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  • FUGA DA LOS ANGELES “VANITÀ” L’ALBUM D’ESORDIO DELLA ROCK BAND ITALIANA

    FUGA DA LOS ANGELES “VANITÀ” L’ALBUM D’ESORDIO DELLA ROCK BAND ITALIANA

    I Fuga da Los Angeles presentano al pubblico il loro primo disco, “Vanità”, anticipato a fine 2021 dai singoli “L’Una Di Notte” e “Aria D’Estate”.
    Tra cenni mitologici, riflessioni intime, ricordi e temi sociali, troviamo un mondo emotivo capace di calare l’ascoltatore nel mondo della rock band.
     
     
    TRACKLIST
     
    VANITÀ
    Ad aprire il disco, ecco la title-track.
    Una connessione tra la realtà quotidiana e la mitologia greco romana: le sirene oggi hanno cambiato aspetto, ma continuano ad incantare l’uomo col loro canto melodioso.
    Qual è il limite oltre al quale la vanità può superare la moralità?
    Nel brano si esplorano i confini tra forma e sostanza.
     
    WHISKY BOULEVARD
    Ambizione, sogni e desiderio sono parte dell’uomo. Nessuno può sfuggirgli.
    Whisky Boulevard racconta di un sogno stellato che si materializza a Los Angeles, la città dei sogni per eccellenza.
    Eppure dietro la scintillante vetrina di luci e chimere si nasconde un miraggio.
     
    ANIMA FRAGILE
    Un dialogo tra una persona e la sua anima, un legame coinvolgente e contraddittorio, difficile quanto profondo.
    La magia si crea quando la complicità fra le due parti spalanca le porte alla leggerezza, che conduce alla serenità interiore.
     
    CARGO
    Molte persone hanno avute storie travagliate, c’è chi passa il tempo a parlare male dei propri partner, per insoddisfazione o per paura del vuoto.
    La vita può essere un viaggio talvolta scomodo, ma nel quale si può scegliere tra chi ti tiene al guinzaglio e la scomodità di un Cargo
     
    NON RIESCO A RESPIRARE
    Con un sensibile omaggio a George Floyd, vittima di un brutale omicidio razziale, il brano fa un’analisi chiara e dirompente di come una società che si fa portatrice di sani principi e uguaglianza permetta un orrore simile.
     
    L’UNA DI NOTTE
    Il singolo che ha anticipato l’album è ambientato a notte fonda.
    Una stanza con un orologio rotto e una finestra che mostra il cielo.
    Da qui parte il racconto di quanto sia facile perdersi nello spazio e nel tempo.
    Che cos’è realmente il tempo? Cosa lo spazio? Forse non lo sapremo mai. Ma anche essere confusi fa parte del gioco.
     
    ARIA D’ESTATE
    L’estate non è una stagione, ma uno stato d’animo.
    Un momento caldo e spensierato dove il mare e il vento sussurrano occasioni a chi sa ascoltarle.
    Il brano che chiude l’album pubblicato anche come singolo racconta di tutto questo attraverso sogni e metafore col mondo animale.
    Chi di noi non vorrebbe rinascere ogni estate?

    FUGA DA LOS ANGELES BIOGRAFIA

  • POISON BLACKOUT “NOT FAIR” IL SENTIMENTO DELLA PERDITA AL CENTRO DEL NUOVO SINGOLO CHE ACCOMPAGNA L’USCITA DELL’ALBUM

    POISON BLACKOUT “NOT FAIR” IL SENTIMENTO DELLA PERDITA AL CENTRO DEL NUOVO SINGOLO CHE ACCOMPAGNA L’USCITA DELL’ALBUM


     

    “Not Fair” è l’ultima uscita dei Poison Blackout con “Sorry Mom!” e distribuito Artist First.
    Questo singolo accompagna l’uscita del nuovo disco della band “Inner Shelter and Starry Skies”.
    Il sound è ormai un marchio di fabbrica dei Poison Blackout e il testo non lascia nulla al caso e tratta, come ogni brano della band, un’emozione specifica.
    In questo caso si parla del sentimento della perdita.

