FOGLI CHE RACCONTANO

– LaRizzo –

 (DATA USCITA 25 SETTEMBRE 2020 – PRODOTTO DA TRP MUSIC)

Attraverso “Fogli che raccontano”, LaRizzo, descrive il suo percorso artistico, raccogliendo i brani più rappresentativi di 10 anni. I brani, presentati in ordine di scrittura, permettono all’ascoltatore di  vivere le emozioni della cantautrice, attraverso un viaggio fatto di immagini, luoghi, parole e sonorità, che restano impresse come durante la lettura di un libro.

La vocalità versatile, ma di chiara impronta blues/soul, si fonde con sonorità vere che strizzano l’occhio al purismo acustico e si rivolgono ai più esigenti ascoltatori di produzioni High End. 

Il genere musicale può indentificarsi come una world music d’autore con contaminazioni jazz, sud americane ed etniche. 

Sotto la direzione artistica ed esecutiva di Riccardo Samperi (Sound Engineer  di numerosi artisti nazionali ed internazionali, Grindie Awards – Indipendent Artist Music Award, www.trpmusic.com ) e  Edoardo Musumeci (Tinturia, Red Canzian),  vedono la partecipazione di musicisti conosciuti nel panorama musicale nazionale quali:

• Peppe Tringali alla batteria e Alberto Fidone al contrabbasso (Urban Fabula, Gegè Telesforo, Fabrizio Bosso) 
• Edoardo Musumeci alle chitarre (Tinturia, Red Canzian)
• Special Guests:  Gionata Colaprisca alle percussioni (Samuele Bersani, Lucio Dalla);  Massimo Greco alla tromba (Zucchero, Ligabue, Neffa); Mario Pappalardo al rhodes (Mariella Nava, Giovanna D’Angi); Teresa Raneri backing voice (Mario Venuti , L’ArmA)

1. 1. SONO FRAMMENTI – A. RIZZO /M . AMANTIA

E’ uno dei primi brani che ho scritto.  In “Sono Frammenti” si inizia a sentire la necessità di raccontarsi, di far pace con le fragilità che teniamo nascoste e con le maschere che indossiamo per apparire forti. Di abbandonare le armi con chi riesce a  comprendere che sotto l’armatura c’è altro. Ma per gettare la spugna serve veramente coraggio e a volte si vola via come la polvere.

Un brano che trova la sua conclusione attraverso una scrittura a 4 mani con il leader degli Sugarfree Matteo Amantia.

1. 2. ALBERO DI PIETRA – A. LO CERTO

Albero di Pietra è un dono meraviglioso della cantautrice catanese Agata Lo Certo. Agata è sicuramente la prima persona che ha creduto in me e nella mia scrittura e per spingermi ad andare avanti, mi consegna tra le mani proprio un brano che parla del coraggio di essere se stessi. Un brano che parla Albero con una corteccia forte, talmente forte da dimenticare la bellezza dei suoi frutti e vivendo nel ricordo dei profumi, talmente forte che dimentica di poter muovere le sue foglie anche senza l’aiuto del vento, ma anche forte abbastanza da sfidare le intemperie fino a che avrà vita.

1. 3. TROPPE LUCI, NIENTE STELLE – A. RIZZO /M . AMANTIA

Un’altra collaborazione con Matteo Amantia. 

Troppe luci niente stelle, si classifica al 2° posto alla 15^ edizione del Lennon Festival ( 2015) con un arrangiamento totalmente acustico, presentato chitarra e voce insieme a Edoardo Musumeci, in questa occasione arricchito dalle percussioni di Gionata Colaprisca.

Per chi conosce il cielo d’estate osservato dall’Etna, sa che ci si può osservare uno spettacolo di una bellezza unica, circondati da un paesaggio surreale. Dopo aver visto le stelle da lassù, il cielo della città, con le sue luci, diventa un inganno e comprendi quanto tutto sia falsato da quello che a volte vogliono farci credere. Anche in questo caso lo scappare dal caos permette di guardare con occhi diversi  e comprendere il vero da quello che inganna.

1. 4. CON LE MIE SCARPE – RIZZO, MUSUMECI, SAMPERI

Con le mie scarpe vede la luce al St Stephen’s Green di Dublino.

E’ il primo singolo che mi vede come cantautrice e viene pubblicato nel Dicembre nel 2015, ma qui riproposto in una nuova veste, più coerente con quello che sono oggi, anche musicalmente e arricchito dalla voce di Teresa Raneri.

