BuzzPress – Comunicati e Articoli

Category: Comunicati stampa

  • GIANTHEO “Mar Profondo”  il singolo tra rap e pop che anticipa il nuovo album del duo nato a inizio Duemila

    Una ballad sentimentale, tra rap e pop, che anticipa il nuovo album

    In radio dal 23 settembre

    Si parla d’estate, ma di un’estate ormai passata da tempo, il cui ricordo riaffiora di tanto in tanto, guardando le onde del mare. 

    Si parla anche d’inverno, quando questo brano è stato scritto, seguendo il filo di ricordi che non sono mai lineari e nitidi e, anzi, impongono riflessioni, mentre sullo sfondo una TV chiacchiera senza attenzione. 

    «Crediamo che ognuno possa immaginare la propria vita in un determinato periodo ascoltandola, ma questo vale per ogni testo che scriviamo. Ci immedesimiamo nelle emozioni attingendo alle nostre come a quelle di amici, familiari e conoscenti». Giantheo

    Il videoclip, che uscirà i primi di ottobre, unisce riprese reali a grafiche animate. Nel nuovo album da cui il brano è tratto ci saranno pezzi hip hop, rock e dance. 

    Edizioni musicali: Musica Viva 

    Radio date: 23 settembre 2022

    Contatti e social

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    BIO

    Nel 2003 Giancarlo Prandelli incontra Matteo Sainaghi, in arte Theo e da subito si crea un magico feeling che li porta a formare i Giantheo. 

    Praticamente esordienti partecipano alla trasmissione «le Iene» su Italia1 ed entrano con il brano Tortuga nella compilations Cantatù vol.6 e Superestate latina. Vincono il Festivalshow e partecipano in tutta Italia a trasmissioni televisive e festival. 

    Sono protagonisti del tour di Rtl 102.5 e ospiti del tour di Sanremo giovani. 

    Terminato questo periodo entrambi si dedicano a una serie di progetti paralleli. In particolare Giancarlo Prandelli, cantante, compositore, autore, artista, polistrumentista, arrangiatore, audio engineer, programmatore e produttore discografico italiano, realizza innumerevoli produzioni e collaborazioni per artisti, tra i quali Laura Pausini, Mina, Omar Pedrini, Fausto Leali, Laura Abela, Michela Coppa, Nina Morić, Blanco, e tanti altri. 

    È figlio di Sergio Prandelli (già figlio del musicista Andrea Prandelli) e rappresenta tre generazioni di musicisti e produttori. 

    Theo compone brani rap sin dalla fine degli anni 80, ma coltiva contemporaneamente la sua passione sportiva diventando personal trainer e laureandosi in Fisioterapia e scienze motorie. Diventa presidente e fondatore della GDM, acronimo di Ginnastica Dinamica Militare Italiana ed è autore del libro «Intelligenza Motoria».  

    Negli anni ‘90 crea, insieme a Michel Altieri il Gruppo Trendist Attitude, che li porta a lavorare come performer nei migliori club Italiani ed esteri del periodo.

    Dopo questa pausa i due decidono di riformare i Giantheo pubblicando un primo singolo dal titolo Conchiglie a cui segue Catene. Questo secondo brano in particolare nasce da un idea di Theo ed è ispirato al progetto della GDM Italiana. Il 6 maggio esce il primo singolo del nuovo progetto Uni Verso

    fonte: http://www.laltoparlante.it

  • ATIPICO “Eterno” è il nuovo singolo dalle sonorità pop del cantautore abruzzese che anticipa l’album di prossima uscita 

    Sonorità pop dedicate a settembre, ai compleanni, alla fine delle cose e all’eleganza della semplicità

    In radio dal 23 settembre

    Il testo nasce osservando il viavai tipico delle stazioni, dentro un settembre in cui si vive un compleanno solitario. Quella dolce malinconia di chi si saluta, la concretezza della fine di un’estate, il ritorno alla quotidianità sono tutti elementi che entrano in questo brano che racconta le piccole cose.

    «Dal punto di vista musicale è un brano nato già pronto, avevo un’idea di come doveva suonare e appena ho imbracciato la chitarra la struttura è uscita in pochi minuti. La canzone è stata prodotta dal Maestro Vitale Di Virgilio, il mio padre musicale e primo maestro di musica da quando ho 8 anni» Atipico.