    Il brano si ispira al drammatico evento che ha visto la scomparsa di un caro amico della band, venuto a mancare durante il primo lockdown del 2020.
    Inizialmente “Not Fair” è nata più come uno sfogo artistico a quella straziante notizia e non avrebbe dovuto far parte del disco. Una volta ultimata, però, ne è stato colto tutto il potenziale.

    Federico Carbone, cantante, autore di tutti i brani e polistrumentista, ha preso parte al videoclip nelle vesti di unico attore e regista, avvalendosi della collaborazione del noto videomaker Luca Bassanelli per le riprese e del bassista Mattia Marcassoli per il video editing.
    Una serie di brevi clip volutamente glitchate e danneggiate mostra l’artista mentre compie varie azioni e si dispera in una stanza vuota, al fine di rappresentare il giorno in cui venne comunicata la terribile perdita. Nel susseguirsi degli eventi, compaiono le parole e le frasi più significative del testo.

    Un lavoro toccante dei Poison Blackout, che riescono a far immedesimare l’ascoltatore con le proprie esperienze legate alla perdita

  • VOLO ALTISSIMO “LUX VESTRA LUCEAT” NUOVO SINGOLO PER IL GIOVANE RAPPER CHE FA UNA SCELTA AUDACE E INNOVATIVA

    VOLO ALTISSIMO “LUX VESTRA LUCEAT” NUOVO SINGOLO PER IL GIOVANE RAPPER CHE FA UNA SCELTA AUDACE E INNOVATIVA

    È uscito “Lux Vestra Luceat”, il nuovo singolo del rapper Volo Altissimo.
    Dietro alla scrittura del pezzo, prodotto da Accentsbeats e mixato da Massimiliano Giorgetti, c’è un messaggio positivo.
     
    “Lux Vestra Luceat” è infatti un invito a far sempre risplendere la propria luce interiore, lottando perché il fuoco che abbiamo dentro non si spenga mai, qualsiasi cosa accada.
     
    La particolarità di questo brano è rappresentata da una novità assoluta del mondo rap.
    È presente, infatti, un’ottava interamente scritta e composta in latino antico.
    Una scelta sorprendente, che mostra un’altra sfumatura del giovane rapper, tutto da scoprire.

  • BERARDI “ODISSEE METROPOLITANE” IL NUOVO CONCEPT ALBUM CON UN BRANO PER OGNI GIORNO DELLA SETTIMANA, DEDICATO ALL’EROE QUOTIDIANO 2.0

    BERARDI “ODISSEE METROPOLITANE” IL NUOVO CONCEPT ALBUM CON UN BRANO PER OGNI GIORNO DELLA SETTIMANA, DEDICATO ALL’EROE QUOTIDIANO 2.0

    Fuori oggi “Odissee Metropolitane“, il nuovo concept EP di Davide Berardi.
    Sette brani compongono il lavoro, sette come i giorni della settimana, sette le fatiche che l’eroe quotidiano 2.0, impegnato ogni giorno nelle battaglie per realizzare i propri sogni, dai più semplici ai più complessi deve affrontare.
    Un omaggio alle persone comuni, tramite la messa in musica della loro odissea personale nel mondo di oggi.

    “Sono loro gli Ulisse moderni di cui ho voluto cantare le gesta e i valori”

    Tra i temi centrali di questo EP concept (o anche “Ha-ppy Concept”) troviamo la lotta con le proprie fragilità, la precarietà e le debolezze.
    Niente spade o scontri fisici, gli antagonisti sono i contratti a termine, lavori senza tutele, le ninfe dei social, l’angoscia relativa ad un nuovo lock down, con la paura dei rapporti a distanza e di una vita filtrata da uno schermo.

    Ulisse è il perenne “fuori sede” che, proprio quando crede di aver fregato Polifemo, si trova a sua volta cieco e inerme, vittima del proprio karma, consapevole bersaglio di ingiustizie che non riesce a sovvertire.

    “La musica stessa è l’arte della condivisione. Nonostante il lavoro a distanza, le chiusure, le zone rosse, ho avuto la fortuna di confrontarmi con musicisti e produttori differenti, per portare a compimento il concept di questo album, composto da canzoni, storie, personaggi e suoni diversi tra loro.”

