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  • GEDDO “Come un pazzo” è il nuovo brano estratto dal disco “Fratelli”

    Un rock euforico che ospita la voce di Lorena De Nardi e la tromba di Raffaele Kholer 

    In radio da 19 febbraio

    Il sound rock poderoso esalta l’euforia del prevalere della pazzia sulla ragione, diventando una sorta di inno all’irrazionalità, in cui il protagonista vede il solito mondo banale e immobile con gli occhi della follia dell’innamoramento. Come per gli altri brani di “Fratelli”, anche questo prevede la presenza di due ospiti musicali: la performer Lorena De Nardi e il trombettista Raffaele Kholer.  

    Il albumFratelli, da cui il singolo è estratto, vuole essere una risposta all’odio e alla frustrazione dei nostri giorni. Un album positivo che invita ad essere consapevoli delle tante piccole cose e delle grandi persone che ci circondano nel quotidiano. Miti positivi che non devono essere cercati in mitologie superate di grandi personaggi lontani, ma riconosciuti nelle comunità che viviamo, nei lavoratori e nei suoi artisti. 

    Il albumè stato registrato all’Actone recording studio di Albenga con la collaborazione di Matteo Ferrando alla batteria, Dario La Forgia al basso e Mauro Vero alle chitarre. Altri musicisti coinvolti sono invece: Fabio Biale, Paolo Bonfanti, Roberta Carrieri, Sergio Cocchi, Lorena De Nardi, Nico Ghilino, Folco Orselli, Michele Savino, Federico Sirianni, Rossano Villa, Alberto Visconti.

    Etichetta: Music FC

    Radio date: 19 febbraio 2021

    Pubblicazione album: 1 giugno 2020

    DICONO DI “FRATELLI” 

    “Geddo è un cantautore ruspante, che attraverso un folk rock ricco di venature blues ci comunica un grande senso di responsabilità e di straripante vitalità”. Rumore 

    “Un po’ di blues qua e là, chitarre elettriche quando servono, ritmica incalzante,qualche lampo prog. Il tutto attorno a testi ficcanti e musicalmente riusciti. Bel disco, dategli un ascolto, lo vorrete rifare”. Vinile 

    Un lavoro che sa di cammino e di semina, di raccolto e di incontri, di belle collaborazioni… di un risultato d’amore che merita un lungo approfondimento”. Just Kids Magazine 

    “Fratelli” è un albumdavvero dylaniano, nelle intenzioni pulite più che nello senso “americano” dello stile. Diamo un valore ai sogni: un imperativo che apre questo albume che teniamo stretto nelle tasche di tutti i giorni”. Exitwell

    CONTATTI SOCIAL 

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    Instagram https://www.instagram.com/geddolive/?hl=it

    Spotify https://open.spotify.com/artist/0e1Q88N6lxeHenlbz2iNvv?si=zYarDaNySVGsv_c1HiaEjQ

    Canale Youtube https://www.youtube.com/channel/UCLUBzNA0GjjEhskjIAVqQHw

    BIO

    Geddo, è un cantautore di Albenga. Dopo Fuori dal comune (2010), Non sono mai stato qui (2014) e Alieni (2016), arriva oggi Fratelli, un albumpositivo che va alla ricerca di somiglianze e affinità che rendano tutti complici e compagni. Il primo singolo estratto è Parlandone da vivo, in radio da metà maggio 2020. 

    L’esecutore fa parte del roster della Ph.d management. Le sue canzoni sono state utilizzate per spettacoli teatrali e hanno viaggiato senza sosta in questi anni tra la Puglia e la Val d’Aosta, raggiungendo un vasto ed eterogeneo pubblico. Ha aperto il concerto di Daniele Silvestri e vanta collaborazioni con artisti del calibro di Claudia Pastorino, L’Orage e Zibba.  

    Riconoscimenti: menzione speciale premio InediTo per la track “Ti Voglio” (2011), Finalista premio Inedito per i migliori testi (2017), finalista Premio Donida con la track “Genova” (2011), menzione speciale per la track “Chloè” Premio nazionale Rosanna Murgolo 2015-2016 Teatro Festival (2016); finalista per i migliori testi track al Premio InediTo (2017); Finalista Premio Mario Panseri alla track d’autore (2018);Rassegne: Duel, Fionda di Legno, Canta come mangi, Collisioni festival, InediTo, Rock in the casbah (2017 e 2019); Orco Folk Festival, Ottobre De Andrè, Controfestival, 25 aprile festa popolare di Alassio, Rassegna internazionale di Giovinazzo, Folkfestival, Asti Musica, Imperia Unplugged festival, Mani festival, ILM, Varigotti Festival, Basta poco Festival, Canzoni fuori dal cappello, La Luna al guinzaglio, Riviera Music Festival, The Big Kahuna, Borgo Foce Summer Festival, In qualche parte del mondo, Motor music festival.