    Al brano hanno collaborato Simone D’Alessandro alla batteria, Umberto Cinalli al basso, Paolo Catone alle tastiere, Eugenio Paludi ai cori e il maestro Mike Applebaum (già collaboratore di Zucchero, Giorgia e Alex Britti). 

    L’intero progetto è stato mixato dal Bess Recording Studio di Montesilvano (PE). 

    Il singolo anticipa l’uscita del primo album di Atipico, in cui racconta, senza giri di parole, maschere e frasi non dette. 

    Autoproduzione

    Radio date: 23 settembre 2022

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    SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/3lKT2ScHTrWSxi3qqOec7S?si=eDgydxpaQE6eUYVL7B7Z9g

    BIO

    Andrea D’Orazio, in arte “Atipico”, nasce a Lanciano (CH) nel 1999. 

    È da subito un bambino timido, silenzioso e introverso, tutte caratteristiche che lo accompagneranno negli anni. A 8 anni inizia a suonare la chitarra. 

    Cresciuto con le canzoni degli 883 e Max Pezzali, che cantava a squarciagola da solo con le cuffie nelle orecchie, con il passare degli anni la voglia di dire e parlare lo portano a sognare di scrivere canzoni. Nel 2017 mette il primo punto sulla sua prima canzone e da lì ha inizio tutto.

    Inizia ad approcciarsi in modo diverso alle cose e osserva tutto ciò che lo circonda per raccontarlo poi nelle canzoni. 

    Nel corso degli anni si esibisce in alcune piazze locali e nel teatro Fenaroli nella sua città natale. Nell’estate 2021 esordisce con il suo primo singolo “Se non bastasse mai il tempo”, arrivando a pubblicare successivamente i singoli “Fotografie”, “Sono sempre io”. 

    Brani che gli hanno permesso di viaggiare e farsi conoscere anche fuori regione.

    Dopo mesi in studio è pronto a tornare. 

    fonte: http://www.laltoparlante.it

  • BOB BALERA “Dimmi che” è il brano ispirato al funk anni ‘70 che anticipa l’album “Pianeti” del duo elettropop

    È al funk anni ‘70 e alle melodie della coppia Battisti – Mogol che attinge il duo elettro-pop per questo singolo sulla fine dell’amore

    in radio dal 23 settembre 

    “Dimmi Che”, secondo singolo del nuovo corso dei Bob Balera, prodotto da Sandro Franchin, approfondisce tematiche legate all’amore. In particolare quel momento, purtroppo comune a molti rapporti, in cui la fiducia viene a mancare, cresce la gelosia e la solitudine, fino all’inevitabile rottura. 

    «Sai che è finita ma, per un umano sentimento di malinconia, la speranza di entrambi è che quanto vissuto insieme possa non cadere nell’oblio. E questo vale per ogni coppia» Bob Balera

    La scrittura, diretta e senza fronzoli, esprime un’accettazione rassegnata dell’inevitabile fine di un sentimento volubile per natura (l’amore), mentre il sound richiama un certo funky fine ‘70 con particolari riferimenti all’ultimo Battisti/Mogol e a Enzo Carella, mentre il riff di basso si rifà ai Tame Impala, mantenendo lo spirito italiano per melodia e forma canzone.

    Etichetta: Dischi Soviet Studio

    Radiodate: 23 settembre 2022

    Release album: ottobre 2022

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    SONGKICK – https://www.songkick.com/artists/10000604-bob-balera
    WEBSITE – https://www.bobbalera.it/

    BIO

    Bob Balera è nato come progetto elettro-pop da un’idea del cantante Romeo Campagnolo e del polistrumentista Matteo Marenduzzo.  Nel 2014, pubblicano il loro primo singolo Giorni da cicala e la b-side Rimbalzi con le quali ottengono buoni riscontri dal pubblico e dagli addetti ai lavori. Segue un’attività live intensa che porta la band ad esibirsi in varie zone d’Italia riscuotendo sempre un buon successo. Nel 2017, entrano a far parte della scuderia Dischi Soviet Studio e sfornano il loro album d’esordio È difficile trovarsi. Successivamente, grazie all’incontro con il produttore Claudio Corradini, danno vita ad un progetto musicale pubblicando il singolo Non chiami mai per poi dedicarsi anima e corpo ad un lavoro discografico più lungo e complesso. Purtroppo, la tragica scomparsa del mentore Corradini, avvenuta nel 2021, rallenta l’evoluzione di questo percorso della band, ma il tutto trova riscontro in una nuova guida musicale grazie al produttore Sandro Franchin, che sposa un’immagine un po’ più rock della stessa mantenendo però inalterati i connotati originali. In questi giorni si stanno ultimando le registrazioni del nuovo album Pianeti la cui uscita è prevista per ottobre 2022, anticipata il 29 aprile dal nuovo singolo Rimini e il 23 settembre da Dimmi che. 

