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  • “Fantasia”, il singolo d’esordio del cantautore ElleErre

    “Fantasia”, il singolo d’esordio del cantautore ElleErre

    Fuori dal 29 luglio “Fantasia”, il primo singolo di ElleErre disponibile su tutte le piattaforme digitali. Un brano in dialetto napoletano, mescola un sound cantautorale ad un ritornello alternative rock.

    Elementi pop si mescolano con il rock rendendo il brano delicato, ma contemporaneamente accattivante. “Fantasia” è come un bigliettino da visita con cui il cantautore si presenta al mondo.

    L’immaginazione è la protagonista del brano, il lasciarci cullare dalle nostre stesse fantasie. Il brano è un contrapporsi di gioia per ciò che stiamo immaginando e tristezza per l’impossibilità di renderlo reale. Il testo è accompagnato da un sound che riesce a smorzare i toni del brano. Il ritornello fa emozionare e venir voglia di spaccare il mondo, di mettersi in gioco senza riserve.

    “Questo brano descrive ciò che ridona entusiasmo e vitalità in un momento di stallo della propria vita, appunto una “fantasia”, che come tale, non potendosi concretizzare, lascerà l’amaro in bocca”, così ElleErre descrive il proprio brano.

    Biografia:

    ElleErre è Luciano Maria Rizzo, un cantastorie campano. La musica è una passione che lo accompagna da tutta una vita.

    Inizia a studiare chitarra acustica e jazz da autodidatta per poi farsi affiancare da diversi maestri tra cui M.o Vincenti, pianista e compositore. In adolescenza studia anche canto lirico.

    Diversi i progetti a cui ha preso parte. La sua prima avventura nella musica avviene con il gruppo pop rock The Bridges. Insieme si fanno conoscere e apprezzare suonando per i locali campani. Ma Luciano è anche autore di brani inediti.

    Nel 2024 prende vita il suo nuovo progetto: ElleErre. Il suo primo viaggio da solista inizia il 29 luglio con il brano “Fantasia”.

    ElleErre per il suo sound prende spunto dalle melodie classiche della canzone italiana condite con influenze rock/indie cantautoriale.

  • EarOne Airplay Settimana #33: Colpi di scena e conferme

    EarOne Airplay Settimana #33: Colpi di scena e conferme

    Ferragosto di fuoco per l’Airplay radiofonico italiano con una classifica tutta da scoprire, in cui non mancano i colpi di scena.

    Il brano più ascoltato in radio è “RA TA TA” di Mahmood, presente in classifica da nove settimane ma per la prima volta al 1º posto dell’EarOne Airplay. Al 2º posto “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay, che raggiunge il più alto piazzamento ottenuto nella classifica generale dalla sua radio date ad oggi. Restano sul podio perdendo una posizione, Tony Effe e Gaia con “Sesso e Samba”.

    La più alta nuova entrata della settimana è “Fly”, featuring tra Lenny Kravitz e Quevo che riprende l’iconica hit di Kravitz “Fly Away” reinterpretandola in chiave più Urban. L’Highest Climber è “Always and Forever” di Remy: un brano Dance che anche in questo caso si ispira ad un pezzo del passato, “I Love You Always Forever” di Donna Lewis.

    Per scoprire la classifica completa e gli artisti che la popolano visita EarOne e scopri dove si è piazzato il tuo artista preferito!

    EarOne Airplay Indipendenti

    Artisti internazionali e conferme del panorama italiano popolano la classifica EarOne Airplay Indipendenti della Settimana #33. In 1ª posizione Mark Ambor con “We Belong Together” raggiunge il traguardo più alto ad oggi mai ottenuto da questo brano, e scende al 2º posto Shaboozey con “A Bar Song (Tipsy)”. Stabile in 3ª posizione è Ultimo con “Altrove”, presente in classifica da ormai 14 settimane.

    Classifiche di Genere e Speciali

    Continua a spopolare in radio Sophie And The Giants, sempre prima per l’undicesima settimana consecutiva nella EarOne Airplay Dance con “Shut Up And Dance”. Invariato anche il comando della classifica Latin che resta in mano a Karol G con “Si Antes Te Hubiera Conocido” per la settima settimana consecutiva.