Con le mie scarpe è un mix di sentimenti contrastanti. E’ il raggiungimento della consapevolezza di poter camminare con i propri piedi, ma anche un ritorno alla paura di donarsi totalmente. E’ la consapevolezza che tutto deve andare avanti, perché il tempo passa, ma anche il non riuscire a lasciare andare totalmente. Con le mie scarpe è però anche comprendere che spesso scappiamo alla ricerca di qualcosa che in realtà è già dentro di noi e che siamo in continua evoluzione. Ogni evento vissuto nella vita, ci renderà una nuova persona.
Lo strumentale finale, arricchito dal Flicorno di Massimo Greco, conclude un viaggio che non trova pace, lasciando ancora il cuore sospeso.

1. 5. SGUALCITO DAL TEMPO – RIZZO, MUSUMECI, SAMPERI

Anche Sgualcito viene scritta a Dublino, quasi alla fine del viaggio.

E’ sicuramente un primo punto di svolta. Il cuore stropicciato dal tempo, dagli eventi, che comprende di dover trovare conforto altrove attraverso la scrittura che guarisce e permettendo alla natura irlandes, e così in contrasto tra prati verdi e scogliere a strapiombo sul mare, di ridonarti energia positiva e curarti.

I luoghi che hanno visto la tempesta, adesso donano calma e fanno pensare a nuove strade da percorrere senza mai dimenticarsi del viaggio. Ma è il momento di lasciare  andare le vecchie foglie,  vivere nuove stagioni e tornare a casa.

1. 6. MEMORIE LONTANE- RIZZO, MUSUMECI, SAMPERI

Stare lontani per tanto tempo, ti fa credere di aver dimenticato il motivo del viaggio e di aver guarito tutte le ferite. Solo quando torni, comprendi quanto quell’equilibrio sia precario. Andar via significa scappare, i fantasmi si affrontano. Solo in quel modo potrai voltare pagina.

Memorie Lontane viene scritta tutta d’un fiato in una notte di dicembre. 

Ci sono incontri che, probabilmente ti riporteranno sempre indietro nel tempo e che manterranno legami con pezzi di vita che non si possono cancellare. Memorie Lontane, racconta il reale, senza più scappare.

Registrata con Mario Pappalardo al rhodes, guardandosi negli occhi e seguendo i respiri, i silenzi più lunghi, portando rispetto ad ogni parola.

1. 7. EQUILIBRIO INSTABILE- RIZZO, MUSUMECI, SAMPERI

In un equilibrio che viene raggiunto in modo instabile, è difficile seguire delle regole. Tutto sembra in disordine ma tu sei convinta esattamente del contrario. 

Sei sempre quella che cammina scalza, disordinata, che non fa il letto la mattina, che dimentica le cose e che ha sempre la testa tra le nuove tanto da rispondere alle domande senza aver ascoltato, ma sei anche quella che non vuole fermarsi e anche quando potrebbe stare ferma e riposare, prepara valigie per scappare altrove.

Con un’ironia ci si accetta…anche in un equilibrio instabile.

1. 8. FOGLI CHE RACCONTANO- RIZZO, MUSUMECI, SAMPERI

Fogli che raccontano è la fine e l’inizio.

Sono passati tanti anni dall’inizio del viaggio.

E’ il momento di fermarsi, deporre le armi, arrendersi senza conservare quello che fino a quel momento non si è voluto lasciar andare via.

E’ mostrarsi realmente per come si è.  E’ rispettarsi. E’ imparare a fermarsi e stare in silenzio per ascoltarsi quando fuori tutto ti confonde.

E’ sapere che hai occhi trasparenti che ti tradiranno e non potrai mai mentire.

E’ accettare di raccogliere i tuoi fogli che sono diventati un diario segreto e donarli a chi vorrà ascoltare. E’ spogliarsi e mostrare le ferite guarite…ma che resteranno visibili sulla pelle, nascoste nel cuore.

AB QUARTET

FUORI IN DIGITALE
”I BEMOLLI SONO BLU”
IL NUOVO ALBUM

Dal 29 agosto è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “I BEMOLLI SONO BLU”, nuovo album di AB QUARTET e secondo progetto discografico full lenght della band.

