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  • BELL ORCHESTRE annuncia la pubblicazione di \”House Music\” in arrivo il 19 Marzo

    BELL ORCHESTRE annuncia la pubblicazione di \”House Music\” in arrivo il 19 Marzo

    BELL ORCHESTRE

    IL FAVOLOSO COLLETTIVO STRUMENTALE CANADESE, CON MEMBRI DI ARCADE FIRE, 

    FIRMA CON ERASED TAPES RECORDS ED ANNUNCIA LA PUBBLICAZIONE DI ‘HOUSE MUSIC’,

     IL NUOVO ALBUM IN ARRIVO IL 19 MARZO, A DIECI DI DISTANZA DALL’ULTIMO LAVORO


    dopo la prima anticipazione con ‘IX: Nature That’s It That’s All’,

    Bell Orchestre pubblica oggi il nuovo pezzo‘V: Movement’,

    accompagnato dal video: https://youtu.be/NE42rmI8k_k

     

     Il collettivo avant-garde Bell Orchestre annuncia la sua firma con Erased Tapes Records e la pubblicazione di ‘House Music’, il nuovo album in arrivo il 19 marzo, a diedi anni di distanza dall’ultimo lavoro. Dopo la prima anticipazione con ‘IX: Nature That’s It That’s All’ – lo short-film diretto da Kaven Nabatian, membro della band, che ha realizzato il filmato elaborando in 16mm e scansionando filmati dagli archivi britannici di Pathe – Bell Orchestre pubblicano oggi ‘V: Movement’, un’ipnotica ed onirica improvvisazione sonora che cattura il potere degli impulsi artistici del collettivo. Il singolo è inoltre una chiara fotografia del disco: ‘House Music’ si svolge infatti come un unico lungo pezzo, un’improvvisazione tra strumentazione classica ed elettronica nella creazione di mondi musicali che sfidano il genere. Come riportano infatti le note di copertina, Bell Orchestre ricordano momenti in cui hanno dato vita a composizioni organicamente perfette, completamente formate, senza alcuna discussione ma in modo del tutto naturale, per poi scoprire che non erano state registrate. In ‘House Music’ Bell Orchestre decidono così di celebrare la spontaneità e gli eventi accidentali, la collaborazione e la creazione democratica. Con l’eredità di grandi che esplorano l’improvvisazione, tra cui Talk Talk, The Orb, Miles Davis ed Ennio Morrino, il collettivo canadese cattura impulsi, connessioni e la misteriosa poetica dell’invenzione musicale che avviene in tempo reale. Con l’aiuto di Hans Bernard come ingegnere del suono, la band ha esplorato ogni angolo della tenuta rurale di Sarah Neufeld (violino, voce) nel Vermont che, accompagnata dagli altri componenti della mini-orchestra (Pietro Amato, french horn, keyboards, electronics – Michael Feuerstack, pedal steel guitar, keyboards, vocals – Kaveh Nabatian, trumpet, gongoma, keyboards, vocals – Richard Reed Parry, bass, vocals e Stefan Schneider, drums) hanno suonato ognuno in una stanza diversa per due intere settimane, sperimentando, creando e isolandosi a volte anche per giorni di fila per poi ritrovarsi nelle session di improvvisazione-registrazione. Da questo processo-esperimento nasce ‘House Music’. 

    “If you sliced away the front wall of the house and looked in, you’d see the horn section — with so many different things going on — down on the first floor of what would normally be the living/dining room, and it was full chaos with tables and tables of kalimbas and harmonicas and synthesizers and horns. Then you travel up a floor, and there’s me and Richie in an empty, warm sounding wooden bedroom. Mike was on pedal steel in the bathroom, on the same floor as us. And then up the stairs, through the ceiling and in the attic, was Stefan, alone on drums. It’s a big piece of land, and if you went outside to take a break, you’d look over and hear all of this crazy shit coming out of all the different floors, and it filled this valley, and there were lots of rocks so the sound would bounce around. It was spooky and glorious” – Sarah Neufeld

    “Most of my favorite recordings have some element of an explorative and accidental feeling within the music, a feeling which reflects the truth of musical minds which are partially super focused on specific musical ideas and partially wandering, exploring the musical world surrounding those ideas. I think it’s really satisfying as a listener when you can hear a musical mind exploring an idea — not just a musician who has pre-formed an idea and rehearsed it 100 times until it’s totally perfect and ironed out. In this recording, every one of the six of us is simultaneously exploring our own ideas, deeply listening to each others’ wide open minds and also totally immersed in our own strange and beautiful little internal musical worlds.” – Richard Reed Parry

  • Da venerdì 8 gennaio sarà in rotazione radiofonica “DALLA PARTE DEL MANICO”, il nuovo singolo di SOLOSALVO.