    fonte: http://www.laltoparlante.it

  • Fettuccine, ecco il video dell’ultimo singolo “Monella”

    Fettuccine, ecco il video dell’ultimo singolo “Monella”

    Esce il videoclip del nuovo singolo di Fettuccine “Monella”, pubblicato lo scorso 16 settembre da Color Sound Indie / Ingrooves.

    Il brano, che vede la collaborazione di Notow e la produzione di Succo, richiama quell’ironia del precedente “Sunny” che lo ha fatto apprezzare già dai giudici di X Factor, come dalla produzione di Skam Italia che lo ha scelto per la colonna sonora della quinta stagione.

    Nelle immagini del videoclip diretto dal regista Sami Schinaia, una coppia di modelle trans, Carly Tommasini e Lea Evangelista, impersonificano quella generazione 2000s che ascoltava i CD e riempiva di poster le pareti delle proprie camerette. Ma ecco che cantando e ballando il motivo di “Monella” davanti alla webcam, spostano il concpet del video verso un messaggio di libertà e fluidità tipico della Generazione Z.

    “Monella” sprigiona allegria e sarcasmo, mescolati in una trap contemporanea che strizza l’occhio alle melodie del pop. Le rime di Fettuccine si alternano a quelle di Notow per poi catturare l’ascoltatore nel trascinante ritornello.

    “Da quando sono nato le monelle hanno sempre attirato la mia attenzione –commenta l’artista, il cui vero nome è Federico-, snob e libertine che siano, mi fanno proprio perdere la testa”.

    I beat accompagnati da tappeti di tastiere, incorniciano un flow trascinato dove giochi di parole e accenti spostati diventano protagonisti delle linee vocali.

    “Nei miei testi c’è la satira di Orazio che proviene dai miei studi classici, la mia famiglia poi è originaria di Venosa in Basilicata, città che ha dato i natali proprio al celebre poeta romano”.

  • Fiera alla Pieve di Sinalunga 2022 dal 1° al 9 ottobre: tra gli ospiti anche Eva Grimaldi e Andrea Mainardi

    Fiera alla Pieve di Sinalunga 2022 dal 1° al 9 ottobre: tra gli ospiti anche Eva Grimaldi e Andrea Mainardi

    A Sinalunga tutto è pronto per la nuova edizione della tradizionale Fiera alla Pieve che si svolgerà dal 1° al 9 ottobre. Tra gli ospiti anche volti noti, come Eva Grimaldi e Andrea Mainardi.

    Al  via  l’edizione  2022  della  Fiera alla Pieve di Sinalunga,  in  Valdichiana. Uno straordinario evento che da decenni valorizza  al  meglio  i  prodotti  del  territorio,  primo  fra  tutti  la  razza  Chianina che vede la sua nascita proprio a Bettolle (frazione di  Sinalunga) grazie al veterinario Bellottino Ezio Marchi. 

    Un  piatto  di  Chianina  non  è  solo  un  cibo,  ma  è  il  simbolo  dell’identità culturale di un paese. Convegni,  mostre,  esposizione  di  bovini  di  razza  Chianina,  street food, eventi,  ospiti  stellati,  saranno  i  protagonisti  della  manifestazione, che si svolgerà dal 1° al 9 ottobre 2022 a Pieve di Sinalunga.

    Tra gli eventi da segnalare ricordiamo domenica 2 ottobre il Contest di Cucina Popolare alle ore 16, rivolto a tutte quelle persone che hanno voglia di cimentarsi con la cucina. Lunedì 3 ottobre ci sarà Eva Grimaldi alle ore 17 come ospite speciale e realizzerà un piatto con carne Chianina DOP.

    Venerdì 7 ottobre alle 17 arriva il volto Rai Andrea Mainardi come giudice d’eccezione del The Mistery Box – Non la classica sfida: ogni chef avrà a disposizione una box contenente un taglio di Chianina per dare vita ad un piatto gourmet. Infine domenica 9 ottobre alle ore 18 chi conosce le vecchie ricette di cucina ed è esperto può insegnare ai giovani alunni dell’istituto alberghiero. Il programma completo è disponibile sul sito ufficiale.