  • MATILDE G “Doorbell” il singolo che sta conquistando l’Asia della talentuosa cantante e compositrice italiana

    Scoperta a Singapore dalla label The Kennel AB, la giovane performer porta anche in Italia il suo pop energico e vibrante. 

    Doorbell” sta già conquistando l’Asia. Prodotto dalla prestigiosa etichetta e casa di produzione svedese The Kennel AB (Celine Dion, The Scorpions, BTS, Pussycat Dolls, The Sam Willows) è stato pubblicato da poche settimane su licenza di importanti label in diversi Paesi, tra cui la Universal Music Group in Malesia e India. 

    La storia di Matilde G è quella della scoperta di un talento. Trasferitasi dall’Italia a Singapore, la giovane esecutore e compositrice ha potuto farsi notare, posizionandosi anche sul podio del Singapore’s Got Talent. La sua voce e il suo talento pop, le hanno permesso di attirare l’attenzione della label svedese e firmare il suo primo contratto discografico. 

    “Doorbell” racconta, senza ipocrisie, la voglia di divertirsi e godere delle cose belle della vita con leggerezza. «In questi giorni assurdi e di incertezza l’unico modo di andare avanti è prendere la parte buona della vita e cercare di vivere con allegria le gioie che ci riserva senza preoccuparsi di falsi moralismi e del giudizio degli altri» dichiara Matilde G.

    Le canzoni di Matilde G passano dallo stile ballad melodico, all’elettro-pop e synth-pop. Raccontano tematiche della sua vita giovanile: una relazione a distanza dopo il trasferimento a Singapore (The Distance 2019), un amore complicato che non funziona (In My Mind 2020), la sua voglia di diventare una pop star (Cup Of Tea 2020) il sentirsi diversa da come la famiglia la vorrebbe (Sorry Wrong Person 2020) il voler assaporare con leggerezza i piaceri della vita (Doorbell 2021).

    Il video, caratterizzato da un ballo energico e da un’atmosfera K-pop, è stato ideato e prodotto dalla società Bless 7UP.

    Etichetta: The Kennel AB 

    Radio date italiana: 19 febbraio 2021

    Radio date internazionale: 29 gennaio 2021

    SOCIAL LINK

    https://linktr.ee/girasole

    BIO

    Matilde G, nome d’arte di Matilde Girasole, è una esecutore, compositrice, autrice e musicista.

    Nata a Roma con la passione per la musica, ha studiato canto fin da piccola con i migliori vocal coach italiani, tra cui il maestro Marco Vito (Amici, The Voice of Italy, Ti Lascio Una Canzone) ed è stata sul podio di importanti festival nazionali, tra cui il Tour Music Fest e il VideoFestivalLive

    Italiane le sue prime produzioni musicali, curate da professionisti del calibro di Andrea Casamento (Maestro della Prova del Cuoco) Steve Luchi (ammirato batterista e produttore di vari artisti tra cui  J-Ax e Irene Grandi) e Roberto Vernetti (vocal coach XFactor e producer per Malika Ayane tra gli altri).

    Nel 2019 si è trasferita a Singapore, dove si è fatta subito conoscere cantando nei locali della città e posando come modella per fotografi asiatici. Inoltre, si è posizionata sul podio al Singapore’s Got Talent, al KWC Singapore e al concorso mondiale ISing World Junior.

    Un talento riconosciuto che Matilde G ha supportato con lo studio del canto (8th grade Trinity College), pianoforte (5th grade Trinity College), teoria musicale (5th grade ABRSM). Suona anche la chitarra e ha competenze di tecnologia musicale e composizione.

    Alla fine del 2020 è stata notata dall’etichetta svedese The Kennel AB che negli ultimi dieci anni ha prodotto più di 100 canzoni che sono arrivate #1 nelle chart hits internazionali. In  questo modo la  giovanissima Matilde G ha firmato il suo primo contratto discografico e si è posta sotto la sapiente guida del managing director per l’Asia Julius Ng, veterano dell’industria discografica (già managing director di Sony Music Asia).

