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Tag: Sorry Mom!

  • ANTHEIA DREAMS “BLUE SHOES” SINGOLO CHE CELA UN VIAGGIO ALL’INTERNO DI UNA MENTE CONTORTA

    ANTHEIA DREAMS “BLUE SHOES” SINGOLO CHE CELA UN VIAGGIO ALL’INTERNO DI UNA MENTE CONTORTA

    “Blue Shoes” è il nuovo singolo dalla giovanissima band vicentina Antheia Dreams.
     
    L’ultimo brano di questo promettente gruppo rock è stato costruito attorno ad un tema tanto drammatico quanto, purtroppo, ricorrente.
    Si parla infatti di quell’aspetto della misoginia che spinge al femminicidio.
    Vista la delicatezza del tema e l’importanza che ricopre per i membri della band, la scrittura ha richiesto molto tempo.
     
    Questa tematica non traspare direttamente dalle parole del testo: viene infatti ricercata dietro le spigolosità della mente folle che compie questo atto psicotico, immedesimandosi nei panni e nei pensieri di un protagonista immaginario che porta con sé le scarpe della vittima alla quale ha appena strappato la vita, un po’ come un trofeo del suo gesto inaccettabile.
    Nella sua mente la solitudine che lo circonda non dipende da lui, ma dal mondo circostante.
     
    La canzone cerca l’orecchiabilità e trova la grandezza del suo impatto nel proprio sottotesto, che non può che lasciare sorpresi.
    L’intenzione dietro “Blue Shoes” è immedesimarsi in qualcosa di marcio per saperlo riconoscere e condannare, tramite un’atmosfera quasi onirica.


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    Antheia Dreams BIOGRAFIA

  • POISON BLACKOUT “WOULD YOU RATHER” UN SINGOLO POTENTE CHE VARIA DALLE SONORITÀ DANCE AL ROCK PIÙ AGGRESSIVO

    POISON BLACKOUT “WOULD YOU RATHER” UN SINGOLO POTENTE CHE VARIA DALLE SONORITÀ DANCE AL ROCK PIÙ AGGRESSIVO

    I Poison Blackout pubblicano “Would You Rather”, estratto dal primo album ufficiale “Inner Shelter And Starry Skies” di recente uscita.
     
    Un brano che presenta strofe con sonorità dance da lounge club e ritornelli violenti ed energici, più legati alle moderne sonorità Rock: questi due elementi apparentemente in contrasto si sposano a meraviglia nella nuova composizione di Federico Carbone, frontman e fondatore della band.
     
    Il testo ha l’obiettivo di aprire gli occhi all’ascoltatore, così che possa vedere ciò che accade attorno a sé e nella società.
    Discorsi e domande introspettive che stimolano l’interlocutore, nella speranza che possa arricchire e cambiare il suo punto di vista e tenersi in guardia.

    I Poison Blackout sono una rock band italiana, formatasi a Bergamo e attiva da diversi anni nella scena italiana e internazionale. Federico Carbone (cantante, songwriter, e polistrumentista) è l’unico membro fisso della lineup. Il Novembre scorso è uscito il loro primo album ufficiale, distribuito da Artist First. I brani della band spaziano dall’alternative fino al post-hardcore, con paesaggi sonori dominati da sintetizzatori che richiamano la musica Ambient e Chill, rendendo di fatto la band unica nel suo genere. 

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  • QUELLI RIMASTI “AMANDA” UN BRANO DELICATO E RICCO DI CONTENUTI PARLA DEL RICORDO

    QUELLI RIMASTI “AMANDA” UN BRANO DELICATO E RICCO DI CONTENUTI PARLA DEL RICORDO

    “Amanda” è il nuovo singolo della band Quelli Rimasti.
    La canzone parla del ricordo e di quanto certe persone che ci hanno lasciati non manchino solamente nei momenti difficili, ma anche quando la vita regala gioie che vorremmo condividere.
     
    La vita è vista come un flusso in divenire e così i ricordi come tracce cristallizzate nel passato.
    Nei momenti più complessi, la nostalgia può soffocare il presente a tal punto da non farne comprendere il significato. In altri, invece, regala momenti di autentica felicità.
     
    “Così di mia nonna tornano i ricordi, come quando da piccolo non volevo dormire perché avevo paura del
    buio: Lei mi si metteva accanto e mi leggeva le favole, fino a quando non mi addormentavo. Come vorrei
    che anche oggi fossi qui, come allora al mio fianco, a raccontarmi le favole.”