    Da venerdì 8 gennaio sarà in rotazione radiofonica “DALLA PARTE DEL MANICO”, il nuovo singolo di SOLOSALVO.

    “Dalla parte del manico” è una track che esprime le emozioni che appartengono in alcuni casi a chi si trova ad essere lasciato suo malgrado.
    Affronterà il dolore di un cuore spezzato che fino a quel momento dipendeva totalmente dall’altro, passerà attraverso la rabbia e il rancore fino ad arrivare all’odio per dimenticare definitivamente chi è riuscito con l’amore a ferire nel profondo, infine, dovrà cercare di rimettere insieme i pezzi imparando dagli errori che si commettono quando all’interno di una relazione, ci si annulla completamente.
    Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito: «Mi sono innamorato di questo singolo al primo ascolto. L’ho sentito subito mio. Spesso quando una storia finisce crediamo che sia solo chi viene lasciato a soffrire. Penso che anche chi è costretto a prendere una decisione così importante debba affrontare una prova difficile e convivere magari con i sensi di colpa per aver fatto soffrire l’altro.
    E se invece, per una volta, dessimo voce alle emozioni di entrambe le parti?».
     
    Biografia

    SOLOSALVO è nato e cresciuto in un piccolo paesino in provincia di Lecce, forse troppo piccolo, per chi, come lui sogna in grande. Per questo dopo aver fatto la maturità si è trasferito a Milano per inseguire la sua passione, la musica. Sicuramente Milano è una città che a primo impatto spaventa, all’inizio era impaurito perché era fuori dalla sua confort-zone e da solo, però con un unico obbietto, realizzare i suoi sogni. Ad oggi può dire di essere cresciuto e di aver acquisito quella consapevolezza in più per capire cosa vuole fare nella vita. Ci sono giorni in cui si perde di vista l’obbiettivo, perché si sa, non è tutto sempre facile, bisogna lottare, spesso sacrificare qualcosa pur di non rinunciare a ciò in cui credi. Quando pensa di non farcela però, si ripete che dopo ogni tempesta esce sempre il sole, bisogna solo avere pazienza e ogni cosa andrà al suo posto.

    Instagram:https://www.instagram.com/_solosalvo_/

  • Due singoli in un giorno per i Reynolds!

    Due singoli in un giorno per i Reynolds!

    Due singoli in un giorno per i Reynolds!

    Fuori oggi martedì 18 dicembre 2020 i singoli di debutto dei Reynolds dal titolo Veleno + Vivi per Finta, due singoli fuori lo stesso giorno contenuti in un EP con un lato A e un lato B, come ai vecchi tempi. Ecco un primo assaggio del albumdi debutto di prossima uscita: questi due singoli sono un nuovo capitolo che arricchisce la scena alternative rock italiana, un modo di ricorda com\’erano i tempi in cui andavamo nei pub a sentire le band locali, i centri sociali e il casino. Piaceranno della scena rock con testi in italiano, dai Marlene Kuntz agli Zen Circus.
    SCOPRI \”VIVI PER FINTA\” SU SPOTIFY
    SCOPRI \”VELENO\” SU SPOTIFY
    La paura, il tema che più affascina e accomuna da sempre e lo fa in modo tanto diversificato quanto eterogeneo; Pone l’uomo nel mezzo di una costante scelta, lasciarsi affogare dal suo peso o reagirvi nel bisogno primordiale di sopravvivenza. Il bambino che di notte teme l’armadio e lo fissa prima di cedere al sonno. Il ragazzo che lotta per accrescere i propri consensi nella spietata società adolescenziale e infine l’uomo, quello che non ha più scuse e che vede davanti a sé due sole strade; Avere ancora paura o essere egli stesso la paura. Vivi Per Finta è il titolo della vita, il percorso di quel del bimbo che da un giorno in poi non teme più l’armadio, di quel ragazzo incosciente che sfida la vita per poter un giorno diventare finalmente uomo e avere a disposizione ancora una scelta. (Reynolds)
    Reynolds, la band del palloncino nero, nasce nell\’ inverno milanese del 2017, dal casuale incontro di vecchie conoscenze al bancone di un bar. \”Reynolds\” é un appellativo legato al mistero che avvolge la scomparsa del celebre Edgar Allan Poe. Egli nei suoi ultimi febbrili e agonizzanti istanti di vita pronunciò diverse volte questo nome, a cui però non é mai stato dato veramente un volto. La leggenda vuole che Reynolds incarni di fatto le stesse paure che lo scrittore ha cosi magistralmente descritto nella sua produzione.