    Doorbell è il primo di una serie di singoli che saranno prodotti e pubblicati sotto la label svedese. 

  • La Scena Dischi Records pubblica per la prima volta in vinile tre importanti dischi di Punkreas, Vallanzaska e Porno Riviste

    La Scena Dischi Records pubblica per la prima volta in vinile tre importanti dischi di Punkreas, Vallanzaska e Porno Riviste

    IL MESE DELLA SCENA
    Febbraio è il mese della scena!
    Per l’occasione La Scena Dischi Records pubblicherà tre importanti dischi.
    Tre band storiche che hanno fatto la storia della scena indipendente ed alternativa italiana.
    Dischi che vedranno la luce per la prima volta su vinile.
    Edizioni a tiratura limitata e numerata (300 copie).
    PUNKREAS “FUTURO IMPERFETTO” – (LSD 007)
    VALLANZASKA “CHEOPE” – (LSD 008)
    PORNO RIVISTE “FINO ALLA FINE” – (LSD 009)
    PUNKREAS
    “FUTURO IMPERFETTO” – 2008 (LSD 007) 

    Link al pre-order: https://www.semplicementedischi.com/it/punkreas-futuro-imperfetto  

    Biografia: I Punkreas sono Cippa (voce), Paletta (basso/cori) e Noise (chitarra/cori) e nascono a San Lorenzo di Parabiago nel 1989, distinguendosi nell’underground italiano sin dal primo demo “Isterico”. Il albumd’esordio intitolato “United Rumor of Punkreas” esce nel 1992 e permette alla band di diffondere ulteriormente il proprio nome e quindi a pubblicare, dopo altri tre anni, il albumpiù amato dai fan, ovvero “Paranoia e Potere”. Questo lavoro sdogana definitivamente il gruppo, ponendolo ai vertici del punk/rock italiano, grazie a brani di eterno successo come “Acà Toro”, “Tutti in Pista”, “La track del bosco”, etc… Nel 1997 il successo e l’interesse verso la band, portò alla ristampa dei primi due lavori discografici in un unico album intitolato “Punkreas 90-93” e, in un secondo momento, alla pubblicazione del nuovo album“Elettrodomestico”. L’ottimo momento della band si confermò con le esibizioni ai Festival del Teste Vuote Ossa Rotte (che diventerà poi Indipendent Day Festival) e al Vans Varped Tour, solo due tra le tante date importanti in tutta Italia. Nel 2000 il gruppo pubblica un altro album storico, “Pelle”, che grazie alla distribuzione di Universal Music entra nei maggiori canali di distribuzione, accrescendo ulteriormente la fama dei Punkreas. I singoli (usciti anche come movie) “Sosta”, “Terzo Mondo” e “Voglio armarmi” sono tra i brani più amati dai fans. Nel 2000 il batterista Mastino lascia la band e viene sostituito da Gagno. Questo cambio di formazione coincide con l’uscita di “Falso”, un album più sperimentale dei precedenti e ricco di commistioni, tra reggae, ska e rock. Il video del singolo “Canapa”, ri fiutato inizialmente dalle TV, viene poi trasmesso solo in versione censurata. Tra gli altri singoli usciti in quell’anno c’è anche “Toda La Noche”, al cui testo ha contribuito il esecutore degli Ska-P, con cui i Punkreas hanno diviso il palco più volte. Il albumsuccessivo si intitola “Quello che Sei” e viene pubblicato nel 2005, promosso dal video di “American Dream”, realizzato con la collaborazione del comico Max Pisu. Nell’ottobre dello stesso anno i Punkreas figurano nella compilation “GE-2001”, prodotto realizzato in favore della raccolta fondi per i processi seguiti ai fatti del G8 di Genova. Nel biennio 2006-2007 la band pubblica il primo albumdal vivo, intitolato “Live” e collabora con il premio Nobel Dario Fo che li “assume” nel suo intervento alla manifestazione “No dal Molin” contro la base USA a Vicenza. Nel 2008 i Punkreas danno alla luce “Futuro Imperfetto”, altro album molto apprezzato tra i cui singoli spicca “Cuore Nero”, realizzata anche in una versione alternativa arricchita dai violini di Daniele Persoglio. Dalla pubblicazione di questo album, la band torna a calcare centinaia di palchi e nel 2009 celebra i primi tre album con un ulteriore e lungo tour intitolato “Paranoia Domestica Tour”. Durante questo tour, precisamente il 1 luglio 2011, i Punkreas hanno denunciato con un comunicato l’aggressione con gas lacrimogeno subita da parte di un gruppo di Carabinieri in servizio presso l’hotel Eurostar di Nichelino (TO) dove la band alloggiava dopo un concerto. A fine 2012 esce l’ottavo album in studio, “Noblesse Oblige”, che vanta molte partecipazioni tra cui quella di ‘O Zulù dei 99 Posse e di un giovanissimo Fedez. Questo album sancisce la separazione della band dal chitarrista Flaco, sostituito poi da Endriu. Nel 2014, per celebrare i 25 anni di attività, i Punkreas annunciano il XXV Paranoia Domestica Tour e la ristampa dei primi quattro dischi in un cofanetto speciale. Nel 2016 esce il nuovo album in studio intitolato “il Lato Ruvido”. Questo lavoro, arricchito dalle collaborazioni con Lo Stato Sociale, i Modena City Ramblers e Shiva, ha riportato la band agli albori, con sonorità più semplici e meno sperimentali, riavvicinandoli al punk/rock delle origini. Cinque dei dodici brani del albumsono diventati dei video (In fuga, 800588605, Il lato ruvido, Picchia più duro e Salta). Nel 2018 la band collabora con Garrincha Dischi per l’uscita di due EP “Inequilibrio” e “Instabile”, confluiti poi in un unico album, l’undicesimo, completato da altri tre inediti. Anche in questo albumnon mancano le collaborazioni importanti, come quella con Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti) e con Auroro Borealo. A fine 2019, per festeggiare i trent’anni della band, i Punkreas pubblicano XXX per Universal. Questo album è una raccolta di brani di tutta la loro carriera, con l’aggiunta dell’inedito “Sono Vivo” e della nuova versione di “Acà Toro” realizzata insieme agli Ska-P. La festa dei 30 anni si è tenuta il 25 gennaio 2020, davanti ad un Alcatraz di Milano Sold- Out e ha dato il via ad un tour celebrativo che si sarebbe dovuto tenere durante tutta la primavera e l’estate. A causa dell’emergenza Covid-19 ed al conseguente ridimensionamento di location e possibilità di suonare, i Punkreas hanno deciso comunque di non perdere occasioni per festeggiare i loro 30 anni di carriera, riarrangiando il proprio assetto e portando in tour lo spettacolo “Funny: The Best Story of Punkreas”, uno show musicale che strizza l’occhio al cabaret, formato da racconti esilaranti e grandi classici del repertorio rivisti in chiave unplugged. Nel 2021 per La Scena Dischi pubblicano su vinile il loro “Futuro Imperfetto” con una tiratura limitata di 300 copie numerate a mano.
    VALLANZASKA
    “CHEOPE” – 1998 (LSD 008)

