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  • “Rodeo” è il nuovo singolo di Asia

    “Rodeo” è il nuovo singolo di Asia

    Dal 19 luglio 2024 sarà in rotazione radiofonica “RODEO”, il nuovo singolo di Asia disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 12 luglio.

     

    “Rodeo” è un brano che parla della donna all’interno della scena rap, di come in un rodeo di soli uomini una donna può riuscire a vincere tenendo la testa alta e puntando più in alto degli altri. Un tema semplice che con i doppi sensi delle parole può portare la canzone in più direzioni.

    Commenta l’artista a proposito del brano: “Subito dopo la partecipazione a XFactor 2023 ho iniziato a scrivere i miei primi inediti, ma mai avrei pensato di riuscire ad ottenere in poco tempo risultati così importanti per me. Sono felicissima di aver avuto l’opportunità di pubblicare il mio primo singolo con distribuzione Sony Music, è come nelle favole un sogno che diventa realtà. Ci tengo a ringraziare i miei collaboratori Riccardo Romano aka Roman Meister (producer) e Amedeo G. Morosillo aka Morollo (producer e co autore) con cui sono riuscita a trovare subito un’intesa vincente e con cui stiamo lavorando per riuscire a migliorare sempre di più, cercando di avere un’identità artistica molto chiara e riconoscibile. È molto importante e gratificante poter sperimentare e lavorare sugli aspetti vocali e autorali, sia per una questione di riconoscibilità artistica, sia per poter far arrivare al meglio agli ascoltatori la mia musica a livello di comunicazione. Questo è ancora l’inizio e mi auguro possa continuare nel migliore dei modi!”

    Il videoclip di “RODEO” trasmette un’esplosione di movimento, grinta e sensualità. L’artista, accompagnata da un corpo di ballo esplosivo e coinvolgente, veste un capo provocante ed accattivante, creato appositamente per l’occasione come quello indossato nella partecipazione al programma XFactor2023

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=WKiYxKntr8Y

    Biografia

    Asia Leva in arte “ASIA” nasce a Latina nel 2004. Inizia a studiare canto all’età di 6 anni appassionandosi e sperimentando vari generi musicali che la arricchiscono come artista, andando poi a trovare il suo posto nella musica black.

    Spazia tra il pop e l’hip-hop attingendo a tutti i loro sotto generi. Vede nella musica non solo un’arte da ascoltare ma un vero e proprio universo fatto di moda, danza e arti visive. Nel 2023 partecipa a Xfactor Italia accedendo ai live nella squadra di Fedez. È ora pronta a entrare ufficialmente nell’industria musicale.

    “Rodeo” è il nuovo singolo di Asia disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 12 luglio e in rotazione radiofonica dal 19 luglio 2024.

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  • “Nuova Meta” è il nuovo singolo di Sofija Vukic

    “Nuova Meta” è il nuovo singolo di Sofija Vukic

    Dal 19 luglio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “NUOVA META”, il nuovo singolo di Sofija Vukic.

    “Nuova meta” è un brano ambientato nel periodo estivo che racconta di una vacanza in compagnia diretti verso una nuova meta ancora da esplorare, di lasciare indietro i brutti pensieri e di ripartire da zero con un nuovo amore, vivendo così una vacanza spensierata con leggerezza.

    Commenta l’artista a proposito del brano: Il testo l’ho scritto io e poi mi sono consultata con Simone Tomassini per migliorarlo. Il genere musicale è il pop. Sono molto felice del percorso che sto intraprendendo alla PopMusicSchool di Paolo Meneguzzi. Mi sono divertita a registrare il videoclip e a scrivere la canzone anche se per me non è la prima volta siccome ho fatto un’altro brano ad aprile del 2024 in Serbia che s’intitola ‘lancic’. Che vita è senza la musica!”

    Il videoclip di “Nuova meta”, diretto da PopMusicLabel, è ambientato a Ibiza. La bellezza del mare e la natura esotica fanno da sfondo al racconto del brano. 

    Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/AdzY2mv7EUI

    Biografia

    Sofija Vukic è una ragazza di 15 anni molto curiosa e determinata nel raggiungere i suoi obbiettivi.

    Canta, suona il pianoforte e gioca a tennis fin da piccola. Ama l’arte e lo sport e con queste attività riesce sempre a sfogarsi, ed è qua che entra in gioco anche la scrittura. Le piace scrivere canzoni ma anche libri e racconti. Infatti durante il Lockdown ha scritto molte storie che poi ha pubblicato nel 2021, imparando a  trovare un equilibrio.