    Da qui l’ idea della band di rivestire l’ intero asset della poetica della paura e del mistero introspettivo dello scrutare il proprio IO, rappresentato dal palloncino nero, come volontà di contrapporsi alla dilagante poetica del disimpegno emotivo. Non è un caso infatti che il asset presenti sonorità rock / alternative che affondano le loro radici nella musica rock a cavallo tra gli anni ’90 e i 2000, arricchite da influenze ritmiche electro-pop e da una scrittura cantautorale.

    Da 2 anni il gruppo si esibisce nei locali milanesi, presentando uno spettacolo che non si risparmia in teatralità ed effetti scenici. Di recente la band ha inciso il primo album, composto da 10 tracce inedite, registrato e mixato insieme al proprio produttore artistico Antonio Polidoro.

    Mattia Meli (voce,tastiera)
    Simone Trotolo (voce, basso)
    Sergio Toller (chitarra)
    Liuk Baldoni (chitarra)
    Lorenzo Elia Mariani (batteria)

    https://www.instagram.com/reynoldsband/

  • LITHIO IL COLONNELLO NON SCRIVE A NESSUNO E\’ LA VERSIONE BILINGUE DEL CELEBRE INNO RUSSO

    LITHIO IL COLONNELLO NON SCRIVE A NESSUNO E\’ LA VERSIONE BILINGUE DEL CELEBRE INNO RUSSO

    La versione in italiano di \”Polcovniku Nikto Ne Pishet\”, ovvero \”Il Colonnello Non Scrive a Nessuno\”, nasce da un atto d\’amore nei confronti dei fan russi della band che li hanno accolti nella loro terra a braccia aperte. Conseguentemente alle moltissime richieste di una versione in italiano i LITHIO hanno deciso di farne un una rielaborazione tutta loro con il risultato di un esplosivo mix bilingue.
    Un omaggio possa che aggiungere qualcosa in più alla versione che tutti conoscono!

    Daniele Scardina forma nel 2002 la band in pieno stile grunge. Il primo albumesce qualche anno dopo, nel 2009 con il titolo “Stato d’Anime” e porta la band ad affrontare al primo tour ufficiale in tutta Italia.
    Nel 2012 esce il secondo lavoro in studio “Le Verità Nascoste”, concept album che fa conoscere al grande pubblico la qualità compositiva della band e che  porta alla vittoria di numerosi concorsi tra cui la Battle of The Band 2012, promossa da Virgin Radio.
    Il 6 febbraio 2016, anticipato dal singolo #IoNo, esce “Lithioland”, terza fatica della band, al quale segue un tour di oltre 50 date, tra cui uno show in apertura a Eugenio Finardi e gli iDays a Milano nel 2017.
    Nello stesso anno arriva la prima tournée estera che porta i Lithio in Russia per 10 emozionanti date, e sempre nel 2017 decidono di effettuare una grossa evoluzione nella composizione. Gran parte del nuovo lavoro verrà infatti scritto in Giappone e verrà fortemente influenzato dalla musica elettronica, così nasce il terzo album “Shibuya”.
    Nel novembre del 2019 parte lo Shibuya world tour con 5 date in Italia e 11 in Russia quasi tutte sold out.
    Il 24 aprile 2020 esce il primo singolo della storia dei Lithio non cantato in Italiano, ma proprio in russo \”No One Writes to the Colonel\”
    Appena finita l\’emergenza covid 19 i Lithio annunceranno il ritorno in Russia per un tour ancora più grande.
    Il 16 luglio 2020 esce il clip della composizione che da il nome all\’omonimo album \”Shibuya\”  