    Anna con “30º” gradi è ancora una volta leader della classifica Urban, mentre risalgono di tre posizioni gli Offspring con “Make It All Right” raggiungendo il primo gradino del podio dell’Airplay Rock.

    Oltre a guidare l’Airplay Generale, “RA TA TA” di Mahmood è il video più visto nella classifica EarOne Airplay TV. Resta invece invariato il brano internazionale più trasmesso in Italia che per la settima settimana consecutiva è “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay.

    Tutte le classifiche, tutti i numeri, le nuove entrate e gli Highest Climbers della settimana sono disponibili su: https://earone.com/charts

  • Umberto Galimberti, in Sicilia l’amore in jazz tra musica e parole

    Umberto Galimberti, in Sicilia l’amore in jazz tra musica e parole

    Nasce dall’idealizzazione, per un incantesimo della fantasia. Si nutre di novità, di mistero, di pericolo. Ha come suoi nemici il tempo, la quotidianità, la familiarità. È la misura del senso della vita. Il Professor Umberto Galimberti esplorerà il tema dell’amore attraverso diverse prospettive filosofiche in uno straordinario incontro tra musica e parola, accompagnato dai seducenti virtuosismi di Piero Delle Monache e Dino Rubino.

    La Patagonia Pictures è lieta di annunciare “L’amore in jazz”. Un evento, unico nel suo genere, che promette di essere un’esperienza sensoriale completa, dove pensiero e suono si fondono per creare un momento di profonda riflessione e piacere estetico.

    Due gli appuntamenti in Sicilia con l’autorevole filosofo, psicoanalista e saggista italiano: sabato 31 agosto al Teatro di Verdura di Palermo e domenica 1 settembre alla Villa Bellini di Catania per il cartellone del Catania Summer Fest 2024. Inizio spettacoli ore 21.00.

    Biglietti disponibili su Ticketone

    https://www.ticketone.it/artist/umberto-galimberti/umberto-galimberti-jazz-sax-piero-delle-monache-e-dino-rubino-3642894

    https://www.ticketone.it/artist/umberto-galimberti/umberto-galimberti-jazz-sax-piero-delle-monache-e-dino-rubino-3642894
  • Francesco Cavestri: il 23 agosto in concerto per la rassegna “Luglio Musicale Trapanese” a Trapani

    Francesco Cavestri: il 23 agosto in concerto per la rassegna “Luglio Musicale Trapanese” a Trapani

    Dopo il sold out registrato al Blue Note di Milano, il concerto al Teatro Comunale di Gonzaga (MN) con il trombettista Fabrizio Bosso, la Casa del Jazz a Roma per Summertime e il Premio IJVAS per la divulgazione del jazz ricevuto in occasione dell’International Jazz Day all’Auditorium Parco della Musica di Roma insieme ai grandi del Jazz italiano, Francesco Cavestri si esibisce per la prima volta in uno degli eventi più attesi e più importanti dell’estate a Trapani NELLA RASSEGNA DEL “LUGLIO MUSICALE TRAPANESE” arrivata alla sua 76° stagione nel virtuoso equilibrio tra tradizione e innovazione. In particolare, Cavestri si esibirà con il suo concerto “IKI – BELLEZZA ISPIRATRICE, che vuole celebrare la bellezza della musica con atmosfere di jazz contemporaneo che si contaminano con altri generi, il tutto in uno dei luoghi più suggestivi di Trapani, nel CHIOSTRO DI SAN DOMENICO.

    Venerdì 23 agosto alle ore 21,00 il pianista compositore Francesco Cavestri classe 2003 (premiato come il più giovane tra i migliori Nuovi Talenti dalla Rivista Musica Jazz) presenta, nell’ambito della rassegna “Luglio Musicale Trapanese” nel Chiostro di  San Domenico i suoi ultimi lavori: “Early 17”, uscito a marzo 2022 con la collaborazione di Fabrizio Bosso, e l’album “IKI – Bellezza Ispiratrice”, da cui prende il nome il titolo del concerto,  uscito a gennaio 2024, con la collaborazione di Paolo Fresu (un album il cui titolo è ispirato alla filosofia giapponese, che mantiene come fulcro creativo il pianoforte, mescolandolo a patine di sonorità contemporanee, in un costante incontro di stili e generi a confronto, e che vede la collaborazione di artisti del calibro di Paolo Fresu e Cleon Edwards, batterista americano già al fianco di Erykah Badu, Lauryn Hill e Cory Henry).

