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  • Torna il rapper poliziotto Revman, il singolo “Il Gelo” ispirato alle vittime della pandemia

    Torna il rapper poliziotto Revman, il singolo “Il Gelo” ispirato alle vittime della pandemia

    Il Gelo” è il titolo del nuovo singolo e video del rapper e agente di polizia Sebastiano Vitale, meglio conosciuto come Revman, da martedì 2 febbraio in tutte le piattaforme digitali.

    A pochi mesi dall’ultimo album “Attraverso Me”, Revman torna con un rap ballad dove esprime la sua esigenza interiore di trasformare in musica le sensazioni provate in questo periodo di pandemia globale. Il gelo è un simbolo, la metafora del freddo emozionale che ha coinvolto un po’ tutti in questo periodo pieno di tristezza, disperazione e gravi sofferenze.

    È stato come vivere in una zona fredda e gelata, -commenta l’esecutore- con temperature climatiche ed emozionali scese sotto il punto di congelamento; un freddo vissuto nel corpo e nell’anima che ha lasciato un vuoto dentro, che ha disperso il calore umano generato dalla vicinanza e dalla condivisione fisica degli affetti”.

    Il Geloracconta in maniera sentita e rispettosa di chi non c’è più, ma, anche di chi è rimasto con delle ferite emotive, di chi intende condividere questi sentimenti e, partendo da essi, aiutare a sentirsi meno soli e dare un messaggio di speranza e rinascita.

    Il clip del pezzo racconta con le immagini il mood della song. Colori freddi, nebbia e ampi spazi vuoti in esterna rimarcano questo freddo vissuto nel corpo e nell’anima che ha lasciato un vuoto dentro, che ha disperso il calore umano generato dalla vicinanza e dalla condivisione fisica degli affetti.

    Le rime che attraversano strofe e ritornelli vogliono tuttavia comunicare anche un messaggio di fiducia. Vedere la luce in fondo al tunnel è possibile: la solidarietà, la ricerca scientifica e un sentimento di responsabilità tra le persone sono tutti elementi indicati dall’autore come chiave indispensabile per superare questo difficile momento. Il testo esprime vicinanza e comprensione verso chi, in tutto il mondo, patisce gli effetti della pandemia.

  • Junior V torna con “Sconosciuti che conoscono l’amore”

    Junior V torna con “Sconosciuti che conoscono l’amore”

    Sconosciuti che conoscono l’amore” è il nuovo album di Junior V, da venerdì 5 febbraio in tutte le piattaforme digitali (A1) e cd (Audioglobe) pubblicato da Django Dischi.

    Questo sarebbe il terzo albumdel musicista pugliese classe ‘98, ma è come se fosse il primo. Abbandonato completamente il retaggio reggae che aveva contraddistinto la prima fase della sua carriera, Junior V -oggi- è pronto per presentarsi nella sua rinnovata e matura dimensione artistica. Una lenta e constante evoluzione che abbraccia l’esecutore in tutti gli aspetti della sua produzione, dalla musica ai testi, dall’immagine agli aspetti grafici.

    Nelle dieci tracce che compongo il nuovo lavoro Vincenzo, questo il nome di Junior V, sorvola un pop d’autore confezionato con elegante spontaneità, coniugando un dream folk tutto italiano senza cadere nella tentazione di arrangiamenti easy listening. Ballad frizzanti sono sospese tra chitarre acustiche, arpeggi di pianoforte e linee melodiche che uniscono un cantautorato contemporaneo a un folk rock internazionale. Un viaggio fatto di sensazioni che coinvolgono l’ascoltatore in un viaggio costellato di sonorità melodiche e momenti di naturale intimità. Come spiega lo stesso Junior V: “Il sound di questo album è il risultato di un preciso lavoro fatto di microfoni vintage, accordature aperte e lunghi riverberi, mentre le voci sono armonizzate proprio come il pop folk australiano”. Complice poi la mano del sound engineer Christian Wright (già con Ed Sheeran, Franz Ferdinand, Blur, Radiohead), che ha masterizzato tutto il albumnei leggendari Abbey Road Studios di Londra. La svolta artistica di Junior V passa anche dalla scelta linguistica. Nel suo nuovo percorso, infatti, ha abbandonato completamente l’inglese per abbracciare orgogliosamente l’italiano. Una preferenza che vuole sottolineare da un lato l’indipendenza dal mainstream anglofono, e dall’altra la necessità di esprimersi al meglio con i colori e gli accenti della propria lingua madre. Ogni suo albumrappresenta una piccola biografia e nei testi di “Sconosciuti che conoscono l’amore” emerge proprio la necessità di mettere in musica e parole il sentimento amoroso. Piccole e grandi esperienze del quotidiano, la paura e lo sconforto nell’iniziare ad amare un’altra persona, ma anche la voglia di uscire allo scoperto per raccontare con lucida semplicità il modo di un ragazzo di vent’anni ai giorni nostri. “Ho cercato di raccogliere i momenti di sconforto e raccontarli in queste canzoni” spiega Junior V, dove queste canzoni appaiono reali proprio perché “affondando nei ricordi belli e malinconici allo stesso tempo”.