    “NUOVA META” è il nuovo singolo di Sofija Vukic disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 19 luglio 2024. 

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  • “Ishtar” è il nuovo singolo delle Erisu

    “Ishtar” è il nuovo singolo delle Erisu

    Da venerdì 19 luglio 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Ishtar”, il singolo del gruppo ERISU pubblicato dalla label HI-QU e distribuito da Warner Music Italia WMI, che anticipa l’uscita del nuovo LP “HEAVY GODDESSES”.

    “Ishtar” è un brano che suona come un Mantra che si insinua sotto la pelle e inizia a scavare nella terra e nell’animo. Il pezzo si ispira all’ideale viaggio di Ishtar nella casa della sorella Ereshkigal, colei che presiede il regno dei morti; prodromo ispiratore di Dante nella Divina Commedia e della sua discesa agli inferi per attraversarli e descriverne gli aspetti. La canzone, così come il poema dantesco si sviluppa fino a terminare con la risoluzione finale del Viaggio e la riemersione a “vedere la luce del sole” accompagnata da un coro con armonizzazioni su canoni inusuali e vagamente inquietanti, come a lasciare intendere che il viaggio lascia qualcosa in sospeso e non completamente concluso. 

    Musicalmente, il brano si muove su linee del Classic Metal Prog Rock degli anni ’80-’90, un omaggio alle radici della musica più attuale che ERISU desideravano ardentemente interpretare per chiarire la propria matrice di ispirazione musicale. Il pezzo è caratterizzato da melodie arcane, misteriose, chitarre e tastiere ipnotiche sul quale la band ha innestato le complesse armonie vocali che sono divenute il loro “marchio di fabbrica”. Il risultato è un mix scuro, denso, sinuoso e inebriante, che rappresenta una perfetta fusione della migliore tradizione del metal classico, con basi risuonate e rimasterizzate magistralmente per l’occasione dai membri attuali dei Death SS, e le armonizzazioni arcaiche e orientali che sono divenute segno distintivo di ERISU.

    La band commenta così la nuova release: “Un Viaggio sonoro attraversando il mondo ancestrale e sulfureo di Ereskigal, la sorella di Ishtar che ha ispirato anche Dante per il suo Poema la divina commedia.”

    Il videoclip di “Ishtar” mostra quattro dee bendate, che camminano in processione verso un tempio. Una mano strappa una pagina del “Libro delle istruzioni del mondo” e la getta per terra in fiamme. Le mani di una dea raccolgono della polvere che simboleggia le passate generazioni e il ciclo della vita precedente ormai concluso, il cui residuo è a disposizione per le future generazioni, la nuova creazione. Le dee presiedono alla trasmissione del femminino sacro attraverso la manipolazione della polvere di Argilla/materia organica ridonando a essa vita.

    Le dee raccolgono la polvere, simbolo delle generazioni passate, e la mescolano con argilla e cenere per creare forme grezze che richiamano gli uomini. Nei corpi dei simulacri ancora morbidi infilano oggetti quali spilli, chiodi e corde, rappresentanti i doni e i fardelli attribuiti a ciascuno. Alcuni di questi oggetti sono positivi, come spighe di grano e semi, mentre altri hanno un significato ambiguo, come chiodi arrugginiti e sassolini.

    Una volta essiccate, le statue vengono dipinte con ocra rossa in un gesto rituale che simboleggia il passaggio alla maturità, un punto di non ritorno nella modellazione del destino umano.  Le dee, in seguito, maltrattano i simulacri, rappresentando le sfide della vita, ma senza distruggerli completamente, simboleggiando la resistenza nonostante le avversità. Infine, una dea distrugge completamente le statuette, riducendole nuovamente in polvere, che viene gettata nel posto da cui era stata originariamente raccolta, segnando il rinnovo del ciclo perpetuo. Questa scena simboleggia l’inutilità e la mancanza di significato nell’incessante ciclo di vita e distruzione.

    Il video si conclude con l’immagine iconica del passaggio della mela tra le mani delle Dee. Essa invecchia e marcisce, finché l’ultima dea la riduce in poltiglia. Questo simbolo ancestrale viene così distrutto, evidenziando la sua mancanza di valore e significato. La scena sottolinea l’assenza di speranza nel ciclo perpetuo.