    Francesco Cavestri si presenterà con un trio d’eccezione formato da Gabriele Costa al basso e Riccardo Marchese alla batteria.

    La serata spazierà dalla presentazione di brani originali scritti da Francesco Cavestri, presenti all’interno dei suoi tre album, tra cui la colonna sonora per la Rai, ed in particolare presenterà i brani del suo ultimo album “IKI- Bellezza Ispiratrice” che sta portando in tour, fino ad arrivare a reinterpretazioni di giganti come John Coltrane, Ryuichi Sakamoto, Robert Glasper e Radiohead. 

    Info biglietti

    https://www.lugliomusicale.it/it/luglio-musicale-stagioni/stagione-2024/iki-bellezza-ispiratrice/ 

    “Francesco ha una capacità musicale veramente impressionante. Un ragazzo giovane con una grande maturità che riversa nella musica, creando concerti bellissimi e dimostrando un grande interplay con gli altri musicisti […] progetti come quello di Francesco, mediati e respirati da un giovane come lui e che legano il jazz a generi come l’hip hop o la musica elettronica, sono il miglior modo per raccontare che il jazz è una musica per tutti.”  Paolo Fresu

    Show-reel del concerto di Francesco Cavestri al Blue Note di Milano

    https://youtube.com/shorts/kvoYBd8Rp_8?si=eX2BW06vRPrargq5

    Biografia

    Pianista compositore e divulgatore (classe 2003), Francesco Cavestri studia pianoforte dall’età di 4 anni e si laurea a 20 anni in pianoforte jazz al Conservatorio di Bologna (il più giovane laureato del dipartimento Jazz). Negli USA ha modo di frequentare la scena musicale newyorkese e di studiare al Berklee College of Music di Boston, dove conosce un gruppo di musicisti americani con cui si esibirà in importanti rassegne estive a Bologna e a Boston.

    Il suo primo album “Early17,” una combinazione di hip-hop, soul e R&B, con elementi di jazz contemporaneo, con 9 tracce inedite e feat di Fabrizio Bosso, ottiene consenso di pubblico e di critica. Cavestri in questi anni si è esibito in importanti Festival e Jazz Club italiani ed esteri (il Bravo Caffè di Bologna, l’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, la Cantina Bentivoglio di Bologna, il Wally’s Jazz Club di Boston, la Casa del Jazz di Roma, il Festival Time in Jazz in Sardegna, il Festival JazzMi a Milano). Come divulgatore ha presentato la sua lezione-concerto “Jazz/hip hop – due generi fratelli) nelle scuole, nei teatri (anche a fianco di Paolo Fresu) e nei festival (Time in Jazz e JazzMI) e a breve uscirà anche una pubblicazione.

    Al Festival “Strada del Jazz 2023” con il suo concerto in Piazza Maggiore a Bologna (che è stato registrato e prodotto dalla Regione Emilia-Romagna per la rassegna Viralissima.) ha vinto il Premio come giovane pianista che unisce presente e futuro.

    Di recente ha anche registrato la sua prima colonna sonora per un podcast di produzione Rai, il cui album “Una Morte da Mediano” il terzo album di Cavestri dopo “IKI – Bellezza Ispiratrice” è uscito in digitale il 16 aprile.

    Ad aprile 2024 è partito il Tour “IKI – Bellezza Ispiratrice” toccando diverse città, tra le quali ricordiamo: Milano, Roma, Bologna, Trapani

    Come divulgatore Francesco Cavestri collabora con l’associazione Il Jazz Va a Scuola, organizzando lezioni-concerto, seminari e masterclass in teatro, nelle scuole e nei Festival, anche al fianco di importanti artisti della scena italiana e internazionale. Il 30 aprile, in occasione dell’International Jazz Day riconosciuto dall’Unesco, Cavestri ha ricevuto il premio IJVAS come giovane divulgatore e compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al fianco dei grandi nomi del Jazz italiano, tra cui Stefano Bollani.