    LINK AL VIDEO:https://www.youtube.com/watch?v=gddRUPLXnmI&feature=youtu.be&ab_channel=LITHIO

    ASCOLTA \”IL COLONNELLO NON SCRIVE A NESSUNO\”!
    Spotify: http://spoti.fi/2WrOroX
    YouTube: https://bit.ly/38hwCyh
    iTunes: https://apple.co/3mtvD3b
    Deezer: http://bit.ly/37s3cOW
    Amazon: https://amzn.to/3mtZ3y3

  • FRANK! butta BENZINA sul fuoco per bruciare i ponti con il 2020 – Fuori il 7 gennaio

    FRANK! butta BENZINA sul fuoco per bruciare i ponti con il 2020 – Fuori il 7 gennaio

    Esce il 7 gennaio Benzina (Piuma Dischi/Artist First), il singolo d’esordio di FRANK!, giovane cantautore padovano che sperimenta con l’elettronica e il pop, creando atmosfere suggestive che catturano immediatamente l’ascoltatore.

    “Hai presente l’odore di benzina?     – spiega FRANK! – Tanto concreto nelle nostre idee quanto astratto nelle nostre parole. Benzina è un concentrato di tutte quelle sensazioni chiare nella nostra testa ma difficili da descrivere a parole. Sensazioni in cui se non ti trovi, ti senti. Ed è proprio quando ti senti che riesci a trovarti.”



    FRANK! è lo pseudonimo di Mattia Orlandini, musicista padovano, classe 1996. Le sonorità ibride della sua musica, a metà tra l’elettronica e le chitarre distorte, creano attorno all’ascoltatore una dimensione moderna, avvolgente, quasi onirica. Dimensione nuova ed insolita nel panorama musicale italiano. FRANK! comincia a scrivere brani intorno al 2014 presentandoli con la band in cui suonava come chitarrista. Nel 2017 intraprende un percorso solista dando libero sfogo alla sperimentazione e lavorando su sonorità più elettroniche. Si distacca definitivamente dalla scrittura in lingua inglese per approdare alla lingua madre, contaminando le sue influenze con il cantautorato italiano e l’itpop. Nell’estate del 2019 l’esecutore si chiude in studio per la produzione di nuovo materiale. Il primo estratto di questo lavoro è il singolo Benzina.

  • YOU ME AT SIX ‘ADRENALINE’ IL NUOVO SINGOLO TRATTO DA ‘SUCKAPUNCH’ L’ESPLOSIVO NUOVO ALBUM IN ARRIVO

    YOU ME AT SIX ‘ADRENALINE’ IL NUOVO SINGOLO TRATTO DA ‘SUCKAPUNCH’ L’ESPLOSIVO NUOVO ALBUM IN ARRIVO

    YOU ME AT SIX

    ‘ADRENALINE’

    IL NUOVO SINGOLO TRATTO DA ‘SUCKAPUNCH’

    L’ESPLOSIVO NUOVO ALBUM IN ARRIVO

    IL 15 GENNAIO (UNDERDOG RECORDS/AWAL/ DISTRIBUZIONE SELF)

    LISTEN HERE

    LYRIC VIDEO

    ‘Adrenaline’, l’ultima anticipazione tratta da ‘Suckapunch’, 

    è un’audace affermazione da parte di You Me At Six del nuovo rivoluzionario

     territorio sonoro esplorato dalla band inglese

     

    CON I PRECEDENTI ALBUM HANNO SCALATO LE CLASSIFICHE INGLESI ED AMERICANE 

    E GLI AIRPLAYS RADIOFONICI. CON 4 DISCHI D’ORO, QUINDICI ANNI DI GLORIOSA CARRIERA,

    CONCERTI DA HEADLINER ESAURITI IN UK ED USA, 

    A DUE ANNI DI DISTANZA DALL’ULTIMA PUBBLICAZIONE,

     YOU ME AT SIX SONO PRONTI A TORNARE CON ‘SUCKAPUNCH’

     UN NUOVO STRAORDINARIO ALBUM, UN IMPORTANTE CAPITOLO

     PER LA PLURIPREMIATA BAND INGLESE

     

