodotta da Marco Di Martino.
 
Instagram: https://www.instagram.com/nicolamarotta__/

Dal 4 dicembre sarà disponibile in emissione radiofonica “IL 2020” (Grey Light Records), ultimo componimento di DANIEL GRECO già disponibile su tutte le piattaforme di musica digitale.
Un anno che non dimenticheremo facilmente, questo 2020. Ecco perché DANIEL GRECO ha scelto di dedicarvi il titolo e la tematica del suo singolo d’esordio, “IL 2020”, un componimento in cui la goliardia del sound si contrappone al dramma sociale di quello che abbiamo subito in questi mesi, e le parole non sono altro che un focus specifico su molte polemiche o eventi mediatici che hanno caratterizzato questa annata, il tutto condito da un racconto in prima persona di vicissitudini quotidiane.
Spiega Daniel Greco a proposito del suo primo inedito: «Ho deciso di voler dedicare una composizione ad un anno nefasto come il 2020 lo scorso settembre. Per mesi ho pubblicato video comici e parodie sulle mie pagine social dedicate al trend del momento: il COVID. Ho deciso di voler ripercorrere gli highlights di questo 2020 attraverso una composizione che avesse però un ritmo in contrasto col testo.Ed è così che è nato il mio primo inedito».
 
“il 2020” è disponibile su Spotify al seguente link:https://spoti.fi/33bSOs0
 
Biografia
Daniel Greco si diploma al Mas, centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa, nel 2005. Dopo aver partecipato in qualità di performer, attore e ballerino a numerosi musical, tra i quali “We will rock you” ispirato alle canzoni dei Queen, decide nel 2017 di reinventarsi portando un lavoro di video comici e parodie musicali sui social media. Molti dei suoi video diventano virali, le sue parodie vengono trasmesse in molti servizi di programmi Mediaset e ricondivise dagli autori originali dei brani tra i quali: Emma Marrone, Anna Tatangelo, Arisa, Ambra ed Elettra Lamborghini. Conta 50k followers su Instagram e più di 125K followers su Facebook.
Dopo aver girato l’Italia come ospite delle più grandi realtà LGBTQI italiane e aver cantato a numerosi Pride nazionali, debutta col suo primo inedito “il 2020” firmato Grey Light Records, domenica 15 novembre. Il componimento sarà in radio dal 4 dicembre.
 
IG: https://www.instagram.com/danielgreco_/
FB: https://www.facebook.com/DanielGrecoo

 Dopo due album di jazz elettrico,

la esecutore Martha J. e il pianista e compositore Francesco Chebat

tornano al jazz acustico con un lavoro dedicato ai Favolosi Quattro di Liverpool.

8 DICEMBRE 2020 – ESCE SU YOUTUBE IL PRIMO VIDEO DEL PROGETTO

“MARTHA J. & CHEBAT QUARTET PLAYS THE BEATLES”

“Dear Prudence” è il singolo che Martha J. e Francesco Chebat hanno scelto per presentare il loro nuovo album “Martha J. & Chebat Quartet plays the Beatles”. Registrato live in studio, sarà pubblicato all’inizio del prossimo anno e conterrà otto canzoni dei Fab Four, arrangiate in chiave jazz.

Questo video, come tutti quelli che seguiranno, porterà il pubblico all’interno dello studio in cui Martha e Francesco hanno registrato dal vivo l’intero asset, accompagnati da Roberto Piccolo al contrabbasso e Gionata Giardina alla batteria.

“Volevamo fare un album che catturasse tutte le sfumature e l’interplay di un’esibizione dal vivo. Perciò abbiamo suonato tutti insieme nella stessa stanza, come si faceva ai vecchi tempi e l’intera sessione è stata ripresa anche in video, con un unico piano sequenza: la telecamera è diventata come gli occhi di una persona che era lì davvero con noi!” , dice Francesco.

Questo nuovo lavoro di Martha e Francesco nasce dal cuore: “Quando ero una ragazzina, i Beatles hanno fatto fiorire in me la passione per la musica e mi hanno fatto scoprire un mondo in cui gli ideali di amore e pace sono fondamentali”, racconta Martha.

È per questo motivo che Martha e Francesco hanno scelto di pubblicare questo singolo in concomitanza con le celebrazioni per i quarant’anni dalla scomparsa di John Lennon: per ricordare la personalità, la musica e soprattutto gli ideali di questo personaggio iconico, così importante per la loro storia musicale e per la storia della musica e della cultura pop.

https://www.instagram.com/marthaj_and_chebat/

https://www.youtube.com/c/MarthaJFrancescoChebat

https://www.marthajandchebat.com/

Martha J. Biografia

Inizia la sua carriera nel 1986, nei locali di Milano e della Lombardia, come esecutore e chitarrista, con un repertorio di canzoni di cantautori americani (Joni Mitchell, James Taylor, ecc.) e folk irlandese. Studia canto lirico e moderno, partecipa ai seminari jazz di Sara Serpa, Sheila Jordan, Rachel Gould, Bob Stoloff, Patricia Williamson, Jeff Ramsey, studia recitazione presso lo Studio Laboratorio dell’Attore con Raul Manso e danza moderna con Miguel Angel Cragnolini.

Dopo una parentesi dedicata alla musica pop (che la porta a partecipare al festival di Sanremo nel 1990, a pubblicare due cd per PDU/EMI e a numerosi concerti in Italia e all’estero), dal 1999 si concentra quasi esclusivamente sul jazz collaborando con numerosi musicisti italiani e stranieri.

 “… una sensibilità straordinaria in grado di controllare in modo perfetto la voce su tutti i registri e donandoci emozioni a profusione. (…) conferma di essere una delle vocalist più dotate e raffinate della nostra scena jazz/folk/fusion.”
Gianni Zuretti, L’Isola che non c’era.

Francesco Chebat Biografia

Inizia la sua carriera molto giovane nei jazz club milanesi. Suona con diversi importanti musicisti come Dave Weckl, Tino Tracanna, Attilio Zanchi, Gianluigi Trovesi, Maurizio Giammarco, Sergio Orlandi, Giovanni Falzone, Riccardo Fioravanti, Maxx Furian, Emilio Soana, Paolo Tomelleri, JW Orchestra (diretta da Marco Gotti), Vittorio Marinoni e molti altri.

Si è esibito in Festival e jazz clubs come: Blue Note Milano, Jazz Club Bergamo, Ivrea Jazz Club, Musica Festival (Bergamo), Festival della Cultura (Bergamo), Società del Quartetto (Bergamo), Locarno Film Festival, Livraga Jazz, Osijek Jazz Festival, Iseo Jazz, Festival Suonintorno (Bergamo), Brianza Open jazz festival, Lario Festival, Valtidone festival, MatchMusic (Sky tv)…

Lavora con la vocalist Martha J. come pianista, compositore e arrangiatore, e ha realizzato molti album sia come leader che come sideman.

“Francesco Chebat: essenziale, raffinato, mai casuale… mostra un’intensa distinzione interpretativa e un bel gioco evoluto, intelligente, multiforme, ricco di fantasiose intuizioni ritmiche e di virtuosismo, assecondato da un’ariosa ricercatezza armonica.”
Bruno Schiozzi, Musica Jazz