    L’album è accompagnato dal movie della titletrack, che assieme ai precedenti singoli “Odore d’incenso” e “Quando te ne vai” costituiscono una trilogia. Tutti e tre i video, infatti, sono stati realizzati utilizzando le tavole inedite dell’illustratore Roby il Pettirosso. Con la regia di Federico Maccabelli ne è nata una delicata striscia animata fuori dallo spazio e dal tempo, dove animali, oggetti e figure umane si muovono in spazi quasi onirici raccontando la narrazione del testo e il ritmo della track.

    Roby il Pettirosso, componente imprescindibile di questo lavoro, ha realizzato anche la cover dell’album e di tutti i singoli.

  • Francesco Balasso // “Origami”  è il singolo che vede il cantautore riavvicinarsi ad un pubblico segnato dal lockdown e dalle distanze

    Francesco Balasso // “Origami”  è il singolo che vede il cantautore riavvicinarsi ad un pubblico segnato dal lockdown e dalle distanze

    Un componimento dal sound intimo e allo stesso tempo carico di energia, questo è Origami, il nuovo inedito di Francesco Balasso
    Nel testo si sviluppa l’idea che il pezzo vuole dare: un’immagine accogliente, seguita da preziosi gesti di vita quotidiana fino a fare un balzo in avanti in cui il protagonista si ritrova prima da solo, per poi tornare alla convivenza, “la cosa più bella del mondo”, lontano dal silenzio e dalla solitudine. 
    “Questo componimento per me significa molto, simboleggia il ritorno al pubblico con un singolo che si avvicina molto alla nostra sensibilità segnata dal lockdown e dalle distanze.”  
    Prodotta da Roberto Visentin e scritta insieme a Francesco dal Poz, nella track si è fatto in modo di poter leggere sempre tra le righe la naturalità dell’idea di partenza, nonostante l’arrangiamento si arricchisca durante la track, lavorando sul testo in modo da lasciare intatto il sound delicato e potente. 
    Origami la sento mia, è un componimento in cui sento di essere maturato: è finalmente un componimento pop che racchiude in sé un’anima semplice dal vestito rigoglioso.   

    Franceco Balasso comincia nel 2015 il suo asset solista, conosciuto anche col nome d’arte di Forzafra.
    Nel 2016 esce il albumd’esordio “Via Marconi 38” composto da 7 canzoni di cui scrive testo e musica, co-arrangiate assieme al suo producer Roberto Visentin ai Revolution Studio di Colceresa – VI. Le nuove canzoni gli valgono anche importanti riconoscimenti di critica e lo portano a sfiorare la finale nazionale di Musicultura 2017 (Rai1) a Macerata. Durante il suo tour ha partecipato a diversi festival e ha aperto concerti per band e artisti nazionali come Lost e Giulio Casale.
    Nel 2019 a conclusione del tour produce e realizza un asset ambizioso, “Adrenalina”, il suo primo concerto – spettacolo a Teatro, facendo sold out al fonato di Thiene – VI. Ad accompagnarlo, Michele Patuzzi alla batteria e Alberto Marangoni al basso. Special guest l’attore bassanese Sam Ursida e la performer vicentina Camilla Fascina. Nella primavera 2020 esce il nuovo singolo intitolato “Have a Goodnight Again”, prodotto da Roberto Visentin (Revolution Studios) per Sorry Mom!, seguito dall’ultimissimo “Origami”.