     

     

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ll1J_m6JxAw

     

     

    Biografia

    ERISU è un gruppo Alt-idol di 4 membri, formato in Italia nel 2020. I membri sono: Nantu (Venezuela), Nenlù (Italia), Ninlìl (Italia) e Nunrim (Italia). Il genere musicale del gruppo riflette una varietà di generi alternativi, prevalentemente il progressive rock e il doom/stoner rock.

    ERISU è il primo gruppo al mondo ad aver inserito testi esclusivamente in Antico Sumero. Attraverso la musica e i testi, ERISU vuole riportare in vita la fede per il femminino sacro e il sistema matriarcale.

    ERISU offre uno spettacolo originale e accattivante, ricco di elementi teatrali, che fonde la musica dell’Antico Medio-Oriente con il rock, tra danze ritualistiche e contemporanee, in un viaggio tra il passato e il presente.

    Dopo “Eris”, “Ishtar” è il nuovo singolo del gruppo Erisu disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 19 luglio 2024.

     

     

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  • “Niña” è il nuovo singolo dei Nitidi

    “Niña” è il nuovo singolo dei Nitidi

    Da venerdì 19 luglio 2024 sarà in rotazione radiofonica “NIÑA”, il nuovo singolo dei NITIDI già disponibile sulle piattaforme digitali dal 17 luglio.

    “Niña” è brano passionale che esplode in un vortice di ritmi bossa nova, latini, rap e funky, trasportando l’ascoltatore in un’atmosfera calda e coinvolgente. Le strofe, in un intreccio di napoletano e italiano, si alternano ad un ritornello in spagnolo, dipingendo con parole vivaci l’intensità di un amore che travolge ogni confine. La canzone invita a lasciarsi andare in una danza sfrenata che dura tutta la notte, dove il tempo e le circostanze perdono importanza, lasciando spazio solo al desiderio e alla passione.

    Il ritmo incalzante e le melodie mediterranee conquistano i sensi, mentre il cambio di ritmo nel finale esplode in un funky energico che invita a non fermarsi mai.

    “Niña” è un invito alla gioia di vivere e alla bellezza di un amore che non conosce barriere. Un pezzo perfetto per chi ama la musica latina, le atmosfere calde e le passioni travolgenti.

    Spiega la band a proposito del brano: “Nina è un ballo… è un canto…  è il ritmo della bossa che ti entra nelle ossa. È la passione per la notte, l’amore per la musica e la bellezza di un amore condiviso.

    Nina è una donna spagnola che sprigiona tutto il suo amore facendo ballare e innamorare tutti.

    Nina non è solo una canzone, è la definizione di seduzione e coinvolgimento, è quel fuoco che brucia dentro e ti fa esplodere.  Agli ascoltatori consiglio di chiudere gli occhi, ascoltare e dare spazio all’immaginazione”.

     

     

    Biografia

    Nitidi é un gruppo musicale multietnico unico nel suo genere perché ogni componente é diverso e rappresenta generi musicali differenti. Lenny è un batterista e cantautore tedesco, amante della musica hip hop e funk. Ilja é nato in Unione Sovietica ma vanta origini Siberiane (nel lontano Lago Baikal) ed è appassionato del flamenco e la bossa nova, Tiziano Tarantino (Naizy) é amante di Soul e Rnb, mentre Gaetano Iorio (Tutua) di Rap e musica classica napoletana.

    L’incontro tra di loro genera una musica che vuole parlare di positività, di gioia di vivere, ma anche di libertà di espressione. Il gruppo ha background diversi, essendo originari di luoghi lontani tra loro come la Germania, la Russia e Napoli, e parla della diversità come una caratteristica positiva di ognuno di loro.

    Il gruppo è nato da un incontro casuale tra le strade di Bologna dopo il primo lockdown, ma si è subito creata sintonia tra di loro. Hanno trovato un’atmosfera perfetta nel suonare insieme. Non c’è stato bisogno di lavorare troppo per creare le canzoni. Motivi e melodie sono nati in maniera spontanea e armonica, proprio come si è formato il gruppo. In poche settimane hanno scritto il loro primo album e sono andati in studio per registrarlo. Hanno partecipato alle Audition di X Factor 2022 e alla 35^ edizione di Sanremo Rock e Trend. Nel 2022, Ilja e Lenny sono andati via da Bologna, ma il gruppo è rimasto forte. Creano nuove canzoni e riescono a pianificare nuovi concerti e pubblicazioni di singoli. Sono forti, divertenti e unici perché hanno la carica dentro, vogliono farsi conoscere e creare la propria musica.