    Per  questa  speciale  edizione  l’organizzazione  ha  cercato  di   mantenere  la  tradizione  della  Fiera,  apportando  anche  un  tocco innovativo ed originale.  Il  contest  si  propone  di  ripercorrere  la  cultura  gastronomica  della Valdichiana, tra storie, fusioni e prospettive. Un’analisi sui  cambi  di  stile  tra  i  tavoli  della  convivialità  toscana,  con  un  occhio  all’importanza  di  guardare  alla  sostenibilità  e  al  recupero  di  ingredienti  semplici.  Una  cucina  fatta  di  pietanze  popolari,  ricavate  da  una  terra  molto  fertile  e  produttiva,  destinate  a  soddisfare  le  esigenze  energetiche  dell’uomo,  impegnato  nel  lavoro  nei  campi  e  spesso  consumate  nell’ambito  di  una,  o  al  massimo  due,  sedute  alimentari  quotidiane.

    I  piatti  della  cucina  toscana  nascono  dalla  sapiente inventiva  delle generazioni  passate  nel valorizzare le  materie  povere,  oltre  alla  insuperabile  carne  Chianina  nel  segno di vera e autentica vitalità dell’inventiva popolare.   L’evento è organizzato dal Comune di Sinalunga con il  patrocinio della Regione Toscana, in collaborazione con La  Bandita | Sezione Grandi Eventi e la direzione artistica di  Massimiliano Ottolini.  

  • “OPEN SPACE” GIUSY FERRERI SU NEW SOUND LEVEL 90 FM

    “OPEN SPACE” GIUSY FERRERI SU NEW SOUND LEVEL 90 FM

    Sabato 1° ottobre alle ore 13:00 parte la stagione 2022/23 di Open Space su NEW SOUND LEVEL 90 FM con Vincenzo Santoro e Valentina Naselli in partnership con l’etichetta discografica Maqueta Records.

    Ad aprire la prima puntata un’ospite d’eccezione: Giusy Ferreri, protagonista indiscussa dell’estate appena conclusa con il suo tour “Cortometraggi Live 2022”, che proprio sabato 1° ottobre partirà da Roma con gli appuntamenti dal vivo in Teatro (Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli ore 21:00). Sarà l’occasione per tirare le somme di una fantastica stagione estiva dove l’artista a differenza del passato non ha puntato sulla hit ma sul disco “Cortometraggi” volendo riprendere il suo percorso artistico con una maggiore attenzione ai testi. Sullo sfondo il suo nuovo singolo “Federico Fellini”.

    Entusiasmante sarà l’intervista a Lorenzo Licitra che dopo un periodo di ricerca e sperimentazione torna a rimettersi in gioco grazie ad una maggiore consapevolezza personale ed artistica. “Eli Hallo” è il suo nuovo brano in cui il cantautore, con il suo timbro inconfondibile, racconta un sentimento puro e sincero regalando all’ascoltatore un’emozione diretta e autentica. Il pezzo vede la straordinaria partecipazione cantautrice indonesiana naturalizzata francese Anggun.

    Come buona tradizione di Open Space non marcherà la musica live con il cantautore abruzzese Domenico Imperato che dopo il suo ultimo singolo e videoclip “Sentimentale” svelerà i primi capitoli dell’album in arrivo nei prossimi mesi.

    A chiudere arriveranno gli Elephants in the room per presentare “Chaos” il loro ultimo lavoro in studio.

  • DESTINO, l’emozionante esordio di Pegaso

    DESTINO, l’emozionante esordio di Pegaso

    Destino è il singolo d’esordio di Pegaso con l’etichetta discografica Digital Distribution Bundle.

    Il brano racconta la relazione tra due giovani ragazzi, piena di dubbi ed incertezze, dove i pensieri, le paranoie e la mancanza di comunicazione spesso sovrastano le emozioni.

    Nel ritornello si avverte lo smarrimento del ragazzo, che a volte si sente poco considerato nella relazine, ma allo stesso tempo anche lui sa di aver peccato in amore, in quanto per poter riuscire ad amare è consapevole che sia necessario prima ritrovare se stesso.