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    Quelli Rimasti BIOGRAFIA

  • LA TRACCIA D’APERTURA DEL CONCEPT ALBUM È TERRENO FERTILE PER UN VIDEO DALL’ALTO CONTENUTO ARTISTICO ED ESTETICO

    LA TRACCIA D’APERTURA DEL CONCEPT ALBUM È TERRENO FERTILE PER UN VIDEO DALL’ALTO CONTENUTO ARTISTICO ED ESTETICO
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    THE GHIBERTINS
    “INTRO”

    LA TRACCIA D’APERTURA DEL CONCEPT ALBUM È TERRENO FERTILE PER UN VIDEO DALL’ALTO CONTENUTO ARTISTICO ED ESTETICO
     

    Il nuovo singolo dei The Ghibertins, “Intro” è la traccia d’apertura del concept album “The Life & Death Of John Doe”.
     
    John Doe è il nome che viene dato ad una persona dall’identità sconosciuta o volutamente nascosta, da qui il concept riflette sulla condizione umana: per quanto tutti cerchiamo di lasciare un segno del nostro passaggio, tra 200 anni nessuno si ricorderà di noi, siamo tutti dimenticabili, siamo tutti John Doe.
    Nonostante ciò, la band crede fermamente che la vita di ognuno di noi sia unica e che valga quindi la pena di essere raccontata.
    Ogni canzone dell’album rappresenta un decennio di vita del protagonista.
    “Intro” è la traccia di apertura di questo viaggio unico che ci permetterà di vedere la caduta e la redenzione del protagonista, mettendo nero su bianco tutte le speranze e le paure della band.
     
    Per la realizzazione del videoclip ufficiale collegato al brano, The Ghibertins si sono affidati a Federico Cadenazzi e Fabio Ramiro Rossi.
    All’interno del video, il protagonista viene concepito e successivamente abbandonato dal padre, una figura violenta, innescando così il preludio della sua caduta in disgrazia.
     
     
    Con le parole dei Directors del videoclip:
     
    “Il concept e il mood grafico si ispirano alla scratch animation russa dei primi del ‘900, prendendo ispirazione dall’animazione fatta direttamente su pellicola graffiando con un chiodo l’alogeno d’argento, per rendere un disegno crudo, funzionale a ciò che si racconta. L’uso del bianco e nero è stato scelto per rendere netti i contrasti ed emarginare ancora di più la solitudine dei personaggi all’interno del quadro buio. L’epilogo in stop motion fornisce allo spettatore una nuova chiave di lettura. Come se ancora una volta la vicenda si estraniasse da sé stessa ed entrasse in una nuova realtà.”

    The Ghibertins BIOGRAFIA

  • MENEK “LIGHT OF WAVES” UNA COMPOSIZIONE PIENA DI CARATTERE DAL SAPORE ROCK

    MENEK “LIGHT OF WAVES” UNA COMPOSIZIONE PIENA DI CARATTERE DAL SAPORE ROCK

    Menek pubblica il suo nuovo inedito “Light of Waves” con Sorry Mom.
    Questo brano parla di un amore perduto, delle emozioni che si provano sapendo che quello che è stato continua sempre a far parte di noi, in un modo o nell’altro.
     
    “L’amore e il bisogno vivono nell’animo umano, nella consapevolezza che in qualche modo torneranno e solo attraverso sentimenti così puri ed incondizionati, ci si può sentire senza tempo, quasi guardarsi dall’alto, come in un film che descrive ogni fase e sfaccettatura di queste emozioni così intense.
    E allora forse può il mare, con i suoi moti e il suo scorrere in modo perpetuo, cancellare in qualche modo il dolore che ci pervade; le onde sembrano infrangersi contro le forti rocce della convinzione, ma è la luce che si intravede nei riflessi, che ci guida alla consapevolezza che tutto muta e quindi anche l’amore passerà, o meglio saprà evolversi.”
     
    “Light of Waves” è una canzone rock, che alterna una ritmica incalzante, metaforicamente collegata ai pensieri nel pieno tumulto emozionale, a fasi melodiche quasi pacate, che ricordano come sogno, desiderio e vibrazioni siano parte della vita.


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  • MAIDA “FEMME FATALE” DESIDERIO E TORMENTO NEL NUOVO INEDITO

    MAIDA “FEMME FATALE” DESIDERIO E TORMENTO NEL NUOVO INEDITO

    “Femme Fatale” è il nuovo singolo del poliedrico artista Maida.
    Il brano, pubblicato con Sorry Mom, si sviluppa attorno alla figura della femme fatale.
     