    You Me At Six, unica data italiana, 8 giugno 2021, Milano @ Alcatraz

    Info tour: Bpm Concerti  

    Pubblicato l’1 gennaio, tra bassi saturi di suspense, ‘Adrenaline’ è una nuova dichiarazione da parte di You Me At Six dell’universo sonoro contenuto in ‘SUCKAPUNCH’, un albumesplosivo e già adorato dai più importanti media inglesi, da NME (‘epic’) a Rocksound (‘it’s a big, bold, brash and another example of how far the band are willing to push their sound’) fino al Daily Star che descrive YMA6 come ‘the hottest bad in rock right now’. Non mancano attestati di stima anche dall’Italia, con i precedenti singoli (‘MAKEMEFEELALIVE’, ‘Beautiful Way’e la title-track ‘SUCKAPUNCH’) in alta playing soprattutto su Radiofreccia. 

    Registrato in cinque settimane al Karma Sound Studio di Bang Saray (Tailandia) e prodotto dal collaboratore di lunga data Dan Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), ‘SUCKAPUNCH’ è un albumambizioso, frutto dello studio di numerosissimi demo che la band ha scritto nei due anni trascorsi in tour dalla pubblicazione di ‘VI’. Musicalmente il albumspazia dall’elettronica all’hip-hop, dal rock puro e crudo alla R&B e rappresenta il lavoro più personale e sperimentale di You Me At Six, naturale conseguenza del percorso artistico e di ricerca della band.

    Tra le band più prolifiche del Brit Rock del 21° secolo, in quindici anni di carriera You Me At Six hanno collezionato 4 dischi d’oro in UK, cinque album nella Top Ten Albums UK – tra cui ‘Cavalier Youth’ al #1 – un incomparabile traguardo di 17 singoli in A-List per BBC Radio One, numerosi tour sold-out da headliner in USA, brani nella Number One Rock Song di Australia ed Inghilterra e nella Top Five Rock Radio in America del Nord. 

    Il loro ultimo album di studio, ‘VI’, pubblicato ad ottobre 2018, ha raggiunto la #6 della UK Top Album Charts,ottenendo ottimi riscontri da parte dei più importanti media, da Q Magazine (“new pop-friendly sensibility” where Kerrang! declared “the sound of a band who are wide awake once again”) al Sunday Times (“rip up the rule book, disco-dip their basslines and record a sixth album shot through with fun”).

    L’estate del 2019 ha visto You Me At Six esibirsi da headliner nei più importanti festival musicali, tra cui l’apparizione al Gunnersville Festival di Londra con oltre 15.000 scatenatissimi fan. Nel loro ultimo tour inglese, hanno raggiunto oltre 40.000 biglietti venduti e ben tre concerti sold-out alla prestigiosa Brixton Academy, i cui biglietti sono terminati in soli venti minuti!

    You Me At Six hanno annunciato una serie di primi live europei, a partire da maggio 2021, con un’unica data italiana a Milano, Alcatraz, 8 giugno 2021.

  • Ossido è il nuovo singolo di wLOG

    Ossido è il nuovo singolo di wLOG

    Ossido è il nuovo singolo di wLOG

    Esce oggi venerdì 18 dicembre 2020 (distribuzione Artist First) il nuovo singolo di wLOG. Un singolo che conferma l\’anima nera più intima e tormentata dell\’atipico cantautore milanese che già avevamo intravisto con il precedente singolo dal titolo I Canini di Vlad, confermando la squadra formata da I Tristi (produzione presso il Bedroom Studio) e Emyk (mix and mastering).

    Rispetto ai precedenti singoli, pur rimanendo nei canoni del cantautorato pop, Ossido è un singolo più oscuro e disturbante, descrizione di una nuova Milano distopica che non è poi così distante da quella che stiamo vivendo in questo periodo: una società in loop dove siamo sia vittime che carnefici
     

    Un giorno ho visto un uomo, seduto su un marciapiede, che cercava invano di colpire con un mozzicone di sigaretta la schiena di una persona che indifferente lo aveva calpestato. Mi sono seduto vicino a lui per parlare un pò. Quel giorno anche io mi sono sentito lontano dal mondo. Oggi lui non c’è più e nessuno lo sa. Così ho scritto Ossido.
     