    Lei stufa, decide così di andarsene e mettere un punto a questa storia, mentre lui non si arrende e decide di ricercarla, ma forse ormai è troppo tardi.

    Tuttavia alle volte non esiste una colpa in amore, ma le cose vanno solo come vuole il Destino.

    Musicalmente Destino, caratterizzato da cassa dritta e il synth, presenta un sound fresco con sonorità che oscillano tra la dance e l’indie-pop.

  • Al via sabato 1 ottobre la nuova stagione di “Eventi in Jazz” con De Piscopo, Moroni e Bonaccorso in concerto a Busto Arsizio (Va)

    Al via sabato 1 ottobre la nuova stagione di “Eventi in Jazz” con De Piscopo, Moroni e Bonaccorso in concerto a Busto Arsizio (Va)

    MILANO – Nomi di primo piano della scena italiana e artisti di fama internazionale si danno appuntamento in provincia di Varese, tra Busto Arsizio, Gallarate e Castellanza, per la nuova edizione di “Eventi in Jazz”. Organizzata dall’imprenditore discografico Mario Caccia, titolare dell’etichetta Abeat Records, e realizzata con il sostegno dei Comuni di Busto Arsizio, Castellanza e Gallarate, la nuova stagione della rassegna, in programma da sabato 1 ottobre a sabato 19 novembre, vede la partecipazione di musicisti del calibro di Tullio De Piscopo, Dado Moroni, Rosario Bonaccorso, Fabrizio Bosso, Peppe Servillo, Javier Girotto, Natalio Mangalavite, Johnny O’Neal e il Trio Bobo, solo per citarne alcuni. 

    Sette appuntamenti per un’edizione di altissimo profilo, come sottolinea con un certo orgoglio Mario Caccia: «Mai come quest’anno, il cast è davvero di eccezionale livello artistico. Ma, oltre alla bravura e al talento dei musicisti coinvolti, mi piace sottolineare l’originalità dei progetti e delle proposte che porteremo in scena». Novità di quest’anno: l’ingresso ai concerti sarà a pagamento, ma il prezzo dei biglietti, per volontà degli organizzatori, è stato “calmierato” (a 10 euro): «Chiediamo un piccolo contributo al nostro pubblico, l’equivalente del costo di una pizza, per sostenere la cultura, la musica e la categoria degli artisti, tra le più provate dalla pandemia».

    Come anticipato, “Eventi in Jazz” scatterà sabato 1 ottobre al Teatro Sociale di Busto Arsizio con l’imperdibile live di tre giganti del jazz italiano e, cioè, il pianista Dado Moroni, il contrabbassista Rosario Bonaccorso e il batterista Tullio De Piscopo. Nel repertorio del trio troveranno spazio alcuni classici del jazz, una manciata di canzoni per un doveroso tributo al grande Pino Daniele (con il quale Tullio De Piscopo ha collaborato per anni) e brani che si rifanno ai luoghi natali dei tre musicisti: la Genova di Dado, l’Imperia di Rosario e la Napoli di Tullio, cui va aggiunta la Milano senza mare nella quale De Piscopo si è trasferito e ha iniziato la sua folgorante carriera artistica.

    Sette giorni dopo, sabato 8 ottobre, sempre al Teatro Sociale di Busto Arsizio, andrà in scena “EntreveraDOS guest Gegè Telesforo”, progetto speciale di grande suggestione, un omaggio alle musiche tradizionali dell’Argentina, la terra di origine del chitarrista Horacio Burgos e del bassista Carlos “el tero” Buschini. A dividere il palco con loro ci saranno anche musicisti di vaglia quali Francesco Pinetti (vibrafono), Carlo Nicita (flauto traverso), Fausto Beccalossi (fisarmonica) e Gegè Telesforo (voce) nei panni dello special guest. “EntreveraDOS” è anche il titolo di un album realizzato da Horacio Burgos e Carlos Buschini nel quale i due artisti, con un semplice e spontaneo interplay tra chitarra e contrabbasso, navigano tra zambe e milonghe, chacarere e tanghi, viaggi immaginari e nostalgie reali: il risultato è una musica che arriva diretta al cuore, un ascolto intimo e melancolico, ispirato e rispettoso della tradizione, con un tocco molto personale, ricco di struggente espressività e modernità stilistica.