    Inutile dire che due napoletani, un russo e un tedesco non sono i protagonisti di una barzelletta ma di una band che ha creato un genere musicale unico e di ispirazione per le generazioni di oggi e di domani.

    Dopo “Energia” e “Io contro il mondo”, “Niña” è il nuovo singolo dei Nitidi disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 17 luglio e in rotazione radiofonica da venerdì 19 luglio 2024.

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  • Tocci e Fatay opening act RDS Summer Tour a Palmi

    Tocci e Fatay opening act RDS Summer Tour a Palmi

    Tocci e Fatay, allievi della RC Voce Produzione, si esibiranno sul palco dell’RDS Summer Tour durante il contest “Il palco è tuo”, il 19 e il 20 luglio 2024 a Palmi, in Piazza Primo Maggio.

     

    Venerdì 19 luglio, il giovane cantautore cosentino Tocci presenterà live il suo inedito “Guarda fuori piove” e una cover in chiave punk rock di “Love Yourself” di Justin Bieber. Sabato 20 luglio, sarà il turno della giovane cantautrice lametina Fatay, che eseguirà il suo primo singolo “Una notte ancora” e una cover modernizzata di “Le mille bolle blu” di Mina.

     

    La RC Voce Produzione è una scuola di alto perfezionamento canoro e artistico diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale che vanta da oltre dieci anni una presenza importante su tutto il territorio nazionale e si configura sicuramente come la prima realtà didattica della voce, del talent scouting e della produzione nel panorama nazionale. A guidare la scuola ci sono due tra i più influenti artisti, cantautori e vocal coach del panorama nazionale:

     

    Rosario Canale, autore multiplatino per Mengoni, Tatangelo, Zero Assoluto e svariate edizioni del Festival di Sanremo, nonché cantautore di Amici di Maria De Filippi nel 2017 e finalista di Castrocaro.

     

    Cecilia Cesario, cantautrice, musicoterapeuta, vocal coach ad Amici di Maria De Filippi e ad Amici di Maria De Filippi Celebrities e protagonista di svariati tour internazionali.

    Sito Web RC Voce e Produzione |Instagram | Instagram Cecilia Cesario |Instagram Rosario Canale

     

    Biografia

    Tocci è il nome d’arte, nonché il nuovo progetto discografico del giovane cantautore cosentino Franco Tocci, classe ’03, appassionato alla musica dall’età di 5 anni. Nel 2018 intraprende gli studi di Canto Pop/Rock e Chitarra Pop/Rock presso il Conservatorio Statale Di Musica Stanislao Giacomantonio. Ad oggi decide di intraprendere un nuovo percorso artistico, con consapevolezza e dedizione, portando avanti un progetto discografico con delle sonorità che nascono da una originale miscela tra il pop, il punk/rock ed il rap. L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC VOCE PRODUZIONE diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.

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    Biografia

    Ilaria Tucci, in arte ‘Fatay’ cantautrice classe 2000, si innamora della musica all’età di 8 anni quando con l’appoggio dei genitori decide di prendere lezioni di pianoforte, a 11 anni si accorge del fatto che cantare nella sua cameretta quando è sola le dà conforto specialmente nei momenti di tristezza o di paura e realizza che la fa sentire sicura di se stessa e compresa. Vuole avvicinarsi sempre di più a queste sensazioni e decide di prendere lezioni di canto pop, frequenta successivamente il liceo musicale della sua città dove continua gli studi di pianoforte e comincia quelli di flauto traverso senza mai però allontanarsi dal canto. Si avvicina alla scrittura quando i suoi problemi personali la spingono a prendere carta e penna e buttare giù tutte le sue paure, ansie e incertezze realizzando che così facendo si sente meno sola. Inizia il suo percorso artistico come “Fatay” quando i suoi amici e insegnanti affettuosamente la definiscono una fatina per via dei suoi modi di fare dolci e la sua genuinità.

    L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC VOCE PRODUZIONE diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.

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  • “Mare” è il nuovo singolo di Silvana Marani

    “Mare” è il nuovo singolo di Silvana Marani

    Dal 19 luglio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “MARE”, il nuovo singolo di Silvana Marani.