    Link al Video:  https://www.youtube.com/watch?v=xXObe2FNC1E&feature=youtu.be&ab_channel=FrancescoBalasso

    Facebook – https://www.facebook.com/forzafra/
    Instagram – https://www.instagram.com/forzafra/

    ASCOLTA “ORIGAMI”!
    Spotify: http://spoti.fi/3txiAmd
    YouTube: https://bit.ly/36S6udJ
    iTunes: http://apple.co/3aOoZAI
    Deezer: http://bit.ly/2LwfGNp

  • EXTRAZ, venerdì 12 febbraio esce in radio e in digitale il nuovo singolo “DA ZERO”

    EXTRAZ, venerdì 12 febbraio esce in radio e in digitale il nuovo singolo “DA ZERO”

    Da venerdì 12 febbraio sarà in emissione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “DA ZERO”, il nuovo singolo di EXTRAZ.
    Da zero racconta di quanto sia facile farsi prendere dalle circostanze e perdere di vista l’obiettivo, mettere le cose in chiaro con se stessi e ricominciare da zero è l’unica cosa che conta. Extraz e Mike Ross sono pronti a voltare pagina con questo singolo.
     
    Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Abbiamo scelto questo singolo perché
    rappresenta al meglio quello che vogliamo trasmettere a chi ci ascolta, voglia di ricominciare, essere pronti a rischiare tutto pur di arrivare a vivere di ciò che si ama fare. Questa uscita per noi è importantissima, ci aspettiamo che il pubblico si possa sfogare e che possa comprendere il messaggio con positività».
     
    Biografia
    Andrea Zarbo, esecutore classe ‘99, nato e cresciuto a Torino. La sua passione per la musica nasce all’età di 12 anni, grazie all’influenza dai suoi idoli Fabri Fibra, Marracash, i Club Dogo ed Emis KIlla. Ha già aperto alcuni live: per esempio Amill Leonardo e Inoki, Shiva e Boro Boro. Ha vinto vari contest freestyle e partecipato al Tecniche Perfette-Piemonte (uscendo contro Drimer) e al Flexin Events Piemonte. Genere: prevalentemente Trap, ma sperimenta più stili musicali collaborando con diversi artisti. Dal 2020 con RKT Production inizia ad affrontare una serie di pubblicazioni “conscious” senza però tralasciare la sua “rabbia”. Artista promettente, dotato di Street Credibility e d’identità artistica d’impatto.
     
    Instagram: https://www.instagram.com/extraz_official/?hl=it

  • NUBIYAN TWIST, tra i migliori rappresentanti della nuova scena experimental jazz inglese, pubblicano oggi un nuovo brano tratto dal disco in arrivo il 12 marzo (Strut Records)

    NUBIYAN TWIST, tra i migliori rappresentanti della nuova scena experimental jazz inglese, pubblicano oggi un nuovo brano tratto dal disco in arrivo il 12 marzo (Strut Records)

    Nubiyan Twist pubblicano oggi ‘Flow’, una nuova anticipazione tratta da ‘Freedom Fables’, il nuovo album del collettivo inglese in arrivo il 12 marzo. Con il feat. della brillante Cherise (Jazz FM Vocalist of the Year 2019)‘Flow’ è una gemma neo-soul. Il pezzo è stato scritto da Tom Excell ed eseguito per la prima volta live nel 2019. Solo successivamente è stato aggiunto il prezioso contributo di Cherise. 

    Flow’ suona più che mai attuale: parla delle pressioni della vita e della necessità di lasciare andare, la colonna sonora perfetta per la maratona mentale dei nostri tempi. 

    Il nuovo singolo arriva a distanza di qualche settimana da ‘If I Know’, pezzo che, con il feat. del vocalist K.G.O. (Onipa, K.O.G. & The Zongo Brigade), ha annunciato il ritorno di Nubiyan Twist con ‘Freedom Fables’, il terzo album della band. 