    A impreziosire la performance, la presenza del vocalist Gegè Telesforo, campione dello scat, capace di tenere testa a mostri sacri del jazz quali Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Phil Woods, Mike Mainieri, Clark Terry, Dee Dee Bridgewater ma non solo.

    Il terzo appuntamento di “Eventi in Jazz” è in programma venerdì 14 ottobre, sempre al Teatro Sociale di Busto Arsizio, nel segno della musica d’autore italiana, con Peppe Servillo (voce), Javier Girotto (sax soprano e baritono) e Natalio Mangalavite (pianoforte, tastiere e voce), che porteranno in scena “L’anno che verrà”, rilettura tra improvvisazione e recitazione del repertorio dell’indimenticato e geniale Lucio Dalla.

    Cambio di sede venerdì 4 novembre per il quarto concerto della stagione: sul palco del Cinema Teatro Dante di Castellanza si esibirà il Bariville quartet, gruppo “made in Bari” composto da tre formidabili jazzisti pugliesi (Guido Di Leone alla chitarra, Bruno Montrone all’organo hammond e Mimmo Campanale alla batteria) e da Fabrizio Bosso, virtuoso della tromba, che ha vissuto a Bari negli anni ’90, proprio nel periodo in cui la sua fama incominciava a non avere confini. In scaletta, temi bop, grandi classici del jazz, un po’ di bossa e alcune composizioni originali.

    Riflettori puntati sempre a Castellanza, venerdì 11 novembre, per il ritorno di Johnny O’Neal, uno dei più talentuosi e comunicativi pianisti della scena mondiale, e per il suo trio, formato da Josh Ginsburg al contrabbasso e Piero Alessi alla batteria. Noto negli anni Ottanta come il pianista di Art Blakey e come sideman di molti altri grandi artisti (tra cui Joe Pass, Ray Brown e Kenny Burrell), Johnny O’Neal è un artista a tutto tondo, un vero intrattenitore, capace di incantare il pubblico suonando e cantando. Il suo stile elegante e raffinato si pone in equilibrio tra swing e be-bop, il tutto impreziosito da una vocalità polverosa, dalla bella tensione bluesy.

    Per il penultimo appuntamento, venerdì 18 novembre, ancora al Cinema Teatro Dante di Castellanza, andrà in scena “L’arte del piano trio”, con il coinvolgimento di alcuni dei più apprezzati pianisti italiani (Enrico Intra, Guido Manusardi, Antonio Zambrini, Mario Rusca e Fabio Gorlier) che, oltre a proporre standard e composizioni originali, tributeranno un omaggio a Mina. Con loro sul palco ci saranno anche la cantante Andrea Celeste, il contrabbassista Roberto Piccolo e il batterista Nicola Stranieri. Cambio di location, infine, per l’evento di chiusura della stagione: il Teatro Condominio V. Gassman di Gallarate ospiterà, sabato 19 novembre, il concerto del Trio Bobo, il trio jazz-rock più famoso d’Italia, formato da tre autentici fuoriclasse dei rispettivi strumenti: il chitarrista Alessio Menconi e la sezione ritmica di Elio e le Storie Tese, ovvero Faso (basso) e Christian Meyer (batteria). Una formazione di grande impatto, dotata di un groove impressionante ma al tempo stesso anche di una raffinata eleganza, per una chiusura di “Eventi in Jazz” all’insegna del divertimento e della qualità.

    EVENTI IN JAZZ – Dal sabato 1 ottobre a sabato 19 novembre 2022

    Sabato 1 ottobre

    Busto Arsizio

    Teatro Sociale, via Dante 20

    De Piscopo-Moroni-Bonaccorso trio

    Tullio De Piscopo (batteria), Dado Moroni (pianoforte), Rosario Bonaccorso (contrabbasso)

    Sabato 8 ottobre

    Busto Arsizio

    Teatro Sociale, via Dante 20

    EntreveraDOS special guest Gegè Telesforo

    Horacio Burgos (chitarra), Carlos “el tero” Buschini (basso acustico), Francesco Pinetti (vibrafono), Carlo Nicita (flauto traverso), Fausto Beccalossi (fisarmonica), Gegè Telesforo (voce)

    Venerdì 14 ottobre

    Busto Arsizio

    Teatro Sociale, via Dante 20

    Servillo-Girotto-Mangalavite – L’anno che verrà, canzoni di Lucio Dalla

    Peppe Servillo (voce), Javier Girotto (sax soprano e baritono), Natalio Mangalavite (pianoforte, tastiere e voce)