“I BEMOLLI SONO BLU” è il secondo album del gruppo strumentale ABQuartet. Registrato in studio nel luglio 2018, è caratterizzato da uno stile ibrido difficilmente inseribile all’interno di una categoria musicale specifica. Un linguaggio che affonda le proprie radici nella musica della tradizione classica, ma che si evolve attraverso il free jazz, il jungle, il rock e, in generale, attraverso gli stili più attuali della musica contemporanea. I sette brani dell’album sono prevalentemente scritti ma prevedono ampi spazi di improvvisazione sia singola che collettiva. Il risultato si riassume in un impasto strumentale dalle timbriche insolite caratterizzato da ritmi irregolari e da sviluppi contrappuntistici delle linee melodiche.

Spiega la band a proposito del nuovo album: «Per quanto riguarda il concept del disco, ci siamo rifatti alla musica di Debussy anche se spesso non sono rimasti che fugaci accenni del materiale originale. Abbiamo invece lasciato largo spazio alla creazione di una nuova musica, ibrida e di difficile collocazione dal punto di vista stilistico».

Di seguito la tracklist di “I bemolli sono blu”: “Moon”, “Serenade”, “Snow”, “The Five Notes”, “Disharmonies”, “Immagini dimenticate”, “Movement”.

“I bemolli sono blu” è disponibile su Spotify al seguente link: https://spoti.fi/3k8qXiB

Biografia

AB Quartet nasce nel 2009 come progetto di sperimentazione. Dopo un primo periodo con formazioni ogni volta differenti che si avvicendavano intorno al leader e pianista Antonio Bonazzo, nel 2015 il quartetto ha raggiunto la sua lineup attuale. Il progetto ABQ ha riscosso consensi in diverse situazioni concertistiche principalmente in Italia e Svizzera e si è evoluto perfezionando il suo sound unico fino al lancio del primo album in studio “OUTSIDING”, registrato in studio nel luglio 2016. Nel 2018, in occasione del centenario dalla morte di Claude Debussy, AB Quartet ha proposto un progetto basato su arrangiamenti di musica del grande compositore francese. Ad agosto del 2020 la band pubblica l’album “I bemolli sono blu”, una rivisitazione di alcuni brani di Debussy nel caleidoscopico stile musicale di ABQ. I temi originali, quasi fossero standard jazz, vengono trattati con una certa libertà ma quando anche siano nascosti o solo accennati riecheggiano comunque inconfondibili le atmosfere di Debussy. “I bemolli sono blu” rappresenta il culmine dell’esperienza artistica del pianista e leader Antonio Bonazzo il quale con questo progetto vuole ancora una volta mettere alla prova il suo genio musicale rendendo omaggio ad uno dei più importanti musicisti di sempre. Il brano “Serenade” estratto dal nuovo album sarà in rotazione radiofonica dal 18 settembre.

Facebook: https://www.facebook.com/ABQuartet/
Instagram:https://www.instagram.com/p/CE3_gzOigqg/?igshid=h8nvxwk75r6u

 Dal 2 ottobre sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming “GIANO”, EP d’esordio di RAFEL.

“GIANO” è un progetto  nato nel 2020 dalla penna di RAFEL e dalla tastiera di Xanthic, suo attuale produttore. Il titolo è stato scelto appositamente per rappresentare lo sguardo al futuro ma senza dimenticare il passato. Il Dio Giano è rappresentato anche come Dio dell’inizio. Questo EP è il primo step di un progetto eclettico che vuole unire diversi tipi di sonorità. I tre brani contenuti hanno un mood molto intimo poiché trattano di temi reali e autobiografici raccontati in maniera sincera, ma allo stesso tempo astratta.
Gli elementi caratteristici di questa raccolta musicale sono le musiche originali composte da Xanthic, in modo da rispecchiare perfettamente gli scatti e i disturbi emozionali del cantante, e i testi di Rafel che danno vita a delle emozioni che si trasformano in vere e proprie persone ed entità.
Dice Rafel a proposito del nuovo EP: «Ho scritto questo Ep assieme a Xanthic per creare le fondamenta del mio mondo. Ho voluto tirar su le mura e rivestire il pavimento di Chiodi di plastica, tappezzare le pareti di lettere che si potranno leggere Solo un Giorno ed ho piazzato di fronte all’uscio uno zerbino dove chiunque può leggere Ho scritto Fine».
Di seguito la tracklist di “Giano”: “Solo un giorno” feat. Vane, “Chiodi di plastica”, “Ho scritto fine”.