    Biografia: I milanesi Vallanzaska sono il principale e divertente gruppo ska italiano. Attivi ininterrottamente dal 1991 si apprestano a compiere i 30 anni di attività durante i quali hanno prodotto 10 album di inediti. Risale al 1994 il loro primo lavoro “Otto etti di ottagoni netti”. La recensione di RUMORE li descrive: “geniali e bravissimi”. Cominciano subito a fare attività live. Bisogna aspettare il 1998 per vedere “Cheope” (Audiar/Sony), il secondo albumnato dalla collaborazione con Tony Face Bacciocchi e Davide Rossi, anche regista del video omonimo. Il 2001 è l’anno di “Ancora una fetta” mentre nel 2004 danno alla luce “Sisisi Nonono”, con la partecipazione di vari ospiti, da Guido Bagatta a Claudio Batta di Zelig. L’omonimo singolo diventa nel 2005 sigla e musica in studio di “Super Ciro”, programma satirico di prima serata in onda su Italia 1. I Vallanzaska vi partecipano fisicamente anche come cast. Le loro canzoni cominciano ad essere utilizzate anche in altre trasmissioni TV di successo come “Quelli che il calcio…”, “Le Iene”, “Striscia la Notizia” solo per citarne alcuni. Nel 2007 è la volta di “Cose spaventose” un concept album sulla morte in cui lo ska viene mescolato a suoni sperimentali, jazz, swing. Nella track “Titanic Orkestar” la band si avvale della collaborazione degli Apres La Classe. 2010: i Vallanzaska presentano “Iporn”, album che contiene “Spaghetti Ska” ed “Expo 2015”, singolo inciso con il bandito Renato Vallanzasca in modo rocambolesco durante un suo raro momento di libertà. Nel 2011 c’è la loro prima raccolta ufficiale per celebrare il loro 20 anni di carriera. I 20 brani di “The best Spaghetti ska 1991-2011” sono scelti dai fan con una consultazione on line che ha sancito anche l’ordine della track list. Il 2014 è l’anno di “Thegenerazione”, un album ricco di canzoni, il video di “Lettera”, track sulla Shoah, viene rilanciato dal Tg3, Corriere della Sera, La Repubblica e Il Fatto Quotidiano. Il albumvanta la partecipazione di Ruggero de i Timidi, Tonino Carotone e Gherardo Colombo. La track “Zanzare” viene scelta come sigla del programma cult radiofonico di Radio 24 “La zanzara”, condotto da Giuseppe Cruciani e David Parenzo. Nel 2017 viene pubblicato “Orso giallo”, album che contiene lo stralunato singolo “Soia” e brani come “DUBai” in cui la band si cimenta nel dub più estremo. L’ultimo lavoro dei Vallanzaska è “VZK” (2019), un EP contenente sei brani nuovi di zecca e vede la nuova collaborazione con Prince Vibes, tra i più in fluenti produttori reggae e che cura la produzione artistica e il mix dell’intero album. Da “VZK” vengono tratti due video: “Yuri” nel 2019 e il nuovo “Suonare in una band”, 2020. Con migliaia di concerti in tutta Italia e non solo, I Vallanzaska sono nuovamente pronti per festeggiare tutti insieme i 30 anni di attivita’ il 14 Febbraio 2021, dove per l’occasione pubblicheranno “LOVE” una raccolta di tutte le canzoni d’amore scritte dai “Boys from Comasina” in questi primi 30 anni. Sempre nel 2021 per La Scena Dischi pubblicano su vinile il loro albumdi successo “Cheope” (del 1998) con una tiratura limitata di 300 copie numerate a mano.
    PORNO RIVISTE
    “FINO ALLA FINE” – 1999 (LSD 009)