     

    TRACKLIST
    L – COGNAC
    C’è chi pur consapevole del suo destino nonostante le promesse e i sacrifici fatti anche questa volta è “stato lasciato a casa” e lotta perennemente con la precarietà lavorativa, vivendo con ansia il “nuovo” che arriva e tutto ciò che questo comporta, in un Paese ancora troppo lontano dai giovani allievi, ancora troppo in mano ai vecchi maestri.

    M – RIDER 
    L’eroe fragile che sfrecciando in bici, vestito di nero, sfida il tempo e taglia il buio, per soddisfare i nostri desideri più nascosti nel cuore della notte, quei maledetti languorini improvvisi, tra i pochi a non fermarsi mai. Anche durante la pandemia.

    M – PENELOPE
    Uno scambio di frecciatine tra il telefono e la chat di Ulisse e una Penelope ribelle, sovversiva. Lui le chiede di perdonargli, la pigrizia, l’instabilità, promettendole di cambiare. Penelope emancipata si carica di orgoglio femminile, e mantenendo le distanze, decide di scrivere un finale diverso alla storia (lo aspetterà? Risponderà? Sì? No? Chissà…)

    G – THAILANDIA
    Relazioni di coppia inconsuete, nelle quale la maggior parte di noi ha dovuto imbattersi durante il lockdown misto ai ricordi e alla voglia di tornare a viaggiare scoprire e conoscere. Un equilibrio precario ma necessario alla sopravvivenza. Riscoprirsi nella quotidianità della vita domestica Un viaggio di nozze a oltranza! 😉

    V – NEBBIA 
    All’improvviso nella routine e nel grigio dei giorni più difficili, può arrivare la luce a diradare i nostri dubbi, le nostre paure, le nostre incertezze quotidiane. Un bagliore che dura un istante (pezzo più breve di tutti) o per molto tempo. 

    S – I.TA.CA
    Ballata dolce e malinconica, che esprime allo stesso tempo la rabbia e lo sconforto di chi “da lontano” combatte per difendere sè stesso e i quegli ideali a cui non si può rinunciare di credere, per poi scoprire al ritorno di come tutto sia cambiato, stravolto. 

    D – TI ABITUI
    Un brano mantra nella musica e nella scansione del testo che abbraccia la consuetudine di chi si abitua allo scorrere inesorabile del tempo e della vita, chi disilluso decide di accettare per una sorta di compromesso al quieto vivere le situazioni che non possono cambiare, perché non basta solo l’impegno da parte propria. Accettarle però non vuol dire per forza condividerle, accettarle vuol dire anche distaccarvisi per liberarsi da un peso, perdonarle e perdonarsi per non aver fatto o cercato abbastanza. Per ogni viaggio fisico mentale o spirituale che finisce un altro inizia l’istante successivo. Il brano ed il disco si chiudono con la frase “se non hai passeggiato insieme al mio dolore, rimani pure a casa per la mia felicità” ed un intenso outro musicale, perché la musica non può fermarla nessuno, neanche la peggiore pandemia.

    “Odissee Metropolitane può essere letto da diverse angolature: un unico album suddiviso a sua volta in 7 brani a sé stanti, sette singoli, la playlist della tua settimana che puoi cambiare a tuo piacimento, oppure una canzone al giorno da scegliere in base al tuo stato d’animo o all’episodio che ti ha cambiato la giornata.
    Puoi vederlo come il disco di Berardi, o un lavoro di squadra in cui tante anime hanno collaborato e partecipato. L’assolo di un solista in cui anche l’aiuto del coro ha la sua parte importante    ”.

  • Poison Blackout: “One Love” racconta le passioni che ci fanno sentire vivi

    Poison Blackout: “One Love” racconta le passioni che ci fanno sentire vivi

    IL SINGOLO DEL PROGETTO ALTERNATIVE ROCK RACCONTA LE EMOZIONI CHE CI FANNO SENTIRE VIVI

    “One Love” è il terzo singolo ufficiale di Poison Blackout.
    Il elaborato musicale tratta il tema dell’amore, ma non nella sua accezione classica o platonica: parla infatti di quello che si prova per una passione, ciò che fa sentire vivo ognuno di noi.
    Il sound di matrice Alternative Rock presenta elementi moderni, come le chitarre in Drop C, i samples vocali e l’arricchimento dato dall’utilizzo dei loop elettronici.