     

    “Mare” è un brano energico che parla di come ritrovare se stessi dopo momento difficili della vita. Il mare  è il luogo ricorrente in cui si sta bene, spensierati tra tuffi e abbronzatura, ma anche il posto in cui spesso le strade si separano, come la storia di due persone che si amano e trascorrono un’ultima notte insieme.

    Commenta l’artista a proposito del brano:Ho scritto questo brano sempre due anni fa, mentre ero a riva del mare ad Atene, in Grecia, insieme alla mia vocal coach, poi l’ha rivisto l’autrice della mia casa discografica, subito dopo sono andata a registrarlo in studio. Con questo brano voglio trasmettere la bellezza che il mare può trasmettere alle persone, serenità, leggerezza sentendone il rumore delle onde.”

    Biografia

    Silvana Marani, 25 anni, è originaria di Catanzaro. La sua passione per la musica è iniziata da quando era piccola e senza non riesce a vivere perché la fa sentire libera e la trasporta in un viaggio di serenità. L’artista scrive canzoni fin da bambina e le pacerebbe che la musica diventasse la sua professione.

    Ha partecipato con i suoi brani a diversi concorsi musicali, tra cui il Tour Music Fest e il Celle Music Fest. Produce musica in collaborazione con Take Away Studios, Cosmophonix Production e sta collaborando con Brano Inedito.

    Dopo i brani “Dubai” e “Voglio ballare”, “Mare” è il nuovo singolo di Silvana Marani disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 19 luglio 2024.

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  • “Vuoto a perdere” è il nuovo singolo di Roberto Quassolo

    “Vuoto a perdere” è il nuovo singolo di Roberto Quassolo

    Da venerdì 19 luglio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Vuoto a perdere” (LaPOP), il nuovo singolo di Roberto Quassolo.

    Il brano “Vuoto a perdere” vuole essere un momento di leggerezza, una sorta di inno alla gioia che si sviluppa attraverso una semplice melodia su un ritmo incalzante e ballabile fin dalle prime note. Nel testo sono presenti espliciti rimandi all’infinito gioco della seduzione, un elemento intrinseco all’esperienza umana che va ben oltre le relazioni amorose. Un codice dell’attrazione che ritroviamo in diversi ambiti della nostra vita. Siamo infatti costantemente attratti da forze che ci spingono verso un’altrove, verso realtà nuove e sconosciute che ci disorientano, ma al tempo stesso ci affascinano, spingendoci oltre. Il tutto sembrerebbe tradursi nell’aspirazione che ognuno di noi ha ad ottenere qualcosa che ci manca che non possediamo, ovvero a desiderare. Ed è proprio il desiderio a muovere la seduzione.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Vuoto a perdere vuole essere un invito a lasciarsi sedurre dalla vita, a non smettere di desiderare, a mantenere viva la curiosità che dà senso alla vita stessa.” 

     

    Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/vuotoaperdere

    Biografia

    Roberto Quassolo nasce a Pavia il 02-05-1974. L’interesse per la musica già presente nei primi anni di vita si trasforma in una vera e propria passione all’età di 14 anni, momento in cui il giovane artista s’approcciava ai grandi classici della musica rock internazionale, Deep Purple, Led Zeppelin, Jetrho Tull, ma anche ai PFM, New Trolls ed i grandi cantautori italiani. Si trova così ben presto ad esibirsi in numerosi locali della provincia, lasciando da subìto intravedere quale potesse essere il proprio potenziale artistico, riscontrando diversi consensi.

    Da sempre motivato dal desiderio di migliorarsi decide di approfondire gli studi del canto e della chitarra e successivamente del pianoforte e del flauto traverso con la frequentazione del CPM di Milano di Franco Mussida.

    In questa sede entra in contatto con musicisti d’esperienza con i quali collabora alla stesura di canzoni originali, di particolare interesse il suo apporto al primo album della rock band Eva, The One. Dopo un lungo periodo di silenzio in cui si laurea in Psicologia con il massimo dei voti, si dedica alla ricerca musicale alla stesura di nuovi brani ed a collaborazioni con artisti del panorama underground della provincia pavese.