    Biografia: Nati nel 1992 in provincia di Varese, le Pornoriviste hanno pubblicato dischi e suonato per circa 20 anni senza compromessi. Senza mai cedere alle lusinghe del music business. Anche quando tutti erano alla ricerca di qualcosa che suonasse punk rock. Ma loro non suonavano punk rock. Loro erano e sono punk rock! Così, dopo aver respinto le avances di major e network sono sempre andati avanti dritti per la loro strada affiancati sul fronte discografico dalla Tube Records (e da Edel solo per l’ultimo album pubblicato nel 2012). L’apice del loro percorso nel 2001 con l’uscita di “Codice a sbarre”, album che li porta a superare le 15.000 copie vendute e a realizzare un centinaio di concerti in un anno e mezzo. Dal vivo devastanti, i loro concerti hanno sempre sprigionato energia dalla prima all’ultima nota, il pubblico li ha seguiti in massa sempre ed ovunque scatenando la bolgia sotto e sopra il palco dove braccia forti ed amiche hanno sempre saputo gestire gioia, energia ed invasioni di palco. Nessuna divisione tra pubblico e gruppo. I concerti sono sempre stati i concerti di tutti. L’ultimo tour si svolge nel 2015. Nonostante le richieste sempre più pressanti della fanbase per una loro reunion non suoneranno più per quattro lunghi anni. Nell’estate 2019 si ritrovano sul palco di Parabiago per una mini esibizione esclusiva di tre brani per ricordare una grande amica. E sotto al palco c’erano ancora una volta tutti! Per La Scena Dischi nel 2020 pubblicano su vinile “Cosa Facciamo?” e nel 2021, sempre in vinile, “Fino alla Fine”, entrambi i titoli con una tiratura limitata di 300 copie numerate a mano.
    TUTTI I TITOLI DISPONIBILI DA APRILE 2021

    PRE ORDER DAL 18 FEBBRAIO 2021 SU: http://www.lascenadischi.it e http://www.semplicementedischi.com
    Info Line: +39 327 3474707

    I primi sei capitoli già editi da ottobre 2020. Molti dei quali sold-out già in fase di pre-order:
    MASSIMO ZAMBONI “L’INERME È L’IMBATTIBILE” (LSD 006)
    BRUSCO “SI FA PRESTO A DIRE…BRUSCO” (LSD 005)
    RITMO TRIBALE “PSYCORSONICA” (LSD 004)
    MATRIOSKA “LA DOMENICA MATTINA” (LSD 003)
    PORNO RIVISTE “COSA FACCIAMO?” (LSD 002)
    GIORGIO CANALI “NOSTRA SIGNORA DELLA DINAMITE SD 001)
  • DIEGO RANDOM, da oggi in radio e in digitale il nuovo brano “SILHOUETTE”