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  • EarOne Airplay Settimana #32: il ritorno dei Coma_Cose

    EarOne Airplay Settimana #32: il ritorno dei Coma_Cose

    La Settimana #32 vede una nuova numero uno, una hit che ha inaugurato la stagione estiva, accompagnandoci già dalle prime settimane del mese di maggio: “Malavita” dei Coma_Cose è al 1º posto nell’EarOne Airplay, miglior risultato ottenuto ad oggi dal duo, che aveva più volte raggiunto la Top 3 ma mai il primo posto. Perdono una posizione “Sesso E Samba” di Tony Effe e Gaia, e “Storie Brevi” di Tananai e Annalisa, presenti rispettivamente in 2ª e 3ª posizione.

    La più Alta Nuova Entrata della EarOne Airplay è “Birds of a Feather” di Billie Eilish, mentre anche questa settimana l’Highest Climber è “Belong Together” di Mark Ambor che guadagna ventiquattro posizioni.

    Sono presenti nella Top 10 anche i Coldplay, Mahmood ed Elodie, ma per sapere in che posizione e con che andamento vista EarOne e scopri la classifica completa!

    EarOne Airplay Indipendenti

    Terza settimana al comando della EarOne Airplay indipendenti per Shaboozey che con “A Bar Song (Tipsy) continua a conquistarsi spazio nella programmazione delle radio italiane, “Belong Together” di Mark Ambor ottiene la 2ª posizione ed entra per la prima volta in Top 3 Indipendenti, segue Ultimo che si posiziona sul 3º gradino del podio con la sua “Altrove”.

    Classifiche di Genere e Speciali

    Sophie And The Giants guida per la decima settimana consecutiva la EarOne Airplay Dance con “Shut Up and Dance”, longeva anche la leadership della EarOne Airplay Latin, che per la sesta settimana consecutiva resta in mano a Karol G con “Si Antes Te Hubiera Conocido”.

    Anna supera Eminem e conquista nuovamente la 1ª posizione della classifica Urban con “30º”, ottime performance anche per “Paralyzed” di Lenny Kravitz, il brano Rock più trasmesso in radio di questa settimana.

    Il video di “Malavita” ottiene anche la 1ª posizione nella EarOne Airplay Tv guadagnando ben 10 posizioni, mentre per la sesta settimana consecutiva il brano internazionale più trasmesso in Italia è “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay.

    Tutte le classifiche, tutti i numeri, le nuove entrate e gli Highest Climbers della settimana sono disponibili su: https://earone.com/charts

  • Europe: unica data live italiana martedì 3 settembre alla Trentino Music Arena

    Europe: unica data live italiana martedì 3 settembre alla Trentino Music Arena

    Le leggende dell’hard rock saranno in concerto a Trento per l’unica tappa italiana del tour europeo martedì 3 settembre. Biglietti disponibili su Ticket One, Ticker Master e Viva Ticket.

    Martedì 3 settembre la Trentino Music Arena, la straordinaria arena naturale in mezzo alle montagne, ospiterà l’unica data italiana del tour degli Europe a partire dalle ore 21.00, la band che vanta una carriera ultra-quarantennale e un miliardo di visualizzazioni su YouTube per il celebre brano “The Final Countdown”, dopo aver registrato diversi sold out nelle più grandi venue in Cile, Brasile e Argentina.

    Dopo una tournée in Europa conclusa con due show al London Palladium nel 2023, la band svedese che ha lasciato un segno nel genere hard rock è partita per un nuovo tour europeo senza alcuna intenzione di fermarsi.

    I biglietti per il 3 settembre a Trento sono disponibili sui circuiti di Ticketone, Ticketmaster e Vivaticket a € 40,00 (+ prevendita), posto unico.