    BIO:

    wLOG è un cantautore, poeta e performer milanese: la sua musica si muove tra il prog, il punk, l\’elettronica, l\’indie e il pop. Esordisce come solista nel 2018. Nel marzo 2019 esce il primo album \”wLOG\”. Il sound viene definito switch pop: un groove familiare, ma allo stesso tempo lontano da ciò che si è abituati ad ascoltare. wLOG vuole trasportare verso il futuro la purezza della song, della linea, del sentimento e del testo intimo. Un lancio di nuove miscele di suoni fusion tra clubbing, edm, synth e spunti sperimentali. Gli ultimi brani in sequenza sono “Un colpo solo” (qui il VIDEO) e “Indiani d’America” (VIDEO) e “Naftalina” (VIDEO), tutti inseriti nelle playlist Indie Italia e Scuola Indie di Spotify. A luglio 2020 è uscito l’Ep “Nisba” (ascolta qui)

  • Nota Stampa Ja.La Media Activities a sostegno di SPAZIO211

    Nota Stampa Ja.La Media Activities a sostegno di SPAZIO211

    31 dicembre 2020 

    Sono trascorsi più di trenta anni da quando nel cuore dell\’anima popolare della periferia ostica di Torino continua a r-esistere uno di quei posti senza i quali la Musica e l\’Arte in città sarebbe diversa, in peggio, da com\’è. Stretto tra un\’immobile ingombrante ex crocevia di spedizioni ora rifugio per gli ultimi e i dimenticati avvolti tra le barbarie e il degrado, e a ridosso di un parco pubblico abbandonato all’incuria e alle miserie in endovena dei tanti che dalle case intorno vorrebbero fuggire, quel luogo è diventato sPAZIO211, il luogo in cui tutto il mondo è venuto a Torino, e Torino si è presentata fieramente a tutto il mondo. 

    SPAZIO211 non è solo un club per concerti ed eventi, non è solo sede di festival internazionali tra cui TOdays Festival, non è solo sale prove, studi di registrazione, laboratori e corsi musicali; SPAZIO211 è un luogo di bellezza, che ha contribuito a fare di tanti di noi delle persone facendoci da “casa” quando nelle nostre non si riusciva a stare, un luogo in cui Torino ha saputo coagulare tutte le sue anime sotterranee, vitali, sognatrici, originali, potendo fare cose in cui crediamo per sentirci vivi. Alimentati dalla temeraria volontà di crescere e radicarci a dispetto di tutta una serie di avversità congenite, da anni continuiamo a perseguire la nostra battaglia di ricollocazione delle risorse umane, sociali e culturali, privilegiando qualità e originalità e portando la periferia al centro, fieri di rappresentare il nostro quartiere e la nostra città con il meglio della produzione culturale italiana e internazionale. Senza rimpianti, incoraggiando i ragazzi ad esprimersi con la musica e con l\’arte altra, e lasciandoci contagiare dalla bellezza e dall’entusiasmo, anche quando intorno a noi sembra essere rimasta solo la desolazione.
    sPAZIO211 non meritava questo scempio: abbiamo subito l\’ennesimo ingente furto e atto vandalico senza precedenti nella nostra storia. Ma ora abbiamo l’obbligo di guardare alla meta e superare questo momento buio senza arretrare di un solo passo, poiché rifiutarci di essere sconfitti è già la nostra vittoria. 
    In queste poche ore dall\’accaduto stiamo ricevendo migliaia di messaggi di solidarietà da tutta Italia: artisti, professionisti, club, organizzazioni e soprattutto Voi pubblico che ci avete ricordato che si può perdere quello che si ha, ma mai quello che si è, e anche in questa epoca segnata dal distanziamento forzato esiste una comunità reale di persone che non si piegano alle ingiustizie. Tempi difficili creano uomini e donne forti per i quali la solidarietà, lo stare insieme, il creare bellezza sono valori irrinunciabili da salvaguardare.

    Ci state invitando a istituire una campagna di crowdfunding, incoraggiandoci ad uscirne ancora più forti, ma non solo per ricostruire ciò che è andato distrutto, piuttosto per riuscire a ri-creare  nuovamente una casa per tutti noi e voi, non rassegnandoci al vuoto che la chiusura di spazi “non essenziali” sta creando. Questa campagna sarà questo: trasformare una difficoltà in vitalità, impegnandoci ad avanzare con forza e continuando a farci sentire. 