    DIEGO RANDOM, da oggi in radio e in digitale il nuovo brano “SILHOUETTE”

    Da venerdì 19 dicembre sarà disponibile in trasmissione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Silhouette”, il nuovo singolo di Diego Random.
    Silhouette è un pezzo dalle sonorità intime e dirompenti che lascia spazio a melodie ampie e ad una narrazione carica di emozioni. Racconta la necessità di contatto fisico e mentale con la persona che si ama e al contempo le difficoltà e i tormenti che spesso ne conseguono. L’autore da spazio alle sue metafore attingendo ad un immaginario legato al mondo della cultura urban e streetwear, che incornicia questo singolo. Continui sono i riferimenti alla contrapposizione tra tormenti e gioie, bene e male, angeli e demoni, che confluiscono trovando una pace agrodolce nel caos dell’amore.
     
    Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito«Silhouette è il primo pezzo in cui, a modo mio, tratto in maniera predominante ed esplicita l’insidioso tema dell’amore. Vede confermata la collaborazione con DeadlyCombination al beat e con SpakaFra alle riprese e montaggio del movie ufficiale. Questa song la scrissi quasi un anno fa ed è finalmente arrivato il momento di renderla pubblica, affinché possa mostrare un lato della mia discografia fino ad ora rimasto nascosto. Ho poco da aggiungere, la song parla per me ed è lei stessa la sua migliore descrizione».
     
    Il movie ufficiale del pezzo diretto da SpakaFra e da Diego Random, si possono trovare diverse scene che riprendono alcune immagini raccontate nella song. È centrale la presenza di una ragazza, visibile soltanto con la sua ombra o la sua silhouette, contrapposta alla presenza di figure mascherate, personificazioni di ansie, pensieri bui e paranoie. I demoni e la ragazza non sono mai presenti nello stesso momento, quando ci sono loro, lei non c’è e viceversa. In alcune scene si vede come la silhouette della ragazza venga rapidamente sostituita dalle silhouette dei demoni. Interpretabile sia come il dolore che provoca l’assenza della persona che amiamo, sia come il malessere che l’amore stesso può causare.
     “Se non sto con te, dura un giorno la notte”, infatti, si può leggere in due modi: stare senza la presenza della persona che amiamo, in carne ed ossa e vicino a noi, oppure essere privi di un amore desiderato. In ogni caso il risultato porta alla presenza delle figure mascherate. Bene e male che si intersecano e che si distinguono solamente a seconda della prospettiva attraverso la quale si osservano.
     
    Link del moviehttps://youtu.be/Ol6-A14wNaU
     
     
    Biografia
    Diego Gervasio (Torino, 22/01/00 ) in arte Diego Random è un performer della Periferia Torinese caratterizzato da uno stile multiforme, conseguenza della centralità del processo di scrittura nelle sue opere. Al marzo del 2017 risale il suo esordio con la pubblicazione del pezzo autoprodotto Strabismo di Bacco, al quale succede l’incontro con il produttore Steve Tarta (Stefano Tartaglino) con cui avvia una collaborazione duratura negli anni. Collaborazione che porta Diego nel giro di un anno a rilasciare il suo primo Ep Nebbia e al debutto sui palchi di Torino, Messina e Milano. Il periodo 2019-2020 è caratterizzato dal rilascio di molteplici singoli tra cui Come Torino La Notte in collaborazione con Klaire e Voci in Testa pubblicato da parte di Real Talk Music ad aprile 2020 che coinvolge il Brand On My Way (OMY) e il videomaker Spaka Fra. Verso la fine del 2020 vede un allargamento del collettivo con cui lavora al quale si aggiunge il produttore Davide Ciruolo (Deadly Combination).
     