Biografia
Rafel, nato a Cagliari il 20 maggio del 1992, è cresciuto in un paesino della Sardegna, Selargius, fino all’età di 19 anni. Dopo, inizia a viaggiare per crescere musicalmente ma senza dimenticare mai la sua terra. La sua passione per il palco e per la musica si sviluppa dall’età di quattro anni, quando inizia a frequentare i primi gruppi di canto e le prime lezioni. Con il proseguire degli anni si dedicherà allo studio del canto moderno e del teatro. Con il suo primo e storico gruppo, gli Elysium, di cui è stato il frontman, scrive il suo primo album. Il gruppo si scioglie nel 2016 e da lì Rafel inizia il suo percorso da solista. Si avvicina al mondo della Zarro Night dove conosce tanti esponenti del mondo musicale Dance e non di Milano. A maggio 2019 pubblica il suo primo singolo, “Apatica”, che non ebbe tanta approvazione e tanto successo. Dopo, con i Party Boomers, dj resident della Zarro Night, pubblica “Non Succederà Più”. Ad ottobre 2019 partecipa ad Area Sanremo. A dicembre di quell’anno pubblica “Inesistenti come Eroi”, seguito all’inizio del 2020 da “Notre Dame”, brano che attinge da un genere totalmente diverso, una sorta di trasformismo musicale definito da Rafel “Bipolarismo estetico musicale”. Questo termine invita tutte le persone a non sentirsi oppresse nell’arte ed a sfogare tutte le proprie emozioni come meglio si crede. L’EP d’esordio di Rafel dal titolo “Giano” sarà disponibile in digitale dal 2 ottobre.

Instagram: https://www.instagram.com/rafel_senzacorona/?hl=it

ALBERTO LOMBARDI
DA DOMANI IN ROTAZIONE RADIOFONICA IL SINGOLO
“RICH”
missato da Bob Clearmountain, il fonico di Springsteen e Rolling Stones

 Dopo gli ottimi risultati del precedente “Start Again”, da domani, venerdì 2 ottobre, sarà in rotazione radiofonica “RICH” (Belairstudio / DistroKid), il nuovo singolo del cantautore e chitarrista ALBERTO LOMBARDI, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 25 settembre. Si tratta del secondo brano estratto dall’album “Home”,missato da Bob Clearmountain, il fonico di Springsteen e Rolling Stones. L’album intero non sarà fruibile sugli store digitali ma è già disponibile in cd e vinile tramite crowdfunding, a sostegno della promozione. http://sostieni.link/23630 Il brano indaga sul significato della vera ricchezza. La voce di Bob Marley, inserita nel break, sintetizza questa visione in una risposta data durante una celebre intervista. Un pezzo orgogliosamente vintage nelle sonorità, senza essere modaiolo, con lo spirito degli anni ‘70 che include un riff di chitarra tematico e un assolo che mette in luce il virtuosismo di Lombardi. «“Rich” è la mia visione della ricchezza e della felicità– racconta l’artista –mentre scrivevo il testo mi sono imbattuto in Bob Marley che diceva esattamente la stessa cosa a un intervistatore inglese. Ovviamente ho trovato il modo di inserire la voce di Marley nel brano! Come nel singolo precedente anche qui le chitarre abbondano, riff e assolo inclusi, inoltre la collaborazione di Clearmountain è stata determinante per il sound finale». Alberto Lombardi è un chitarrista acustico riconosciuto a livello internazionale, apprezzato dai più importanti giornali del settore e riconosciuto da star della chitarra come Nile Rodgers e Tommy Emmanuel, ma è prima di tutto un cantautore e un chitarrista rock. È spesso in tour con il suo tributo alla Stratocaster, dove suona la musica che ha reso questa chitarra una leggenda, da Hendrix a Clapton, da Gilmour a Jeff Beck. Spotufy:https://open.spotify.com/track/4x2zj36IJrqrBgBEqrzxcR?si=RVfFsSSaR2WB3QsqX4tlUw