    BIO

    Gli Europe sono un gruppo rock svedese formatosi nel 1981 e attivo fino al 1993. Riformatisi nel 1999 sono tuttora in attività. Tra i massimi esponenti storici dell’hard rock melodico, gli Europe agli esordi varcarono i confini e ottennero il successo del grande pubblico nel 1984 con il secondo album Wings of Tomorrow e raggiunsero il picco della notorietà a livello mondiale nel 1986. Il loro successo non solo ridisegnò nuove tematiche e provocò delle imitazioni, ma per la prima volta fece guadagnare all’heavy metal una notevole esposizione radiofonica. Il gruppo ha due dei 20 migliori album nella classifica Billboard 200 (Out of This World), (The Final Countdown) e tre primi 30 singoli nella Billboard Hot 100 chart (Rock the Night, Carrie e The Final Countdown). Con 13 anni di concerti e 5 album in studio, nel 1993 si presero una pausa, riunendosi nel 1999 alla vigilia del capodanno 2000 per una performance a Stoccolma. Da allora hanno pubblicato altri sei album e successivi tour mondiali, Start from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009), Bag of Bones (2012), War of Kings (2015) e l’undicesimo Walk the Earth pubblicato il 20 ottobre 2017 dalla casa discografica Hell & Back. È stato prodotto da Dave Cobb e registrato negli Abbey Road Studios’ di Londra. Anche grazie a quest’ultimo lavoro la band nell’edizione 2018 dei Grammy Awards, è stata nominata e premiata come band “Best Hard Rock/Metal”. Uno dei loro principali punti di forza è da sempre il settore live, le influenze principali del gruppo sono Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO e Michael Schenker Group. La band è costituita da Joey Tempest (voce), Mic Michaeli (tastiere), Ian Haugland (batteria), John Levén (basso) e John Norum (chitarra).


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  • Ruggiero Mascellino: il nuovo disco “Cinematic Chanson” diretto da Gaetano Randazzo

    Ruggiero Mascellino: il nuovo disco “Cinematic Chanson” diretto da Gaetano Randazzo

    Dal 9 agosto 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “CINEMATIC CHANSON” (Kelidon Entertaiment), il nuovo album del fisarmonicista RUGGIERO MASCELLINO diretto da GAETANO RANDAZZO.

     

    L’album “Cinematic Chanson” è il frutto della collaborazione artistica tra il fisarmonicista, pluristrumentista e compositore Ruggiero Mascellino, e il compositore e direttore Gaetano Randazzo. Prodotto da Dunja Zoric presso gli studios della Czech National Symphony Orchestra a Praga, è composto da otto tracce per una durata complessiva di 45 minuti. Questo lavoro rappresenta una chiara dichiarazione d’amore e dedizione alla musica francese, evidente nella scelta dei titoli, del mood, delle danze, dei suoni e delle melodie.

    “Cinematic Chanson” rende omaggio a Michel Legrand, con una traccia interamente dedicata al grande compositore francese e il sottotitolo del disco “Gaetano Randazzo reimages Michel Legrand”.

    La fisarmonica solista dialoga continuamente con l’orchestra, creando un concerto dolce nella successione sonora e ricca di emozioni nelle combinazioni armoniche. Melodie ed accordi di estrema tenerezza, si contrappongono a soluzioni virtuose e persino sensuali, che conducono a riflessioni sul proprio stato d’animo, evocando immagini coreografabili. Le tracce contengono citazioni melodiche di musica storica da Gino Marinuzzi, Nino Rota, Astor Piazzolla e Richard Galliano.

     

     

    Spiega Gaetano Randazzo a proposito del disco: “La particolarità della produzione consiste nella scrittura della parte solistica, evidenziando le qualità dello strumento, esaltando la bravura espressiva e atletica del performer. Prodotto da Dunja Zoric, nel 2024 con la Czech National Symphony Orchestra, l’album ha l’obiettivo di far conoscere, comporre e produrre veri e propri concerti in grado di affascinare l’interesse del pubblico e di tenere in alto il ruolo della fisarmonica quale solista nelle sale da concerto con orchestre sinfoniche, accrescendo e sviluppando il repertorio originale per fisarmonica e orchestra. Un sano inizio artistico, dunque, che funga anche da stimolo per le nuove generazioni di solisti di questo straordinario strumento”.