    Attivi dal 2009, Nubiyan Twist sono un collettivo inglese che spazia dal jazz al soul, dalla potente ritmica brasiliana fino all’elettronica del Regno Unito, con un suono moderno e raffinato. Perfetta fusione di diverse ispirazioni, la band affonda le sue radici in differenti stili musicali, da Fela Kuti a King Tubby, da J Dilla ad Herbie Hancock. 

    Il debutto discografico arriva nel 2015 con l’omonimo album, a cui fa seguito, nel 2019, ‘Jungle Run’, il primo con etichetta Strut Records. Nel frattempo, il collettivo colleziona concerti ovunque esauriti, dai club ai più importanti festival in tutta Europa e Gran Bretagna, tra cui il Meltdown Festival, appositamente voluti dal curatore David Byrne. Ovunque, piovono recensioni più che entusiaste: “Nubiyan Twist sono una miscela di dub groovy con corni edificanti e voci piene di sentimento” afferma The Guardian, mentre Jazzwise dichiara “Nubiyan Twistincarnano l’attuale prospettiva esteriore del jazz britannico”.

    Anticipato dall’esplosivo pezzo ‘If I Know’, con il feat. del vocalist K.O.G. (Onipa, K.O.G. & The Zongo Brigade), il singolo è la traccia più dancefloor di ‘Freedom Fables’, il terzo album di Nubiyan Twist in arrivo il 12 marzo (Strut Records/Audioglobe). 

    Prodotto dal chitarrista, percussionista e co-fondatore Tom Excell, ‘Freedom Fables’ contiene collaborazioni con rinomati nomi della scena jazz attuale inglese – Ria Moran, Ego Ella May, Cherise Adams-Burnett, la leggenda ghanese Pat Thomas, il rapper saxofonista vincitore din un Grmamy Soweto Kinch, K.O.G., Nick Richards, saxman del collettivo – e rende omaggio alla Afrobeat, al jazz tradizionale, al dub reggae, fino alla R&B, al garage ed all’elettronica. 

    In arrivo il 12 marzo, ‘Freedom Fables’ è destinato a catapultare ulteriormente sotto i riflettori Nubiyan Twist, consolidandoli tra i principali collettivi soulful della generazione attuale del Regno Unito.

  • SARAH NEUFELD (Arcade Fire, Bell Orchestre) annuncia ‘DETRITUS’, il nuovo album in arrivo a maggio e pubblica il primo brano, ‘STORIES’ (One Little Indep Records)

    SARAH NEUFELD (Arcade Fire, Bell Orchestre) annuncia ‘DETRITUS’, il nuovo album in arrivo a maggio e pubblica il primo brano, ‘STORIES’ (One Little Indep Records)

    VIOLISTA E COMPOSITRICE NOTA ESSERE PARTE DI ARCADE FIRE E BELL ORCHESTRE,

    SARAH NEUFELD

    ANNUNCIA

    ‘DETRITUS’

    IL TERZO ALBUM SOLISTA IN ARRIVO IL 14 MAGGIO

    E PUBBLICA IL PRIMO BRANO, ‘STORIES’

    (ONE LITTLE INDEPENDENT RECORDS/BERTUS)

     

    Scritto in solitaria ed arrangiato con il contributo di Jeremy Gara (Arcade Fire), 

    ‘Detritus’ nasce dalla collaborazione con la famosa coreografa e ballerina Peggy Baker

     

     ad anticipare ‘Detritus’, il componimento ‘Stories’, pubblicato oggi: 

    audio – video

     

     

     Sarah Neufeld annuncia la pubblicazione di ‘Detritus’, il terzo album solista in arrivo il 14 maggio su etichetta One Little Independent Records/Bertus.

    Dopo un’anno di tristezza, arriva un album in grado di resistere: ‘Detritus’ affronta l’angoscia con la bellezza, il tumulto con la grazia, scivolando nel presente come un ballerino. 