    Nel 2002 entra a far parte dei Dark Horizon, dove trova in Daniele Mandelli un valido partner per la realizzazione di brani originali che a distanza di due anni si concretizzano nella realizzazione di un primo lavoro in studio, Dark Light Shades, album che riceve consensi di critica e pubblico consentendo alla band di imporsi anche all’estero, anche grazie all’attività live.

    Nel 2010 sempre con la band piacentina realizza Angel Secret Masquerade, disco dalle linee melodiche ricercate in cui l’artista contribuisce ancora generosamente alla stesura dei brani, e che fa dei Dark Horizon una piacevole realtà nel panorama musicale italiano di genere.

    Nell’estate del 2012 esce per l’etichetta Underground Symphony Dark Light Shades Deluxe Edition, doppio-cd contenente un live registrato in Germania per celebrare il quindicesimo anniversario del combo piacentino, in cui ben risaltano le caratteristiche vocali e le doti di intrattenimento del front man, ormai sempre più leader all’interno della band.

    Il 2013 è un anno di grande attività live, in Italia con numerose partecipazioni a manifestazioni e festival, spesso presentando spettacoli anche in versione unplugged, all’estero con date sia in Germania che in Grecia. Nello stesso anno comunque registra Free una cover degli Heavy Load presente in una raccolta tributo alla band svedese intitolato Tales of the northern swords.

    Dalla condivisione di un’idea con Daniele Mandelli, coautore, nel 2014 registra e pubblica insieme alla band Christmas Hallelujah, un brano a cui segue la realizzazione di un videoclip.

    Nel 2015 collabora con i Ghostcity, band heavy metal, come Guest nel brano Lord Byron

    Nel 2016 realizza ancora con i propri compagni di viaggio Metalhead, una sorta di omaggio ai fans. Una pubblicazione a tiratura limitata, in cui si ritrovano, oltre a due brani originali dell’ormai premiata ditta Quassolo-Mandelli, Metalhead e Sea Sirens Voices, due cover. Anche in questo caso alla pubblicazione fa seguito un videoclip.

    Nel febbraio del 2018 dopo una lunga e travagliata gestazione esce Aenigma, ultimo atto, prima della separazione dai Dark Horizon. Album in cui ancora una volta il poliedrico artista pavese lavora a melodie e testi, ed in cui la singolare prestazione canora, lo colloca per le proprie caratteristiche tra le voci più interessanti del genere, così come risulta evidente dai due duetti contenuti nel disco con cantanti più blasonati e di fama internazionale, quali Jonny Lindqvist dei Nocturnal Rites e Klaus Dirk dei Mob Rules.

    “Vuoto a perdere” è il nuovo singolo di Roberto Quassolo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 19 luglio 2024.

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  • “Top Model” è il nuovo singolo di OB

    “Top Model” è il nuovo singolo di OB

    Dal 19 luglio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “TOP MODEL”, il nuovo singolo di OB.

     

    “Top model” è un brano autobiografico che rispecchia perfettamente lo stile di vita di OB che racconta ciò che vive tutti i giorni, quello che ama e quello che i ragazzi d’oggi amano.

    “Top model” è frutto di un duro lavoro da parte sua e da parte di tutto il suo team.

    L’artista fa parte di RC VOCE PRODUZIONE Scuola di Alto Perfezionamento Canoro diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.

    Commenta l’artista a proposito del brano: “Non vedo l’ora che esca Top model, che è il mio 3º inedito, in stile cassa dritta! Ne sentirete delle belle! Amate la Top Model e scatenatevi ogni volta che la sentirete in radio o con i vostri amici”.

    Biografia

    Ossama Benkhalqui in arte OB viene da Gioia Tauro in provincia di Reggio Calabria. Scrive canzoni da poco e ha iniziato per scherzo senza aver mai studiato canto e, dopo aver fatto i primi numeri con le sue canzoni, ha iniziato a prendere la situazione più seriamente.

    Si è esibito su alcuni palchi importanti della sua zona aprendo cantanti come Peppe Soks, El matador, Tony effe, Fred De Palma e tanti altri instaurando con loro un bel rapporto di amicizia! Le sorprese nel suo percorso artistico non sono finite aspettatevi le scintille.

    “TOP MODEL” è il nuovo singolo di OB disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 19 luglio 2024.

     

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  • “Pioggia sul cemento” è il singolo d’esordio di Franci

    “Pioggia sul cemento” è il singolo d’esordio di Franci

    Da venerdì 19 luglio 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “PIOGGIA SUL CEMENTO”, il primo singolo di FRANCI.