     

    TRACKLIST:

    1 – Prelude et Tango

    2 – Pierrot

    3 – Petite Ratatouille

    4 – La Valse à Margaux

    5 – Michel Legrand

    6 – Valse Sicilienne

    7 – Chanson Italienne

    8 – Tango et Divertissement

    Biografia

    Ruggiero Mascellino è un docente di Fisarmonica e Tastiere Elettroniche presso il Conservatorio di Palermo, ha collaborato con il Teatro Libero per sei stagioni come compositore ed esecutore in scena delle musiche per ben sette opere teatrali. Come solista ha partecipato al Teatro Massimo di Palermo al grand-opéra “Les vêpres siciliennes” di G. Verdi con la regia di Emma Dante, all’opera “Vanessa” di S. Barber, al balletto “Amarcord” di N. Rota e al concerto di Elio e Le Storie Tese. Ed ancorain “Moses und Aron” di A. Schönberg. Per il Teatro Biondo di Palermo ha partecipato, all’“Opera da tre soldi” di B. Brecht e K. Weill, con la regia di Pietro Carriglio, spettacolo andato in scena in diversi teatri italiani. Ha collaborato in veste di direttore musicale, arrangiatore e polistrumentista con la cantante Tosca nelle seguenti produzioni, per la regia di Massimo Venturiello, andate in scena nei più importanti teatri d’Italia: “Romana – Omaggio a Gabriella Ferri”, “Il Terzo Fuochista”, “Anima Mundi – musiche sacre”, “Musicanti” e “ZOOM – Spartito cinematografico”. Ha partecipato al 57° Festival di Sanremo col brano “Il Terzo Fuochista”, da lui scritto, suonato ed arrangiato, con la collaborazione del Maestro Beppe Vessicchio e l’interpretazione di Tosca. Invitato come solista presso Roma Sinfonietta, Orchestra della Magna Grecia, I Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Jazz Siciliana, Orchestra Palermo Classica. Con Sting, ex leader dei Police, ha preso parte in qualità di pianista al concerto “Symphonicity”. Con artisti come Tosca, ha collaborato anche con Eugenio Bennato, Franco Battiato, Nicola Piovani, Rossana Casale, Tullio De Piscopo, Simone Cristicchi, Claudio Baglioni, Elio e le Storie Tese, Fiorella Mannoia, Aida Satta Flores, Mimmo Locasciulli, Peppe Servillo, Roy Paci. Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra, tra i quali Omer Meir Wellber, Beppe Vessicchio, Sara Hicks, Marzio Conti, Fernando Alvarez, Alberto Veronesi, Pippo Caruso, Jan Latham Koenig, Guven Yaslicam e con importanti solisti come Simone Bernardini, Rusanda Panfili, Sofia Vasheruk, Monica Mancini, Gregg Field, per citarne alcuni. Ha partecipato come fisarmonicista alla realizzazione della colonna sonora del premio Oscar Ennio Morricone per il film “Baarìa” di Giuseppe Tornatore, nonché delle musiche per le serie televisive “Il commissario Montalbano” e “Il giovane Montalbano”, tratte dai romanzi dello scrittore siciliano Andrea Camilleri. Per quest’ultimo ha inciso l’audiolibro “Un filo di fumo”, con la lettura di Rosario Fiorello e sulle musiche originali di Enrico Rava, Olivia Sellerio, Paolo Damiani e Pietro Leveratto. Ha composto la musica dello spot ufficiale della Regione Sicilia “Sicilia 365 giorni all’anno” in onda in tutte le reti Rai, Mediaset, La7, BBC world, CNN e in tutti i cinema d’Italia. Nel 2024 ha inciso Cinematic Chanson con la Czech National Symphony Orchestra di Praga.

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    Gaetano Randazzo ha composto per il cinema e per la RAI TV e LA7, composto e diretto per il Festival Internazionale Palermo JAZZ 2017, Il suo repertorio spazia dal repertorio classico alla musica contemporanea, con particolare interesse al jazz, al pop e al rock sinfonico e alle contaminazioni linguistiche d’avanguardia. Alcuni tra i suoi progetti: Ellington Orchestral Works, Christmas Symphony Les Duke à Paris, Il Gobbo di Peretola, Beatles Orchestral Works, Rock Symphony, Around Porgy and Bess 2.0, Sacred Concert of Duke Ellington, Sinfollywood, Cinematic Chanson, Piazzola Upgrade, Four Season Upgrade, Donne in Jazz 2016 We Feed People su commissione del WFP ONU di Roma, Keystone su commissione del Sonata Islands Jazz & Notation Festival.