    Il albumnasce da una collaborazione che risale al 2015, quando Sarah Neufeld viene invitata a suonare dal vivo dalla storica coreografa e ballerina Peggy Baker, la quale aveva preparato un solo piece su ‘From Our Animal’, componimento tratto da ‘The Ridge’, secondo album dell’esecutore, che, per l’occasione, aggiunse un preludio lirico. Il risultato, live, fu un commovente ed incendiario duetto tra il violino di Sarah Neufeld e la danza, lasciando intravedere il desiderio di andare oltre. Da qui, la volontà di collaborare nuovamente per un intero show con il corpo di ballo di Baker, in cui Sarah ne avrebbe scritto, e suonato dal vivo, la coreografia. Da questa fertile partnership –  complice la curiosità, la feroce sensibilità e l’intensità di due artiste come Peggy Baker e Sarah Neufeld, agli antipodi ma in perfettamente in sintonia, nonostante i ventinove anni di differenza anagrafica – nasce una straordinaria composizione, intrisa di sentimenti, di emozioni che necessitano di venire esternalizzate quanto prima. Un’urgenza insistente, perfettamente espressa dai ballerini, che vede la luce a febbraio 2019, dopo due anni di scrittura in cui Sarah si avvale, agli arrangiamenti, della collaborazione di Jeremy Gara, anche lui, come Sarah, membro di Arcade Fire. 

    Dopo un lungo tour in cui accompagna sul palco il corpo di ballo di Peggy Baker, Sarah intuisce che le sue musiche possono prendere una forma diversa e così, a partire dall’estate del 2019, comincia ad arrangiare questo materiale lussureggiante e solistico, dando vita a ‘Detritus’.

    Lavorando fianco a fianco con Jeremy Gara ed aggiungendo batterie, sintetizzatori, voci da sirena ed elementi di elettronica, il albumprende pian piano forma. In ‘Detritus’ si trovano anche le collaborazioni di Pietro Amato (Bell Orchestre, altra band con la quale collabora Sarah) ed i fiati di Stuart Bogie (punto fermo nella scena musicale di Brooklyn).

  • VINCENZO CAIRO DA VENERDÌ 12 FEBBRAIO ESCE IN RADIO “DIMMI” IL NUOVO SINGOLO

    Da venerdì 12 febbraio sarà in trasmissione radiofonica “DIMMI” (Isola Degli Artisti / Artist First), il nuovo singolo di VINCENZO CAIRO, già sulle piattaforme digitali.

    Dimmi è un pezzo che nasce da un sentimento vero. In sole due notti di scrittura. L’intento iniziale era proprio quello di esprimere sotto forma di versi e stesura, tutto ciò che girava nella testa di Vincenzo in quelle notti in cui, travolto da miliardi di pensieri non riusciva a dormire.

    Tutta la track è in toni malinconici ma che in un certo senso danno l’idea di aver superato tutto questo. È una malinconia felice, che guarda al passato quello che c’è stato, ma con la felicità di essere andati avanti.

    Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Mi piaceva anche l’idea che da una brutta esperienza potesse nascere un qualcosa di bello, in cui gli altri, magari nella mia stessa situazione, si sarebbero potuti immedesimare. La track si apre così, con l’immagine di chi, travolto da una marea di pensieri, non riesce a prendere sonno».

    Biografia

    Vincenzo ha 20 anni e vive a Roma. Oltre alla passione per la musica, Vincenzo adora condividere se stesso tramite i propri canali social, come Instagram, dove conta più di 300 mila follower e Tiktok dove ha raggiunto il Milione di seguaci!

    Instagram: https://www.instagram.com/vincenzo_cairo/?hl=it

    Tik Tok: https://www.tiktok.com/@vincenzo_cairo?lang=it-IT

  • “Hey Ma!”, il nuovo singolo di Luca Anceschi scritto insieme a Domenico Castaldi e suonato anche da Lenny Ligabue

    “Hey Ma!”, il nuovo singolo di Luca Anceschi scritto insieme a Domenico Castaldi e suonato anche da Lenny Ligabue

    LUCA ANCESCHI
    È DISPONIBILE IL NUOVO SINGOLO
    “HEY MA!”
    scritto insieme a Domenico Castaldi e suonato anche da Lenny Ligabue


    “HEY MA!”
    è il nuovo singolo di Luca Anceschi, scritta da lui insieme a Domenico Castaldi.
    Il singolo vanta di collaborazioni prestigiose, troviamo: Lanny Ligabue (figlio di Luciano) alla batteria, Max Gelsi al basso, Matteo Morgotti al pianoforte e archi, Jonathan Gasparini alle chitarre.
    La piccola Lara Anceschi ha realizzato la copertina.
    Il componimento è molto intimo e personale, scritto con il cuore e con la parte più dolce dell’anima, una dichiarazione d’amore infinito e immortale. Dopo l’ascolto si ha quasi paura di aver violato un segreto origliando dietro a una porta e si riascolta immediatamente dopo, in punta di piedi per paura di disturbare, il dialogo tra un uomo e la madre, tra un padre e le sue tre figlie.
    Tutto in versione rock, ambientato nel mondo di Luca che con il suo stile da una firma indelebile alle sue produzioni.