    Stamattina si è presentato qui un ragazzo di nome Matteo che, dopo aver letto di questo ennesimo brutto colpo, ci ha voluto regalare il suo amplificatore. Noi ripartiamo da qui. Insieme a Voi.

    Grazie a tutt* per il supporto che dimostrerete, con le lacrime agli occhi e un sorriso che non si riesce a spegnere. 

    A questo link sarà possibile aderire alla campagna crowfunding: http://bit.ly/RIPRENDIAMOCI_sPAZIO_211

  • IVAN COSTA IN ANTEPRIMA IL VIDEO DI    “Tô Nem Aí” IL NUOVO SINGOLO

    IVAN COSTA IN ANTEPRIMA IL VIDEO DI    “Tô Nem Aí” IL NUOVO SINGOLO

    IVAN COSTA

    IN ANTEPRIMA IL VIDEO DI   
    “Tô Nem Aí”
    IL NUOVO SINGOLO

    Ora disponibile in anteprima il video di “Tô Nem Aí”, il nuovo singolo di Ivan Costa che uscirà nei digital store l’1 gennaio 2021.

    Tô Nem Aí (Spanish Version) è il nuovo singolo di Ivan Costa, l’esecutore ha deciso di riproporre in versione bachata con un nuovo testo in spagnolo un componimento brasiliano che nei primi anni 2000 ha riscosso un notevole successo \”Tô Nem Ai\”; ha curato personalmente la produzione affiancato dal produttore Italiano Alessandro Gilardi e dal produttore domenicano Angelo Vargas, con la partecipazione dei migliori musicisti del genere collaboratori anche del Gruppo Aventura e Prince Royce. 

    Dando così al componimento che parla di un amore finito tutto il calore e il romanticismo che richiama il testo ma con un arrangiamento travolgente che porta a ballare, tipico dei ritmi sudamericani. 

     Spiega l’esecutore a proposito del componimento: «Sono contento di questa nuova uscita che mi permette di mantenere il mio stile romantico continuando a cantare storie d\’amore, struttura portante del genere latino, ma nello stesso tempo sono riuscito a trovare la chiave giusta per avvicinarmi al mercato europeo senza cambiare genere e cercando di rafforzarlo in Italia viste le ultime tendenze.  Tra le tante produzioni già\’ pronte ho scelto \”To Nem Ai\” perché in quest\’ultimo anno ho avuto una crescita di un pubblico brasiliano essendo la bachata uno dei generi dominanti anche in brasile negli ultimi anni, quindi con l\’uscita della versione portoghese proverò ad immettermi ancora di più nel mercato brasiliano omaggiandoli con uno dei loro brani preferiti con una voce e un arrangiamento completamente nuovo.  La scelta di uscire il primo gennaio e presentare subito il componimento in Italia è stata dettata dal mio pensiero che la musica non si può\’ e non si deve fermare e avendo a disposizione varie produzioni pronte lo trovavo giusto da esecutore dare qualcosa al mio pubblico nonostante sia ancora tutto fermo. La mia vittoria sarà\’ quella di regalare 3 minuti di spensieratezza in questo momento molto particolare in tutto il mondo. A qualcuno lo farò sognare i caraibi , a qualcuno l\’estate e agli amanti del genere li farò\’ iniziare a canticchiare e a ballare in casa in attesa che tutto ritorni alla normalità\’ … l\’importante per me in questo momento è regalare un\’emozione , un sorriso e far tornare a sognare come solo la musica sa fare».

    Un video tutto #MadeInItaly! Ospiti d\’eccezione e uno sfondo perfetto!

    Per la sua realizzazione, infatti, è stata scelta Caorle come location, borgo storico marinaro, e ha collaborato uno staff tutto Italiano: la protagonista femminile è Michelle Kovalenko Orfei (nipote della grande Moira Orfei), le coreografie sono state curate da maestri Italiani riconosciuti a livello internazionale, come la regia. A completare il #MadeInItaly una storia che racconta la fine di un amore tra due giovani Italiani che si incontrano per l\’ultimo addio, trasportandosi in alcuni momenti nei ricordi più belli della coppia.  L’obiettivo del video è mostrare al mondo latino tutta la bellezza del nostro Paese, evidenziando le origini dell’esecutore e unendo le due culture.