    Ha composto e arrangiato per Jane Monheit, Patty Austin, Rachelle Ferrell, Dianne Reeves, Billy Childs, Eleonora Abbagnato, Paolo Fresu, Monica Mancini, Carol Welsman. Ha diretto lavori del Novecento storico come “JOB Sacra Rappresentazione” di Luigi Dallapiccola per il Festival di Musica Sacra di Monreale con l’Orchestra del Teatro Bellini di Catania, West Side Story per il Centenario di Leonard Bernstein nel Novembre 2018. Ha svolto attività di direttore d’orchestra per: I Solisti Aquilani, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Filarmonica di Bucarest, Teatro Bellini di Catania, l’Orchestre National des Pays de La Loire, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Palermo, l’Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma, e Coro dei Bambini dell’Accademia di Santa Cecilia in Roma, Orchestra Giovanile Sinfonica Siciliana.

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    “Cinematic Chanson” è il nuovo disco del fisarmonicista Ruggiero Mascellino diretto da Gaetano Randazzo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 9 agosto 2024.

  • Cristina D’Avena: disponibile in digitale la sigla di “C’erano una volta… gli oggetti”

    È disponibile su tutte le piattaforme digitali, la sigla dell’attesissimo cartone animato “C’erano una volta… gli oggetti”, che debutterà su Cartoonito lunedì 26 agosto. La sigla è interpretata dalla regina delle sigle tv, Cristina D’Avena, che vanta 42 anni di carriera e oltre 800 sigle all’attivo.

    “C’erano una volta… gli oggetti” è un brano energico, fresco e attuale, prodotto da Riccardo Scirè e firmato dalla stessa Cristina D’Avena, insieme a Marco Poletto e Nicola Iazzi edita da Mediaset Group RTI. La canzone promette di diventare un nuovo classico tra le sigle dei cartoni animati.

     Questa nuova produzione rappresenta il proseguimento delle celebri opere “Hello Maestro”, di cui ricordiamo “Siamo fatti così – Esplorando il corpo umano”, la cui sigla, già nota al grande pubblico, è stata cantata sempre da Cristina D’Avena e composta da Massimiliano Pani, figlio di Mina.

     Quello tra Mediaset e Cristina D’Avena è un sodalizio importante. L’artista, con l’Azienda, ha tenuto vivo un catalogo molto particolare per la discografia italiana: le sigle dei cartoni animati continuano a essere ascoltate, scaricate e amate da diverse generazioni.

     Cristina D’Avena, entusiasta di questo nuovo progetto, ha dichiarato: “Sono molto contenta di aver fatto parte di questo progetto, avendo scritto e interpretato la sigla del bellissimo cartone ‘C’erano una volta… gli oggetti’, dove il protagonista, ‘il maestro’, è lo stesso del cartone animato ‘Siamo fatti così – Esplorando il corpo umano’, che tutti noi conosciamo! La sigla, che ho scritto insieme a Riccardo Scirè, producer di tanti successi, e a Marco Poletto e Nicola Iazzi, è allegra e spensierata. Spero davvero che vi piaccia e vi metta di buonumore. Vi amo!”

     Cristina D’Avena ha voluto fare questo regalo di uscire in anteprima a tutto il suo pubblico per far divertire e scatenare i piccoli fan in queste giornate d’estate e allietare i grandi fan che la seguono da sempre.

    “C’erano una volta… Gli oggetti” è disponibile su tutte le piattaforme digitali a questo link: https://lnk.fuga.com/Cerano-una-volta-gli-oggetti.


  • “Mondocane!”, fuori l’omonimo singolo del duo indietronico

    “Mondocane!”, fuori l’omonimo singolo del duo indietronico

    Fuori dal 12 luglio “Mondocane!” per Needa Records, il singolo che prende il nome del duo indietronico. I mondocane! hanno creato un brano sintesi di quello che sono sia dal punto di vista musicale che di emozioni e sensazioni. Una possibilità per il pubblico di entrare ancora di più nel loro mondo.