 Biografia

Alberto Lombardi è un virtuoso italiano della chitarra riconosciuto a livello internazionale, specializzato sia nell’acustica fingerstyle che nell’elettrica rock. È anche un cantautore e ha appena pubblicato il suo nuovo disco “Home”, missato dal leggendario fonico di Springsteen e Rolling Stones, Bob Clearmountain, a cui hanno partecipato le cantanti storiche degli Chic, Norma Jean Wright e Luci Martin. Nile Rodgers produttore di Bowie e Madonna ha detto del disco: “Killing! Such great musicianship!” (Fortissimo, grandi capacità musicali). Alberto ha suonato sui palchi degli stadi Italiani San Siro e Olimpico, del celebre Pavillao Atlantico di Lisbona ma anche club prestigiosi come 3rd and Lindsley di Nashville.  Al momento è in tour con il suo progetto Alberto Lombardi Stratocaster tribute dove interpreta la grande musica degli artisti legati all’iconica chitarra, come Clapton, Hendrix, Gilmour, SRV e tanti altri. Le sue coinvolgenti performance sull’acustica sono composte da elaborati arrangiamenti di grandi classici della tradizione italiana ed internazionale, riletti con l’uso di fingerpicking, flatpicking, looping e voce, ma anche di canzoni e composizioni originali. È stato in tour in Europa e in USA, suonando in festival importanti come la Muriel Anderson’s All Star guitar Night, Peter Finger’s International Guitar Night, Chet Atkins Appreciation Society, le Serie “Argenta” in Arkansas e “Wooden Hall” in California, nonché per il prestigioso istituto di Cultura italiana di Los Angeles, o in club come il Rockwood Music Hall di New York o la Nashville City Winery. Non mancano le rassegne nostrane come Sarzana, ADGPA, Madame Guitar, etc. È stato inserito tra gli otto chitarristi da tenere d’occhio nel 2018 (Vintage Guitar Magazine) e tra i 10 migliori chitarristi acustici emergenti (Guitar Masters, Polonia). È testimonial dei marchi Taylor Guitars e B&G guitars. Alberto è da 25 anni anche session man per molti artisti italiani e internazionali, proprietario di uno studio di registrazione, arrangiatore, produttore e mixer di musica rock e pop. Le sue collaborazioni sono molteplici e vanno da artisti internazionali come le cantanti della band CHIC, Robbie Dupree, a nomi italiani come Barbarossa, Massimo di Cataldo, Loredana Bertè, etc.   http://www.albertolombardi.com
https://www.facebook.com/albertolombardimusic/

https://www.instagram.com/albertolombardimusic
https://www.youtube.com/albertolombardimusic
https://open.spotify.com/artist/2Xuvm3Q5dyMAm2PpVQnKJE

Dal 2 ottobre sarà disponibile in rotazione radiofonica “FUITINA”, brano estratto dal nuovo EP di MOGA dal titolo “Una donna dietro le apparenze” e uscito sulle piattaforme digitali lo scorso 16 settembre.

In dialetto siciliano la “fuitina” corrisponde alla fuga d’amore. Il nuovo brano di MOGA dal titolo “FUITINA” racconta, infatti, di due giovani innamorate che decidono di scappare perché la loro storia non viene compresa né accettata dalla famiglia, per poi approdare alla consapevolezza che l’amore di un padre supera tutto, anche le barriere alzate dagli stereotipi.
L’EP “Una donna dietro le apparenze” – di cui “Fuitina” fa parte – è stato pubblicato lo scorso 16 settembre, ed è un percorso all’interno del vissuto dell’artista che ha voluto dare spazio alle sue origini siciliane raccontando la sua terra e le sue tradizioni in una chiave di lettura innovativa. I brani si susseguono in un’altalena di emozioni e ritmiche in cui si denotano influenze di vari generi, tra cui non possono mancare delle incursioni folk con dinamiche esplosive.
Spiega Moga a proposito del nuovo EP: «Ho scelto questo titolo perché mi rappresenta. Molte volte mi è capitato di essere scambiata da dietro per un ragazzo ed ogni volta questa cosa mi faceva sorridere, ma allo stesso tempo riflettere su quanto si faccia caso alle apparenze. Nelle mie canzoni parlo di come però l’Amore vada oltre. Sono sempre stata una persona diretta nella vita e così sono le mie canzoni. Sono brani che parlano di coraggio, di imperfezioni, di passione, e di come tutto giri intorno all’amore».

Il brano “Fuitina” è disponibile su Spotify al seguente link: https://spoti.fi/2ZZbqdd

Biografia
Cantautrice di razza, Moga è nata e cresciuta a Cefalù in una famiglia di musicisti. Spazia dall’ “urban melodico” all’“ambient pop” con brevi incursioni di Folk, senza però rinunciare all’essenza del rock più tradizionale e genuino. Nella sua attività musicale manifesta una peculiare poliedricità, accompagnandosi e scrivendo la sua musica sia con la chitarra che con il pianoforte, ma la sua forza primaria è nella qualità vocale che le permette di muoversi con grandissima naturalezza e disinvoltura pur nelle difficoltà dell’estensione e delle trame delle sue melodie, ricche di passione e profondità. Dopo aver pubblicato i brani “Supereroi” e “Perfetti”, lo scorso 16 settembre Moga pubblica un nuovo EP dal titolo “Una donna dietro le apparenze”. Il brano “Fuitina” estratto dal nuovo EP sarà disponibile in radio dal 2 ottobre.