     
    Instagram: https://bit.ly/2YZbOHL
    Facebook: https://www.facebook.com/diego.gervasio.5

  • MANUEL FINOTTI DA VENERDÌ 19 FEBBRAIO ESCE IN RADIO “CELLOPHANE” feat. ZODA IL NUOVO SINGOLO

    MANUEL FINOTTI DA VENERDÌ 19 FEBBRAIO ESCE IN RADIO “CELLOPHANE” feat. ZODA IL NUOVO SINGOLO

    Dal 19 febbraio sarà disponibile in emissione radiofonica “CELLOPHANE” (Universal Music Italia/Virgin/Avarello Music srl), il nuovo componimento di MANUEL FINOTTI già disponibile su tutte le piattaforme di ascolto digitale che vede il featuring di ZODA.
    CELLOPHANE” feat. ZODA, nuovo componimento di MANUEL FINOTTI, nasce dalle diverse visioni dell’esecutore stesso e Zoda riguardo l’amore e i suoi effetti collaterali. Il singolo si rivolge alle persone che hanno paura di buttarsi in una storia e non trovano il coraggio di rischiare, lasciando le proprie emozioni come incartate nel cellophane. La base strumentale con cassa dritta accompagnata da un’anima soul veste le barre tipicamente dark/trap di Zoda e le melodie più aperte del cantautore Manuel Finotti. 
    Ascolta “Cellophane” (feat. Zoda) su Spotify
    Biografia
    Manuel Finotti nasce il 21 marzo del 1995 a Roma; è un polistrumentista , cantautore e autore. Nonostante la giovane età i suoi testi hanno una poetica d’altri tempi, in cui ci si può ritrovare per la sincerità, punto di forza dell’esecutore romano. Tra le attività live ha all’attivo diversi concerti e manifestazioni in tutta Italia, dall’Auditorium Parco della Musica di Roma al Premio Lunezia, rassegna d’autore. Tra gli ultimi lavori nel 2019 ha collaborato con diversi artisti di fama nazionale, tra cui Giordana Angi, un sodalizio artistico che li vede scrivere insieme diversi brani pubblicati nell’album d’esordio “Casa” che ha conquistato due dischi d’oro e nella partecipazione al Festival di Sanremo 2020 con il componimento “Come mia madre”.
    Il nuovo componimento di Manuel Finotti “Cellophane” (feat. Zoda) è disponibile in digitale dal 7 gennaio e in radio dal 19 febbraio 2021.
    Instagram:  https://www.instagram.com/manuelfinotti/

  • LAURA DI LENOLA, esce oggi il singolo d’esordio “SWIMMING POOL”

    LAURA DI LENOLA, esce oggi il singolo d’esordio “SWIMMING POOL”

    Dal 19 febbraio sarà disponibile in playing radiofonica “SWIMMING POOL” (Universal Music Italia/Virgin/Avarello Music srl), il nuovo singolo di LAURA DI LENOLA già disponibile su tutte le piattaforme di ascolto digitale.
    SWIMMING POOL”, nuovo componimento di LAURA DI LENOLA, è una song in cui testo e musica sono strettamente legati. Infatti, le sonorità del pezzo rimandano ad atmosfere urban e dark pop cariche di energia che assecondano il senso di rivalsa e liberazione del testo. 
    Spiega Laura Di Lenola a proposito di “Swimming Pool”: «È un tuffo per non sentire più il rumore che i giudizi degli altri generano nella nostra testa, a volte. È ricordare di volersi bene».
     
    Ascolta “Swimming Pool” su Spotify
     
    Biografia
    Laura Di Lenola nasce il 29 aprile 1998 a Latina e si avvicina alla musica sin da bambina, frequentando lezioni di canto dall’età di 12 anni. Prosegue nello studio della musica pop iniziando a scrivere i primi testi, decide in seguito di approfondire il suo background musicale e inizia a studiare canto Jazz presso il conservatorio di Latina. Nel 2018 frequenta l’Academy di Isola degli Artisti vincendo il contratto ed entrando a far parte del team, da allora diventerà coautrice di diversi brani. Il suo componimento d’esordio “Swimming Pool” è disponibile in digitale dal 29 gennaio e in radio dal 19 febbraio 2021.
     