    “HEY MA!” Testo Luca Anceschi e Musica Domenico Castaldi
    Produzione artistica: Jonathan Gasparini. 
    Produzione esecutiva: Francesco Zappettini, Paolo Pantaleoni e Riccardo Molteni.
    Edizioni: Edizioni E Produzioni I Nomadi srl
    Cori: Luca Anceschi, Francesco Zappettini, Angelo Strazzanti.
    Voci/Mix/Mastering realizzati presso il BlueBeet Studio da Alberto Paderni 
    Video Laura Lorenzini | Lyrics Video
  • MICHELANGELO: esce il 12 febbraio 
COSÌ FORTE

    MICHELANGELO: esce il 12 febbraio 
COSÌ FORTE

    Da venerdì 12 febbraio sarà in emissione radiofonica “COSÌ FORTE” (Isola Degli Artisti / Artist First), il nuovo singolo di MICHELANGELO, già sulle piattaforme digitali.

    Dopo il singolo In due a lottare che ha superato i 3 milioni di ascolti su Spotify arriva Così forte, un componimento che racchiude tutte le emozioni più intense che si possono vivere nella vita. Così forte può essere l’amore che ti ha dato tua mamma da piccolo come invece l’amore di una relazione bellissima. Dopo il singolo in due a lottare che ha superato i 9 ml di stream tra tutte le piattaforme digitali arriva così forte

    Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito: «Sono tante le emozioni che ho vissuto così forte da tenerle vive nella mia mente. Questo pezzo è stato una rinascita e soprattutto uno step successivo rispetto al precedente singolo. Qui siamo nella fase avanzata di una relazione che non è piu ingenua ma consapevole e salda».

    Link clip: https://www.youtube.com/watch?v=OAto61BRPPo&feature=emb_title 
     

    Biografia

    Michelangelo è un giovane performer di 20 anni nato ad Ostia (Roma) l’11 maggio 1999. Fin da bambino comincia a coltivare la passione per la musica: all’età di 9 anni infatti studia pianoforte e inizia a prendere lezioni di canto. Nel 2015 è finalista Rai del Festival della Canzone di Castrocaro. Dopo diversi anni di formazione, tra cui l’ultima c/o IDA Academy dove ha approfondito lo studio per l’interpretazione e per la scrittura, nel 2019 partecipa come ospite al “Premio Lunezia”, rassegna d’autore nella quale ha l’onore di esibirsi sullo stesso palco di alcuni grandi big della musica italiana. Tra le ultime esperienze ha partecipato al programma “Amici di Maria De Filippi”, dove ha modo di farsi apprezzare fin da subito vincendo per cinque settimane consecutive come performer più votato della scuola da parte del pubblico. Nonostante sembri timido e riservato, Michelangelo è in realtà un ragazzo estroverso e che fa della semplicità uno dei suoi punti di forza, è infatti molto apprezzato sui social network, soprattutto Tik Tok, dove è uno degli artisti più ricercati. L’11 Marzo è uscito il suo primo singolo “In due a lottare”, a fronte di tutto ciò che cambia, l’amore vero rimane, “In due a lottare” parla di questo, ponendosi come un vero e proprio manifesto dei sentimenti autentici, quelli che legano gli individui e permettono loro di lottare contro tutto e tutti.