    Biografia

    Ivan Costa nato a Caserta, cresciuto a Venezia e ormai Sudamericano di adozione è il primo italiano al mondo che è riuscito ad ottenere successo e popolarità negli Stati Uniti ed in Sud America cantando bachata, genere in cui è stato soprannominato “El Pionero Italiano”.

    Approdato nel 2013 in Repubblica Dominicana è stato capace di creare qualcosa di nuovo, qualcosa di diverso, unendo due culture e proponendo una linea e un timbro di voce differente dai ritmi sudamericani. 

    Con i suo singoli ha ottenuto grandi riscontri nel mercato discografico Sudamericano e Statunitense confermando anno dopo anno anche la sua partecipazione nei migliori festival e carnevali del paese, ottenendo la stima dei migliori produttori e artisti locali. 

    Con il suo singolo \”Te amo y te amaré\” che è diventato un classico del genere ha superato milioni di ascolti , conquistato radio e la Top 50 mondiale del genere su spotify. 

    Domina anche le migliori playlist Spotify Americane del genere come Tropical Rising (migliori uscite tropicali) dove per due volte è stato al primo posto con la foto di copertina della playlist dedicata, rappresentando in prima persona il genere a livello mondiale, Bachata Moderna (migliori uscite Bachata), Bachata Lovers (Top 50 mondiale Bachata). 

    Nel 2018 ha rilasciato il suo ultimo Ep \”Ven Mami\” entrando subito poco dopo il lancio nella Itunes chart statunitense e messicana inserendosi tra i Big Latinoamericani.  

    Facebook: https://www.facebook.com/IvanCostaOfficial 

    Instagram: https://www.instagram.com/ivancostaofficial/ 

  • 6 GENNAIO 2021 – ESCE SU YOUTUBE IL SECONDO VIDEO DEL PROGETTO “MARTHA J. & CHEBAT QUARTET PLAYS THE BEATLES”

    6 GENNAIO 2021 – ESCE SU YOUTUBE IL SECONDO VIDEO DEL PROGETTO “MARTHA J. & CHEBAT QUARTET PLAYS THE BEATLES”

    Dopo due album di jazz elettrico,

    la esecutore Martha J. e il pianista e compositore Francesco Chebat

    tornano al jazz acustico con un lavoro dedicato ai Favolosi Quattro di Liverpool.

    6 GENNAIO 2021 – ESCE SU YOUTUBE IL SECONDO VIDEO DEL PROGETTO

    “MARTHA J. & CHEBAT QUARTET PLAYS THE BEATLES”

     

    “Lady Madonna” è il secondo singolo che Martha J. e Francesco Chebat hanno scelto per presentare il loro nuovo album “Martha J. & Chebat Quartet plays the Beatles”. Registrato live in studio, sarà pubblicato nel 2021 e conterrà otto canzoni dei Fab Four, arrangiate in chiave jazz.

    Questo video, come tutti quelli che seguiranno, porterà il pubblico all\’interno dello studio in cui Martha e Francesco hanno registrato dal vivo l\’intero asset, accompagnati da Roberto Piccolo al contrabbasso e Gionata Giardina alla batteria.

    “Volevamo fare un album che catturasse tutte le sfumature e l’interplay di un\’esibizione dal vivo. Perciò abbiamo suonato tutti insieme nella stessa stanza, come si faceva ai vecchi tempi e l\’intera sessione è stata ripresa anche in video, con un unico piano sequenza: la telecamera è diventata come gli occhi di una persona che era lì davvero con noi!” , dice Francesco.

    Questo nuovo lavoro di Martha e Francesco nasce dal cuore: “Quando ero una ragazzina, i Beatles hanno fatto fiorire in me la passione per la musica e mi hanno fatto scoprire un mondo in cui gli ideali di amore e pace sono fondamentali”, racconta Martha.

    In questo secondo video, presentato con una video premiére su YouTube, è lasciato largo spazio alle improvvisazioni di pianoforte di Francesco Chebat, contrabbasso di Roberto Piccolo e batteria di Gionata Giardina.

    Per ulteriori informazioni e per recensire l’album contattare press@timetrackfactory.com

    Link al primo video: https://www.youtube.com/watch?v=_yyNHVlcPNA

    Link alla video premiére https://www.youtube.com/watch?v=3yHM3kUdy-c

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