Facebook: https://www.facebook.com/mogaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/moga.official/?hl=it

Dal 2 ottobre sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “FUORI”, nuovo brano di CLOUDE.

“FUORI”, il nuovo brano di CLOUDE, racconta una storia di stampo profondamente autobiografico: l’arrivo improvviso di un figlio, le responsabilità che aumentano, una coppia che deve crescere in fretta. Un ragazzo che deve diventare uomo, e non sa bene come farlo. Il sound malinconico ed emozionale crea un mood incalzante fino alla fine.
Spiega Cloude a proposito del suo nuovo brano: «Anni fa è stato proprio durante questo periodo dell’anno che io e la mia compagna abbiamo comprato casa, abbiamo saputo di aspettare un figlio e siamo cresciuti in fretta, quindi questo era il momento giusto per fare uscire questo mio nuovo singolo. “Fuori” è la canzone più importante che ho scritto e credo che ci si potranno rispecchiare molte altre persone».
Diretto da Michael Tabarroni e Marcello Geraci della 24Noodles, il videoclip ufficiale di “Fuori” è stato girato nelle colline del Monferrato, in una location piuttosto singolare. All’interno della struttura La Bella Vite ci sono delle casette rialzate da terra con una cura degli interni pazzesca, e sembra di essere in paesi nordici. La trama del videoclip vuole provare a riassumere l’insostituibilità di una persona importante nella propria vita.

Biografia
Cloude, pseudonimo di Claudio Calcagno, è un rapper italiano e nasce a Genova il 12 settembre 1983. Frequenta l’istituto d’arte e durante l’adolescenza conosce la musica rap senza mai più staccarcisi. I suoi primi lavori con lo pseudonimo di Sito risalgono agli anni2000; il primo con il collettivo Lato Oscuro, ma il gruppo dura poco. Qualche anno dopo forma i Saniasi, insieme a Matiz e Shinakaua, durato qualche anno. Incide in studio tre lavori sotto il nome Sito: nel 2013 “Yes Bula”, nel 2016 “Pioggia Sporca”, nel 2018 “Ogni maledetto Weekend”, tutti registrati nello studio del suo amico e produttore Gaetano Pellino, fratello maggiore di Giovanni Pellino, in arte Neffa. Nel brano “Pioggia Sporca” vede la fortunata collaborazione col produttore D-Ross nel brano che dà il nome al disco, mentre nel disco “Ogni Maledetto Weekend” il featuring riuscito con Nandu Popu dei Sud Sound System nel brano “Liberu la capu” (di cui viene girato anche un videoclip) gli offre visibilità in tutta la penisola. All’inizio del 2019, Claudio comincia a lavorare al nuovo progetto negli studi Next3 insieme a Roberto Vernetti e Michele Clivati, ed è lì che danno vita ad un nuovo sound. È proprio in questo momento che Claudio decide di cambiare e di ripartire con nuova musica e un nuovo nome d’arte: Cloude. Il nuovo singolo di Cloude dal titolo “Fuori” sarà disponibile in digitale e in rotazione radiofonica dal 2 ottobre.

Facebook: https://www.facebook.com/solocloude/
Instagram: https://www.instagram.com/solo.cloude/

MARCO PARENTE
DA VENERDÌ 2 OTTOBRE ESCE IN RADIO E IN DIGITALE
“NELLA GIUNGLA”
BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM “LIFE”

Dal 2 ottobre sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “NELLA GIUNGLA” (Blackcandy Produzioni), brano che anticipa il nuovo album di MARCO PARENTE dal titolo “LIFE”, in uscita il 23 ottobre.
“Tu sei, tu hai solo se dai”: così canta la voce di MARCO PARENTE in “NELLA GIUNGLA”, brano che anticipa il nuovo progetto discografico dell’autore dal titolo “LIFE”. La canzone parla dell’odierna dimensione quotidiana dove tutti siamo come risucchiati dal tempo che scorre veloce tra un’abitudine e l’altra di questa caotica realtà. Il cielo si spalanca, le città s’incasinano, e la “giungla” ci trasforma in suoni moderni, mentre le parole si limitano a trascriverli in riti quotidiani.
Di seguito un pensiero di Marco Parente a proposito del nuovo brano: «”Nella giungla”, da un lato per il suono, dall’altro per il testo, rappresenta perfettamente il modus operandi di questo disco: suono moderno, ma non modaiolo; parole semplici, ma non banali. “Nella giungla” apre “LIFE”… Un bel modo di andare a vivere!».
Il videoclip ufficiale del brano è stato realizzato partendo da contenuti visivi creati dall’autore con il suo smartphone. Racconta Marco Parente: «Ho messo insieme una serie infinita di GIF, partendo sempre da uno scatto,  lavorandole con una tecnica assai rudimentale d’animazione . In seguito, ho affidato tutto il materiale a Samuell Calvisi (il graphic designer con cui lavoro da anni e che ha curato tutto il progetto di LIFE) che lo ha montato mischiando e giocando spesso con i possibili vari formati, quasi mai a tutto schermo, creando così una specie di viaggio orizzontale in avanti, dentro e fuori le mie immagini-Matrioska».