    Il testo arriva dal fedele taccuino di Federico Carbone, anche autore della musica e di fatto anima e unico membro fisso dei Poison Blackout. Le parole, che sembravano figlie di un disordine mentale, avevano in realtà la loro coerenza, così è nata “One Love“.

    Poison Blackout BIOGRAFIA

  • Berardi: Fuori il video di “Cognac”, nuovo singolo a tinte synth-pop dalla tematica attuale

    Berardi: Fuori il video di “Cognac”, nuovo singolo a tinte synth-pop dalla tematica attuale

    È uscito il video di “Cognac”, nuovo singolo di Berardi, cantautore pugliese con base a Milano.
    Il pezzo, colorato da elementi synth-pop, è costruito su una dimensione cantautorale, con un testo riflessivo e un ritornello che parla di un amico, un barman che sta per avere un figlio e vive una condizione di lavoro incerta, che ogni giorno si sveglia alle sei per andare al lavoro e si ripete di sognare.
    La composizione è figlia delle incertezze del nostro tempo, di un contratto di lavoro che non si rinnova, di un bar senza i suoi clienti e saracinesche costrette ad abbassarsi.

    “Cognac” è l’espressione di una condizione che accomuna tutti noi, ovvero quando ci si lamenta per una situazione, ma non si è disposti ad impegnarsi per un reale cambiamento. Spesso, piuttosto che sforzarsi per inseguire i propri sogni, ci si costruisce tutta una serie di giustificazioni per rimanere nella propria comfort zone.
    È la composizione di chi si sente osannato dalla stessa società che il giorno dopo è pronta a condannarti per un errore, un cocktail sbagliato o l’arrivo inaspettato di un figlio.

    Il filmato ufficiale di “Cognac“, diretto da Giuseppe C. Manitta e Adriana Comes, è un susseguirsi di scene che in realtà sono frutto dell’immaginazione e dei sogni di un barista, costretto oramai ad una routine solitaria all’interno del suo bar.

  • Eveline: “Old Tree Dance” il nuovo singolo della band è un racconto a sfondo mitologico che cela un messaggio sociale.

    Eveline: “Old Tree Dance” il nuovo singolo della band è un racconto a sfondo mitologico che cela un messaggio sociale.

    È UN RACCONTO A SFONDO MITOLOGICO CHE CELA UN MESSAGGIO SOCIALE

    Old Tree Dance è il nuovo singolo degli Eveline, estratto dall’album “Cursed Memories”.
    Le sonorità sono d’ispirazione Pirate Metal e si rifanno ai grandi esponenti del genere, su tutti gli Alestorm.
    Il singolo racconta di una ciurma di pirati che, con l’obiettivo di risvegliare il Kraken, eseguono un vecchio rito, chiamato “Old Tree Dance”, che dà appunto il nome al pezzo.
    Analizzando però il testo in profondità, emerge un messaggio di natura sociale: un richiamo a non arrendersi, a sollevarsi di fronte a tutte le avversità per affrontarle con grande spirito.

    Eveline BIOGRAFIA

  • Lomi: “Uovo” è il nuovo concept che rappresenta la versione animale e animata dell’artista!

    Lomi: “Uovo” è il nuovo concept che rappresenta la versione animale e animata dell’artista!