    In questo brano, i mondocane! miscelano le due anime del loro dna musicale quella indie-rock e quella elettronica anche se forse, in questa occasione, la spinta rock si fa largo con più prepotenza tra i filamenti sintetici tracciati da Davide Bertagna.

    “Mondocane!”, come i precedenti lavori, non racconta una storia ma è un susseguirsi di immagini, di istantanee che mostrano le ambivalenze dell’animo umano. Contrapposizione tra spiritualità e materia, tra corpo e spirito, fuga e attesa.

    “Questo brano è il riassunto del nostro incontro, delle nostre due anime. Non a caso ha lo stesso nome del duo. La nostra parte più elettronica incontra la versione più rock di noi. E’ un riassunto di quello che siamo anche dal punto di vista del testo. Non mi piace raccontare una storia, ma immagini e flash che mi suggerisce la melodia. Suggestioni che arrivano direttamente dalla musica che creiamo”, così Luca descrive il proprio brano.

    “Mondocane!” sarà supportato da una intensa attività live e farà parte di un EP raccolta di prossima uscita in vinile. La band spezzina si è avvalsa della consueta squadra di collaboratori: Doctor M. ha costruito e suonato la linea di basso e David Campanini del Sonic Lab Studio ha masterizzato quanto registrato e mixato nel Phonandy Studio di Sarzana.

  • BOHRIS si presenta al mondo con “Dosi di Nostalgia”

    BOHRIS si presenta al mondo con “Dosi di Nostalgia”

    Fuori dal 14 luglio “Dosi di Nostalgia”, il primo singolo di BOHRIS realizzato con Saint Louis Production. Il cantautore di Roma si presenta al mondo con un brano indie pop coinvolgente con un retrogusto cupo, nostalgico.

    BOHRIS ama scrivere di notte e lo si percepisce sia nel testo che nella melodia. Sonorità pop si scontrano con elementi lo-fi creando un brano intimo e profondo. “Dosi di nostaglia” sono tutti quei momenti in cui non riusciamo ad affrontare il presente e guardiamo a ciò che era stato.

    La generazione definita millennials sembra essere una di quelle che più soffrono la nostalgia e così Bohris sembra riassumere perfetttamente tutto quello che si prova in questi momenti.

    “Esplodiamo tutti i giorni come polvere da sparo, andiamo continuamente alla ricerca di sguardi e paesaggi che ci ricordino qualcosa.

    Creiamo meccanismi di autodifesa per resistere alle rapide, ci perdiamo continuamente tra i ricordi. Perdiamo il senso del tempo e ci rifugiamo nel passato. Pensiamo, Ridiamo, piangiamo… andiamo sempre alla ricerca delle nostre dosi di nostalgia”, così il cantautore descrive il proprio brano.

    “Dosi di nostalgia” è accompagnato da un videoclip dove vediamo il protagonista ripetere gli stessi gesti in loop. Sembra non cambiare nulla tranne l’orario che vediamo alla televisione. Il video trasmette un senso di oppressione e blocco, l’esatto effetto che ci provoca la nostalgia.

    Biografia

    Bohris è un cantautore nato nel 1998. La sua carta d’identità dice che ha 26 anni, ma in realtà a volte si sente bambino di 8 anni e altre volte un ragazzo di 18. Nato in un paese sul mare che si chiama Tarquinia, in provincia di Viterbo, vive a Roma dal 2016.

    Ha da sempre avuto un’attitudine per la musica che lo ha portato a fare le prime esperienze sin da piccolo. Gli piace scrivere e raccontare tutto quello che passa per la sua testa.

    L’atmosfera notturna fa da padrona nelle sue canzoni, infatti è il momento della giornata in cui preferisce scrivere. La notte fa riflettere e nel silenzio i pensieri si fanno più nitidi e Bohris cerca di tradurli in musica. Nel Pop/Elettronico trova la sua principale espressione artistica ama sperimentare anche generi differenti (EDM, Rock, ecc)

    Nel 2023 firma con l’etichetta Saint Louis Music Production e nell’estate 2024 pubblica il suo primo singolo “Dosi di Nostalgia”.

    La sua musica per Bohris è un viaggio tra il caos della vita quotidiana e la tranquillità della vita notturna con qualche tappa nella spensieratezza dello svago.