Biografia
Marco Parente nasce il 28 luglio 1969, lo stesso giorno di Duchamp. Comincia la sua carriera come batterista, prestando i suoi colpi tra gli altri ad Andrea Chimenti e i C.S.I. Nel 1996 avvia il suo percorso da solista, sviluppatosi in un coraggioso viaggio lungo dischi che hanno segnato la storia dell’anti-cantautorato italiano: dall’esordio Eppur non basta – con la partecipazione di ospiti del calibro di Carmen Consoli, ristampato di recente in occasione del suo 20ennale – agli innovativi Testa, dì cuore (contenente un duetto con Cristina Donà) e Trasparente (prodotto da Manuel Agnelli degli Afterhours e impreziosito da un pezzo, Farfalla pensante, interpretato anche da Patty Pravo), dagli speculari Neve ridens alla La riproduzione dei fiori e non meno importante la suite ‘Suite Love’, fino ad arrivare al ‘Disco Pubblico’, spartiacque definitivo sulla modalità di pubblicazione e fruizione. Tra i molti apprezzamenti dai colleghi si becca quello di David Byrne. Molti i progetti paralleli, il disco dei Betti Barsantini con Alessandro Fiori fino all’ultimissimo ‘Lettere al mondo’ con l’amico Paolo Benvegnù, spettacoli teatrali (Il Diavolaccio, Il rumore dei libri), parole in dialogo con il suono della poesia (anche al fianco di pesi massimi quali Ferlinghetti e Jodorowsky) quelle de ‘I Passi Della Cometa’ partitura/performance su Dino Campana, pubblicato di recente insieme al ‘Disco metraggio’ American Buffet ,entrambi sotto la trilogia  POE3 IS NOT DEAD, che si concluderà con il nuovo disco di inediti in studio “LIFE”, in uscita ad ottobre 2020 per l’etichetta fiorentina BlackCandy Produzioni. Il brano “Nella giungla”, estratto dal nuovo album, sarà disponibile in radio e in digitale dal 2 ottobre.
Facebook: https://www.facebook.com/MarcoParenteUfficiale
Instagram: https://www.instagram.com/marc0parente/?hl=it

Dal 2 ottobre sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “SEI QUELLA”, nuovo brano di RUGGERO nonché quinto episodio della serie di video musicali intitolata “Atineres”, inaugurata a gennaio dall’uscita del videoclip del singolo “Sentirmi meglio”.

“SEI QUELLA“, nuovo brano del cantautore RUGGERO, è l’identikit di un amore, un ritratto completo che ne delinea i punti di forza ma soprattutto le fragilità. Il focus è sulle sfide che comporta il legame tra due individui, e sulla consapevolezza di potercela fare solo insieme, perché “due – li incroci e fanno un +“.Spiega Ruggero a proposito del suo nuovo singolo:«Più che una canzone d’amore è una canzone per un amore. È la descrizione di una donna forte e fragile, piccola e gigante, forte e bella come il mare. Non a caso il testo si è formato nella mia testa un pomeriggio sotto l’ombrellone mentre fissavo un mare piatto e luccicante».
Il videoclip ufficiale di “Sei quella”, diretto da Piero Torricelli, corrisponde all’episodio n°5 della serie “Atineres”. Dopo il riavvicinamento con il suo amore Costanza, Ruggero decide di reclutare i più disparati personaggi per fare una buffa serenata alla sua donna, riuscendo tuttavia a creare un’atmosfera per cui lei si immaginerà di essere in un gran teatro.