    Il brano “Pioggia sul cemento”, pubblicato dall’etichetta DMB Production e distribuito da Sony Music Italia, nasce in un pomeriggio buio e malinconico, momenti frequenti nella vita di ogni adolescente. Spesso a quest’età si ha paura del futuro e ci si sente oppressi dalle proprie insicurezze e fragilità, nonostante ci si renda conto che qualcosa di bello in ognuno di noi c’è, come due pianeti vicini che saranno sempre inseparabili. Ci sono momenti, però, in cui quelle insicurezze hanno il sopravvento sui sogni e sulla parte bella di ognuno di noi, fino a quando razionalmente ci si rende conto che non sono altro che un limite alla realizzazione dei propri sogni. Così come la pioggia che, quando cade sul cemento svanisce, le lacrime che rigano il viso fanno svanire quel vuoto lasciando spazio alla visione della parte bella di sé. Con questa consapevolezza del bello sarà più facile affrontare in futuro momenti difficili che inevitabilmente capiteranno, perché non siamo altro che due anime intrappolate in uno specchio che si completano a vicenda. Alla fine, sono proprio le fragilità a renderci unici. 

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono molto contenta dell’uscita di questo brano perché oltre ad essere il risultato di mesi di lavoro, è la prima volta che canto e pubblico una canzone scritta da me.

    È stato un bel percorso formativo ma anche e soprattutto un modo per sfogarmi attraverso la mia musica e riuscire a trasmettere le emozioni che provo alle persone che mia ascoltano. Spero che questo brano colpisca gli ascoltatori ed in particolare, gli adolescenti come me perché è una canzone che si basa sulle nostre insicurezze.

    Auguro a me stessa di continuare a realizzare i miei sogni, come questo e a non fermarmi mai davanti a nessun ostacolo, dando sempre il meglio di me”.

    Biografia

    Francesca Gugliotta ha 16 anni e vive a Filadelfia, in provincia di Vibo Valentia.

    Frequenta il terzo anno di Liceo Scientifico e ha sempre dedicato la sua vita alla musica sin dall’età di 6 anni suonando la chitarra, partecipando a numerosi concorsi musicali e Master.

    Ora iscritta al conservatorio F. TORREFRANCA di Vibo Valentia, dove studia Chitarra classica, e dal 2022 alla scuola di canto di alto perfezionamento canoro RC VOCE PRODUZIONE di Cecilia Cesario e Rosario Canale.

    Nella vita il suo sogno e obiettivo è quello di vivere della sua musica e comincia a scrivere sperando con essa di ispirare ed emozionare le persone che l’ascoltano.

    “Pioggia sul cemento” è il singolo d’esordio di Franci disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 19 luglio 2024.

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  • Francesco Cavestri: il 18 luglio in concerto all’interno di “Entroterre Festival” a Trevignano Romano

    Francesco Cavestri: il 18 luglio in concerto all’interno di “Entroterre Festival” a Trevignano Romano

    Dopo il sold out registrato al Blue Note di Milano, il concerto al Teatro Comunale di Gonzaga con Fabrizio Bosso, la Casa del Jazz a Roma per Summertime e il Premio IJVAS per la divulgazione del jazz ricevuto in occasione dell’International Jazz Day all’Auditorium Parco della Musica di Roma insieme ai grandi del Jazz italiano, Francesco Cavestri si esibisce per la prima volta al prestigioso “ENTROTERRE FESTIVAL”  Culture e territori in festival – che con oltre 100 eventi estende il suo raggio di azione a tre Regioni: Emilia Romagna, Toscana e Lazio.  In particolare, Cavestri si esibirà con il suo concerto “IKI – BELLEZZA ISPIRATRICE in un dei luoghi più suggestivi del Lazio, a Trevignano Romano, nella cornice del Lago di Bracciano.

    Giovedì 18 luglio alle ore 21,30 il pianista compositore Francesco Cavestri (premiato come il più giovane tra i migliori Nuovi Talenti 2023 dalla Rivista Musica Jazz) presenta, nell’ambito del Festival Entroterre nella Città Metropolitana di Roma a Trevignano Romano  (Arena Palma) i suoi ultimi lavori: “Early 17”, uscito a marzo 2022 con la collaborazione di Fabrizio Bosso, e “IKI – Bellezza Ispiratrice”, uscito a gennaio 2024, con la collaborazione di Paolo Fresu (ispirato alla filosofia giapponese, l’album mantiene come fulcro creativo il pianoforte, mescolandolo a patine di sonorità contemporanee, in un costante incontro di stili e generi a confronto, e vede la collaborazione di artisti del calibro di Paolo Fresu e Cleon Edwards, batterista americano già al fianco di Erykah Badu, Lauryn Hill e Cory Henry).