    Un nuovo concept per Lomi, artiere poliedrico che con il proponimento “UOVO” decide di innovare la sua immagine, arricchendola con elementi grafici che caratterizzano il suo personaggio.
    Per mettere in moto un cambiamento c’è bisogno di una coerenza di base, di affinità fra i reparti e di costanza nei contenuti.
    Questi tre elementi rappresentano le fondamenta del proponimento di Lomi, partito con una proposta intensa e determinata, caratterizzata dall’uscita di 6 singoli di lancio, uno a distanza di una settimana dall’altro.
    Ogni singolo ha come immagine di copertina un Uovo di colore verde e fucsia.
    Alla prima uscita l’uovo appariva intero, ma alla pubblicazione di ogni singolo sono apparse man mano delle crepe, fino ad arrivare a schiudersi completamente nella sesta composizione, pezzo in cui emerge la versione animale e animata dell’artiere, ossia un Merlo, che lo rappresenta ufficialmente.
    Questa versione Cartoon di Lomi è stata ideata con l’intento di unire le sue abilità musicali con la sua passione per l’animazione, e ancor di più con la sua laurea in scienze naturali.
    La creazione del concept dell’uovo simboleggia la nascita di un nuovo percorso, con un suo background e una sua coerenza artistica, in grado di offrire contenuti di qualità e gettare le basi per gli imminenti progetti futuri.
     
     

    TRACKLIST

     
    NON PER ME

    Il primo singolo nasce come una reinterpretazione della Mazurka, una musica terzinata diffusa ormai da tempo in tutta Europa.
    La chiave Urban-Trap con la quale viene interpretato il singolo si sposa perfettamente con le note d’altri tempi, rendendo il contesto fresco e coinvolgente.
    Nel testo vi sono chiari riferimenti al distacco fra la visione del mondo dell’artiere e la realtà con la quale è costretto a rapportarsi.
    La consapevolezza e la distanza emotiva nascoste fra le righe del testo giocano un ruolo fondamentale.

    YAKUZA

    “Yakuza“, secondo singolo pubblicato, rappresenta il pensiero e le emozioni nella loro forma più fluida, dando vita ad un’atmosfera soffice ma riflessiva.
    Il pezzo è privo di ritornelli e completamente composto di rime, nella composizione viene esaltato il contrasto tra una voce dolce e i contenuti amari che canta.
    Il beat Soft-Trap assume un aspetto semplice, morbido, che accompagna il pezzo in leggera ma costante progressione.

    PETALI

    Il terzo pezzo, “Petali“, si presenta come il risultato della rottura di un legame speciale, ovvero una visione disillusa del percorso emotivo intrapreso in precedenza.
    Il beat in stile Chill-Trap si sposa alla perfezione con dei contenuti sad cantanti in modo happy, sostenendo con sincronia anche la linea dolce della voce.
    Nella strofa, l’artiere gioca con le sensazioni provocate dal distacco, che stimolano un flow energico, ma con un tono lievemente rassegnato.
    Nel ritornello, viene interpreta la caduta dei petali come l’andamento delle proprie emozioni, inquadrando quasi con ironia i sentimenti in gioco, ma mantenendo comunque accesa la volontà di volerli preservare.

    FLAMENCO DRAMA

    “Flamenco Drama” è l’espressione del dolore e della malinconia provati di fronte alla propria condizione emotiva, personale e sociale.
    Il beat in chiave Trap è avvolto da un’armonia coinvolgente e da una progressione stimolante che accompagna le variazioni del flow.
    Un leggero assolo di piano ed arpa portano alla chiusura del singolo.
    Le strofe presentano un flow più rappato rispetto ai ritornelli molto melodici, ma l’interpretazione dolce del pezzo riesce comunque ad essere sempre presente, bilanciando costantemente la drammaticità dei contenuti.

    MI CONFONDI

    “Mi Confondi” racconta il colpo di fulmine vissuto da Lomi nei confronti della sua attuale compagna.
    Il mood happy del singolo viene unito a flow molto dinamici, grazie al Beat Chill-Trap dell’arrangiamento.
    Nella strofa l’artiere racconta una sequenza di riflessioni, vestendo i propri pensieri con analogie e riferimenti.
    I ritornelli, più melodici della strofa, aprono e chiudono il pezzo, raccontando nella loro semplicità le emozioni che si vivono alla nascita di un legame.
     
     
    LORD & LADY
     
    “Lord & Lady“, ultimo singolo della serie, è un pezzo che racconta in maniera frizzante i risultati della complicità fra partner, sia sotto il punto di vista comportamentale che sessuale.
    Il beat trap con sonorità latine si intona alla perfezione con contenuti piccanti ed espliciti, oltre ad offrire ritmo e vivacità al singolo alternando momenti quieti a drop di classe.
    Il testo, per quanto diretto ed eccentrico, non offende in nessun modo la figura femminile, al contrario rende pienamente giustizia al concetto di parità dei sessi, senza mai risultare banale.
    Il ritornello, melodico e d’impatto, è la colonna portante del pezzo, mentre le strofe presentano molte variazioni di flow che rendono il singolo più originale.