    Venerdì 4 novembre

    Castellanza

    Cinema Teatro Dante, via Dante 5

    Bariville quartet

    Guido Di Leone (chitarra), Bruno Montrone (organo hammond), Mimmo Campanale (batteria), Fabrizio Bosso (tromba)

    Venerdì 11 novembre

    Castellanza

    Cinema Teatro Dante, via Dante 5

    Johnny O’Neal trio

    Johnny O’Neal (pianoforte, voce), Josh Ginsburg (contrabbasso), Piero Alessi (batteria)

    Venerdì 18 novembre

    Castellanza

    Cinema Teatro Dante, via Dante 5

    L’arte del piano trio – Omaggio a Mina

    Enrico Intra, Guido Manusardi, Antonio Zambrini, Mario Rusca e Fabio Gorlier (pianoforte), Andrea Celeste (voce), Roberto Piccolo (contrabbasso), Nicola Stranieri (batteria)

     

    Sabato 19 novembre

    Gallarate

    Teatro Condominio V. Gassman, via Teatro 5

    Trio Bobo

    Faso (basso), Alessio Menconi (chitarra), Christian Meyer (batteria)

     

    Inizio concerti: ore 21.

    Biglietti: ingresso 10 euro; gratuito per gli Under 26.

    Acquisti on line: www.ciaotickets.com

    Abbonamento a sette concerti: 45 euro (da richiedere via email a management@abeatrecords.com)

    On line: www.facebook.com/eventiinjazz; Instagram: Eventi in Jazz

  • D20 settembre, è uscito su YouTube e su tutti i digital store la nuova canzone “Sognare”, realizzata dal giovane cantautore ticinese Giosia Perretta

    D20 settembre, è uscito su YouTube e su tutti i digital store la nuova canzone “Sognare”, realizzata dal giovane cantautore ticinese Giosia Perretta

    20 settembre, è uscito su YouTube e su tutti i digital store la nuova canzone “Sognare”, realizzata dal giovane cantautore ticinese Giosia Perretta.
    Il nuovo singolo è un invito a non mettere limiti ai propri sogni, e non “lasciarsi distrarre” dai pensieri e le voci negative, che possono rappresentare un ostacolo. Come spiega nella canzone, scoraggiarsi è facile e “basta solo un minuto”. Al contrario invece, per riuscire a trovare il proprio fuoco, ovvero la giusta direzione, ci vuole molto più tempo.

    Anche in questa canzone Giosia mira a diffondere un messaggio importante per la società, e si rivolge sia a se stesso che all’ascoltatore.
    Il mix e mastering del brano sono stati affidati al noto produttore Andy Brook (che si è già occupato della canzone “Libero”). Il video è stato girato a Lugano, e realizzato interamente dal videomaker di fiducia Chris F., della Young Shooting Film. “Per questo video ho voluto un tocco particolarmente artistico”, spiega Giosia, riferendosi alla presenza di tre ballerine (Alessia, Elodie e Lorena), che hanno realizzato un’apposita coreografia basata sul brano.

    Giosia Perretta BIOGRAFIA

  • TULIPANI è il nuovo singolo di Lomi

    TULIPANI è il nuovo singolo di Lomi

    Tulipani è il nuovo singolo di Lomi con l’etichetta discografica italiana TRB rec di Andrea Tognassi – Music Publishing.

    Il brano è stato ispirato da una recente relazione di Lomi con una ragazza a cui piacevano particolarmente i tulipani, alla quale tuttavia – pur avendo vissuto insieme molte esperienze – non è mai riuscito a far vedere un vero campo di tulipani.

    Una notte, mentre lei dormiva accanto a lui, Lomi immagina di portarla in un campo di tulipani e da questa fantasia nasce Tulipani.
    Purtroppo questa storia d’amore aveva già un retrogusto amaro e portava in serbo lo spettro di un addio, dato dall’incompatibilità che Lomi avvertiva nel rapporto; una sensazione di dolce smarrimento, che riecheggia nel brano.

    Nelle strofe Lomi racconta gli istanti, i sentimenti e i pensieri che hanno caratterizzato questo amore, ma – seppur il tutto sia espresso con estrema dolcezza – si avverte, infatti, una tristezza sottile che accompagna l’ascolto fino alla fine.

    Quella dolce tristezza è Tulipani.

    Lomi BIOGRAFIA