Biografia
Ruggero, pseudonimo di Filippo Lazzari, nasce a Cremona il 3 gennaio 1993.  A 19 anni si trasferisce a Firenze dove diventa allievo del maestro Walter Savelli. Comincia a farsi notare esibendosi allo storico “Paszkowsky”. Nel 2015 è la voce delle tappe toscane del tour del batterista internazionale Will Hunt. Nel 2016 è ideatore e promotore dello spettacolo di beneficenza presso il teatro-cinema Sala Esse di Firenze dal titolo “L’isola che c’è”, che ha totalizzato il tutto esaurito. Contestualmente scrive e pubblica “Sassi turchini”, canzone che tratta il tema della disabilità.   L’11 gennaio 2019 esce “La Gente Mi Chiama Ruggero“, il suo primo album di inediti. Dal 3 gennaio 2020 è partito su Youtube il progetto “Atineres”, una serie di videoclip musicali che raccontano di un viaggio alla ricerca della serenità. Dopo la pubblicazione dei primi quattro episodi della serie (“Sentirmi meglio”, “Noia da 10”, “Pirandello”, “10 donne nude” feat. Luca D’Arbenzio”), dal 2 ottobre sarà disponibile in radio e in digitale un nuovo brano dal titolo “Sei quella”. 
Facebook: https://www.facebook.com/lagentemichiamaruggero/
Instagram: https://www.instagram.com/spesso_ruggero/?hl=it
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtB4FTWRb7K6Mfb5E956_kg

 DA VENERDÌ 2 OTTOBRE ESCE IN RADIO“SOLO UNA VITA”
UN VIAGGIO TRA I MEANDRI DELLA PSICHE

“SOLO UNA VITA” è probabilmente il brano più introspettivo e psichedelico dei DIONISO, una vera e propria trasposizione musicale di un viaggio tra i meandri della psiche. Prodotto da Herman Ezscò per Hamsa Music Production, il brano è caratterizzato da una componente testuale fortemente poetica e da sonorità profonde, mirando a trascinare l’ascoltatore nella propria sfera emotiva, nel proprio turbine di passioni.
Spiega la giovane band a proposito del nuovo singolo: «”Solo una vita” per noi rappresenta una vera e propria filosofia di vita, la continua ricerca di trepidazioni vere ed intense per godere a pieno e senza rimorsi dell’unico tempo che abbiamo a disposizione. E’ un invito a tuffarsi senza paura dentro la propria mente, immaginandola come se fosse un’enorme piscina colma di pensieri e desideri da far riemergere».
Il videoclip ufficiale di “Solo una vita”, diretto da Laura Baglieri, Herman Ezscò (Hamsa Music Production) e Giuseppe Savarino, include una sequenza di immagini allegoriche dove ogni soggetto diventa simbolo: l’acqua rappresenta i problemi e le difficoltà legate alla vita quotidiana; la donna è il simbolo dell’arte stessa, della musica che riesce a dare conforto e motivazione e che metaforicamente ci abbraccia; le immagini del maestoso anfiteatro rappresentano, infine, l’unione e la consapevolezza di un legame magico e profondo.

“Solo una vita” è disponibile su Spotify al seguente link: https://open.spotify.com/album/6nXYNTMgYwdQWyIiQp8NQz?si=wqLSSLlQSuayqkABZXymew

Biografia
La band DIONISO nasce in Sicilia nella provincia di Catania a febbraio del 2018. È stato Francesco Campo (chitarrista 15/11/1993), fondatore della band, a contattare Andrea Sciacca (batterista-percussionista laureato al conservatorio 08/12/1995), e insieme cercarono il frontman che trovarono presto in Filippo Ferro (cantante 29/05/2000); la formazione venne completata con l’inserimento di Filippo Novello (bassista-tastierista 11/09/2002). Nell’aprile 2019 il produttore Ermanno Figura in arte Herman Ezscò (fondatore della Hamsa Music Production) dopo aver assistito ad un live gli offre la sua collaborazione per produrre il loro primo album dal genere pop rock italiano. La perfetta fusione di una band che ha modelli in comune influisce positivamente sulla creazione dei nuovi brani che raccontano storie di passioni folli e ripensamento, di riflessioni e malinconie, parlano di giovani conquiste, di gesti estremi, tutto questo avvolto da una musica moderna con un insolito retrogusto vintage a tratti ipnotico a tratti liberatorio. “SU-SPIRE”, uscito il 27 marzo 2020, è il singolo di esordio della band, seguito a giugno da “Dammi una ragione”. Il nuovo brano dei Dioniso dal titolo “Solo una vita” sarà disponibile in digitale dal 25 settembre e in radio dal 2 ottobre.

Facebook: https://www.facebook.com/dionisobandofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/dioniso_band_official/?hl=it