    Pensando a questa, l’artista si discosta dall’idea che questa debba necessariamente essere una donna, staccandosi così dall’interpretazione strettamente legata alle parole.
    “La Femme Fatale è desiderio e tormento allo stesso tempo, è “sirena e strega”, è una pulsione allegramente dolorosa, l’ambizione che conquista e logora. È la compulsiva ricerca del piacere che conduce all’autodistruzione. Insomma, è tutto il contrario di tutto e noi ci abbiamo scritto una canzone“


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    Maida BIOGRAFIA

  • YOUNG DICE “FUMO POR LA NOCHE” SINGOLO MALINCONICO DI YOUNG DICE

    YOUNG DICE “FUMO POR LA NOCHE” SINGOLO MALINCONICO DI YOUNG DICE

    Il giovane artista torna a far parlare di sé col singolo “Fumo Por La Noche”.
    Il brano presenta un testo romantico e a tratti malinconico, due aspetti che si sposano bene con l’amore: romantico nella sua nascita, doloroso nella sua fine.
    Young Dice ha il vizio del fumo e spesso gli capita di chiedergli aiuto quando ha problemi legati a questi temi emotivi.
    Tutte le sue migliori riflessioni avvengono di notte, con una sigaretta in bocca.

    “Fumo, ma cerco rifugio in esso soltanto la notte. Funziona soltanto la notte.
    Gli occhi, per me, sono la parte più bella di una donna e quando la perdo, penso subito allo sguardo che non avrò più. 
    Per questo nel ritornello dico “pero donde miro si no tengo tus ojos por mi”, perché senza gli occhi di una lei che amo e come se fossi cieco.
    Non vedo e non mi interessa guardare da nessuna parte    ”.

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    Young Dice BIOGRAFIA

  • PLASTIC FINGERS “FRIDAY NIGHT” ROUTINE E DOMANDE ESISTENZIALI AL CENTRO DEL NUOVO SINGOLO

    PLASTIC FINGERS “FRIDAY NIGHT” ROUTINE E DOMANDE ESISTENZIALI AL CENTRO DEL NUOVO SINGOLO

    “Friday Night” del duo Plastic Fingers è un brano scritto durante il lockdown.
    Ruota attorno alla routine quotidiana e alla sequenza di azioni che inconsciamente si ripetono all’infinito.
     
    La sensazione derivata dal ripetere queste azioni in maniera ciclica e senza una precisa direzione, porta a cercare un senso di libertà e svago nel weekend, attendendolo con ansia.
    Quando però il fine settimana diventa identico a tutti gli altri giorni, ci si ferma a pensare, accorgendosi che spesso gran parte delle azioni che si compiono ogni giorno sono figlie più dell’inerzia che della volontà personale.
    Da qui sorge la domanda: vale davvero la pena vivere cosi?

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    Plastic Fingers BIOGRAFIA

  • DE UNIVERSO “BABIES’ EYES” UN SINGOLO DAL MESSAGGIO POSITIVO E SOGNANTE PER IL DUO CAMPANO

    DE UNIVERSO “BABIES’ EYES” UN SINGOLO DAL MESSAGGIO POSITIVO E SOGNANTE PER IL DUO CAMPANO

    “Babies’ eyes” è il nuovo singolo dei De Universo in collaborazione con Sorry Mom!
    Questa canzone è un mantra che combina le frequenze figlie dell’eterna legge universale, che stabilisce che ognuno è responsabile per ogni bambino.
     
    “In una sana comunità umana, l’unità viene anche dal crescere i bambini in maniera condivisa.
    I bambini potrebbero così dare agli adulti una nuova visione che li aiuti a costruire un futuro migliore, mentre i secondi potrebbero passare la loro esperienza e conoscenza.    ”
     
    Chitarre elettriche e un mood positivo per un brano orecchiabile e interessante, che non lascerà l’ascoltatore indifferente

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    DE UNIVERSO BIOGRAFIA

  • ISTERESI “OL3” UN’ESORTAZIONE A VIVERE I PROPRI SOGNI E NON ABBANDONARLI MAI

    ISTERESI “OL3” UN’ESORTAZIONE A VIVERE I PROPRI SOGNI E NON ABBANDONARLI MAI

    Fuori “Ol3“, il nuovissimo singolo della band ennese Isteresi, anticipazione dell’album di prossima uscita.

    Brano dalle forti sonorità pop rock, “Ol3” lancia un forte messaggio di esortazione al realizzare i propri sogni, o almeno provarci.

    Ciò che frena spesso può essere la paura di perderli, di farli vedere, sentire o viverli.

    O anche la paura che possano prendere il volo, un po’ come quando si apre una gabbia.

    I sogni non si devono abbandonare perché prima o poi non si sogna più e saranno proprio i sogni ad abbandonarci.

    Quindi, Ol3 alla vita quotidiana bisogna sognare, bisogna aprire il cassetto e rischiare.

    Avere il coraggio d’andare Ol3 le paure, Ol3 i pregiudizi, Ol3 i fallimenti.

    Ecco, il termine chiave è proprio Ol3.

    “Ol3 è il nostro sogno nel cassetto.

    Ol3 è non abbandonare il nostro sogno e continuare a viverlo.

    Ol3 siamo noi.

    Ol3 sei tu.”

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    Isteresi BIOGRAFIA