    Instagram: https://www.instagram.com/michelangelo.vizzini/

    Tik Tok: https://www.tiktok.com/@michelangelo.vizzini?lang=it-IT

  • LA CONTEMPORANEITÀ E LA VOGLIA DI SCAPPARE DA NEL NUOVO SINGOLO DI SANTOIANNI

    LA CONTEMPORANEITÀ E LA VOGLIA DI SCAPPARE DA NEL NUOVO SINGOLO DI SANTOIANNI

    Da venerdì 12 febbraio, in radio e su tutte le piattaforme digitali, “STAZIONE DI SOSTA” il nuovo singolo di SANTOIANNI. Il singolo, distribuito da Artist First, sarà accompagnato da un movie girato da Luca Cantavenera.
    Dall’evoluzione della sua esperienza artistica nasce la nuova identità “Santoianni”. 
    << Conosco abbastanza bene il mondo della discografia in Italia, l’ho vissuto fin da adolescente: contratti importanti, grandi multinazionali, grandi “progetti” –racconta Santoianni-. Questa è stata la mia grande fortuna ma anche il mio più grande limite. Aver capito che non sempre musica e mercato si incontrano mi ha spinto per anni a rifiutare tutto quello che era “contaminato” da quello che erroneamente definivo “compromesso”. Oggi sono un ragazzo più maturo, meno impulsivo ed ho capito che per colpa di queste convinzioni mi stavo tagliando via tanto. Ho imparato ad ascoltare e ho capito che il segreto è rimanere sé stessi ma evolvendosi. Oggi a 27 anni posso dire di essere veramente pronto.>>
    Stazione di sosta” è il manifesto del nuovo percorso musicale volto alla contaminazione di cantautorato e sonorità contemporanee. Nel singolo  “Stazione di sosta”  Santoianni riesce a raccontare, una lucida descrizione del nostro tempo vista dagli occhi di chi lo sta vivendo da protagonista, con la paura provocata dal senso di precarietà di oggi, con un’ingenua e positiva visione di quello che ci proporrà il futuro.  La produzione, curata da Molla, fonde la costruzione melodica e del testo della composizione tipica del cantautore con sonorità attuali e una ritmica coinvolgente.
    <<Credo che il singolo “Stazione di sosta” risponda al suo interno – continua Santoianni – alla domanda più attuale e generazionale per il momento che tutti stiamo vivendo: cosa ne sarà del nostro futuro? Che cosa diventeremo? Forse per la prima volta nella mia vita ho percepito l’incertezza del futuro, il senso di precarietà. Mentre scrivevo questa composizione ho immaginato utopicamente di poter schiacciare un tasto e di mandare avanti tutto in timelapse come si fa con i video dell’Iphone. Ho immaginato di poter scendere da questo viaggio e di prendermi una pausa in una stazione di sosta. Basta, svegliatemi tra trent’anni quando tutto sarà finito ipotizzando che il mondo sarà un posto migliore. Perché alla fine sono convinto che prima o poi ritornerà di moda avere sogni, avere coraggio, la voglia di cambiare le cose. C’è un sottofondo di amaro, ma c’è anche un’ingenua positività che spero di non perdere mai >>.

    BIO: Classe 1993 Donato Santoianni in arte “Santoianni” alimenta fin da subito la sua passione per la musica e per le canzoni, in particolare per il cantautorato. Si avvicina molto giovane al mondo della musica firmando un contratto con una Major. Quell’esperienza negativa mette a dura prova il suo percorso artistico tanto da decidere di fermarsi e di ricominciare tutto da capo. Inizia quindi il suo percorso di crescita da autore e cantautore nel 2014 affiancato e supportato da Gianni Bella nello studio della composizione e della forma composizione. Il suo percorso d’autore lo porta a vincere per meriti di compositore e autore della parte letteraria il premio della Federazione Autore e Editori italiani come giovane emergente. Nel 2018 partecipa a Musicultura con il suo singolo “il turno infrasettimanale” posizionandosi tra i 20 finalisti del concorso per soli cantautori. Nel 2019 pubblica il suo primo album di inediti “Fossi nato prima” scritto e composto interamente da lui. Dal 2020 Santoianni comincia un percorso di sperimentazione sonora e di scrittura che lo porta a esplorare nuove realtà musicali e di produzione discografica che segnano un prima e un dopo rispetto al suo primo album. Dall’incontro con il produttore Molla nasce la sa nuova identità sonora che vede la luce con il nuovo singolo “Stazione di Sosta”. Attualmente  Santoianni è impegnato nella stesura del suo nuovo asset discografico lavorando parallelamente anche in veste di autore per interpreti e cantautori.