     

    Francesco Cavestri si presenterà con un trio d’eccezione formato da Gabriele Costa al basso e Mattia Bassetti alla batteria.

    La serata spazierà dalla presentazione di brani originali scritti da Francesco Cavestri, presenti all’interno dei suoi tre album, tra cui la colonna sonora per la Rai, ed in particolare presenterà i brani del suo ultimo album “IKI- Bellezza Ispiratrice” che sta portando in tour, fino ad arrivare a reinterpretazioni di giganti come John Coltrane, Ryuichi Sakamoto, Robert Glasper e Radiohead.

     

    Info biglietti:  https://cinemapalma.com/eventi_arena/116

     

     

    Francesco ha una capacità musicale veramente impressionante. Un ragazzo giovane con una grande maturità che riversa nella musica, creando concerti bellissimi e dimostrando un grande interplay con gli altri musicisti […] progetti come quello di Francesco, mediati e respirati da un giovane come lui e che legano il jazz a generi come l’hip hop o la musica elettronica, sono il miglior modo per raccontare che il jazz è una musica per tutti.”  Paolo Fresu

    Show-reel del concerto di Francesco Cavestri con Fabrizio Bosso al Teatro Comunale di Gonzaga (MN):

    https://youtube.com/shorts/HpbJEs9C2Ds?si=Uf6MoGfKZ4dt4eg_

    Biografia

    Pianista compositore e divulgatore (classe 2003), Francesco Cavestri studia pianoforte dall’età di 4 anni e si laurea a 20 anni in pianoforte jazz al Conservatorio di Bologna (il più giovane laureato del dipartimento Jazz). Negli USA ha modo di frequentare la scena musicale newyorkese e di studiare al Berklee College of Music di Boston, dove conosce un gruppo di musicisti americani con cui si esibirà in importanti rassegne estive a Bologna e a Boston.

    Il suo primo album “Early17,” una combinazione di hip-hop, soul e R&B, con elementi di jazz contemporaneo, con 9 tracce inedite e feat di Fabrizio Bosso, ottiene consenso di pubblico e di critica. Cavestri in questi anni si è esibito in importanti Festival e Jazz Club italiani ed esteri  (il Bravo Caffè di Bologna, l’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, la Cantina Bentivoglio di Bologna, il Wally’s Jazz Club di Boston, la Casa del Jazz di Roma, il Festival Time in Jazz in Sardegna, il Festival JazzMi a Milano). Come divulgatore ha presentato la sua lezione-concerto “Jazz/hip hop – due generi fratelli) nelle scuole, nei teatri (anche a fianco di Paolo Fresu) e nei festival (Time in Jazz e JazzMI) e a breve uscirà anche una pubblicazione.

    Al Festival “Strada del Jazz 2023” con il suo concerto in Piazza Maggiore a Bologna (che è stato registrato e prodotto dalla Regione Emilia-Romagna per la rassegna Viralissima.) ha vinto il Premio come giovane pianista che unisce presente e futuro.

    Di recente ha anche registrato la sua prima colonna sonora per un podcast di produzione Rai, il cui album “Una Morte da Mediano” il terzo album di Cavestri dopo “IKI – Bellezza Ispiratrice” è uscito in digitale il 16 aprile.

    Ad aprile 2024 è partito il Tour “IKI – Bellezza Ispiratrice” toccando diverse città, tra le quali ricordiamo: Milano, Roma, Bologna, Trapani

    Come divulgatore Francesco Cavestri collabora con l’associazione Il Jazz Va a Scuola, organizzando lezioni-concerto, seminari e masterclass in teatro, nelle scuole e nei Festival, anche al fianco di importanti artisti della scena italiana e internazionale. Il 30 aprile, in occasione dell’International Jazz Day riconosciuto dall’Unesco, Cavestri ha ricevuto il premio IJVAS come giovane divulgatore e compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al fianco dei grandi nomi del Jazz italiano, tra cui Stefano Bollani.

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