    Lomi BIOGRAFIA

  • Fainest “Chuck Berry” omaggia la leggenda del rock con la produzione di un funkadelico Mastermaind

    Fainest “Chuck Berry” omaggia la leggenda del rock con la produzione di un funkadelico Mastermaind

    “Chuck Berry”, il nuovo singolo dei Fainest con Sorry Mom!/Be NEXT Music e distribuito da Sony Music Italy, rende omaggio alla leggenda del rock’n’roll.
    Con questa track il duo Milanese consolida le sonorità Urban Funk già presenti nella precedente “James Brown”.
    La produzione è stata affidata a Mastermaind (già noto per le collaborazioni con artisti come Fedez, Fabri Fibra e BigFish) che ha saputo dare un apporto “Funkadelico” alla composizione.
    Visto il soggetto a cui è dedicata la track, l’arrangiamento vede l’impiego di chitarre elettriche realizzate da Stefan Di Maria e il testo cita alcune canzoni del famosissimo cantautore, come “Maybellene” e “Johnny B. Goode”.
    Il media ufficiale diretto da Pier Pank che accompagna “Chuck Berry” è ambientato in scenari retrò e vede la partecipazione di Margherita Zanatta.
    Si apre con una “citazione nella citazione”, ovvero con uno spezzone di “Ritorno al Futuro”, nello specifico la scena in cui Marty esegue un pezzo di Chuck Berry al ballo della scuola.

    Ascoltare “Chuck Berry” vi farà sentire come dei fuggiaschi su una Cadillac dopo un colpo ben riuscito!

    Fainest BIOGRAFIA

  • Under The Snow, “Breath Session (Live)” rappresenta un ultimo momento per prendere fiato prima di rituffarsi nella composizione

    Under The Snow, “Breath Session (Live)” rappresenta un ultimo momento per prendere fiato prima di rituffarsi nella composizione

    “Breath Session” è il nuovo EP degli Under The Snow con Sorry Mom! Il CDcontiene quattro tracce, tre di queste sono brani inediti e una è “Supernova”, singolo della band rilasciato a Maggio 2020, che ha già riscontrato il favore di molti ascoltatori e contribuito a scolpire il sound della band.
    Per la band questo lavoro rappresenta, come da titolo, un ultimo momento per prendere fiato prima di rituffarsi nel profondo della loro musica con lo scopo di creare qualcosa di diverso, personale e ancora più rappresentativo.

    KASHMERE
    La track parla di una coppia persa in un mondo parallelo dove, accorgendosi di poter fare ciò che vogliono, decidono di rimanere pur sapendo di essere in una dimensione non reale.
    Il testo è frutto di pura creatività e tende volutamente al nonsense.
     
    SUPERNOVA
    Parlare della fine di un rapporto non è mai semplice, la mente viene affollata da una lunga serie di domande, di “se”.
    Supernova rappresenta proprio questa fine, paragonandola a quella di una stella e ciò che ne rimane: la luce, il fuoco, la passione, che fanno credere che tutto possa ricominciare.
     
    BLACKENED
    Il titolo del elaborato musicale significa letteralmente Annerito.
    Annerito come il ricordo di una persona lontana, come il cuore di chi odia la persona che l’ha abbandonato e non può più essere perdonata.
    Questa è un delle tracce più cariche di energia rabbiosa del disco.
     
    AMAZING SUN
    Questa traccia mette in musica la contrapposizione tra luce e buio, tra il bene e il male.
    Il testo parla dell’uso e la dipendenza da sostanze e dell’impotenza generata da queste condizioni.
    C’è la consapevolezza di essere nel baratro, ma senza la forza o forse la volontà necessarie a venirne fuori.

    KASHMERE ACOUSTIC
    A chiudere il disco, una delicata versione acustica di Kashmere.

    Under The Snow BIOGRAFIA