    Instagram

  • STUBBORN HEART  PUBBLICANO OGGI  ‘TALKING GOLD’  IL PRIMO NUOVO SINGOLO TRATTO DA ‘MADE OF STATIC’  IL NUOVO ALBUM IN ARRIVO IL 4 GIUGNO   (ONE LITTLE INDEPENDENT RECORDS/BERTUS)

    STUBBORN HEART PUBBLICANO OGGI ‘TALKING GOLD’ IL PRIMO NUOVO SINGOLO TRATTO DA ‘MADE OF STATIC’ IL NUOVO ALBUM IN ARRIVO IL 4 GIUGNO (ONE LITTLE INDEPENDENT RECORDS/BERTUS)

    “At times it can take your breath away” – NME

    “That fuzzy feeling inside when you stumble across a track you REALLY love” – Noisey

    “Sounds like Craig David in hell or MJ Cole if he was beautifying Throbbing Gristle. Really compelling” The Guardian

    A otto anni di distanza da ‘Stubborn Heart’, il albumdi debutto ampiamente accolto dai media musicali, Luca Santucci e Ben Fitzgerald annunciano l’atteso ritorno con ‘Made of Static’, dieci nuove tracce tra electro-soul, songwriting introspettivo ed infauste e meditative linee di synth. Dubstep e soul, house e garage anni ’90 accompagnati dalla voce di Luca Santucci, il cui timbro vocale acuto, intenso ed ipnotico, è paragonabile a quello di Thom Yorke. In questi anni di silenzio, Santucci ha collaborato con artisti di casa XL e Warp, tra cui Plaid e Soulwax.

    C’è un’onesta semplicità in cui Stubborn Heart (il cui nome deriva dal titolo di un vecchio componimento norther soul di The Sheppards) creano, con testi immediati e diretti il cui obiettivo è di catturare un sentimento piuttosto che emularne uno. ‘Talking Gold’, la prima anticipazione tratta da ‘Made of Static’, pulsa di atmosfere e ritmi elettronici.

    In arrivo il 4 giugno, ‘Made of Static’ è stato interamente scritto, suonato e mixato da Stubborn Heart.

    Con l’omonimo album (2012, One Little Independent Records) Stubborn Heart hanno conquistato Pitchfork, NME ed i media inglesi, nonché Gilles Peterson (che ha nominato il albumai Worldwide Awards del 2012) e Rough Trade, che ha posizionato il debutto tra le 20 migliori release dell’anno.

  • CHECKMAZE: TIME E’ IL NUOVO VIDEO CHE ACCOMPAGNA L’USCITA DEL SINGOLO

    CHECKMAZE: TIME E’ IL NUOVO VIDEO CHE ACCOMPAGNA L’USCITA DEL SINGOLO

    Fuori dall’11 Febbraio “Time”, ultimo singolo di CheckMaze.

    Time” è la frenesia del tempo che prende il sopravvento nelle vite di ognuno di noi.

    C’è chi riesce a gestirlo e chi cade nell’uso cronico di medicinali per restare svegli, perdendosi alla fine la vera essenza della vita: i piaceri della compagnia senza condizionamenti esterni, o il piacere della compagnia di sè stessi.
    Pressati anche ad una società sempre più richiedente, molti cercano di fare il più possibile nel minor tempo, ma alla fine si sopravvive all’attimo.  
    Si ha sempre più bisogno di tempo e così questo diventa una droga. 

    Il asset CheckMaze nasce la metà del 2019 con una maggiore maturità artistica e con l’intento di esplorare sonorità attuali senza mai perdere di vista la qualità.
    Da quando suonava la batteria, fino a passare alla chitarra, al basso e ora alle nuove strumentazioni avanzate di producing musicale, il suo obiettivo è stato quello di creare qualcosa di nuovo, accattivante ma mai banale.

    Nel Settembre 2020 esce il suo singolo “Can I Put  It” su etichetta Be Next Music & Sorry Mom! Management, seguito dall’ultimissimo “Time”.

    “Credo fermamente che suscitare emozioni nella gente sia il premio più grande che un musicista possa ricevere”

     

     

    Link al video:  https://youtu.be/RsKj0hBBOtQ  
  • “Se hai paura” è il nuovo singolo di Benestare

    “Se hai paura” è il nuovo singolo di Benestare

    Esce oggi venerdì 19 febbraio 2021 per Le Siepi Dischi in distribuzione Believe Digital, il nuovo singolo di Benestare. Un nuovo capitolo musicale che si muove tra sonorità anni Ottanta e indie pop italiano, che ci invita ad accettare il lato più fragile dei rapporti umani. Ed è così che Benestare riesce a sintetizzare il più strano dei periodi che potremmo mai vivere, nel modo più delicato, intimo e silenzioso possibile.

    “Se hai paura” è un inno alla ricerca dell’intimità e della protezione che solo i rapporti più autentici e stretti possono offrire. Un invito a combattere attraverso il calore umano quel senso di timore e inadeguatezza, quel vuoto incolmabile che troppe volte cerchiamo di riempire tramite conversazioni vuote con persone che non ci conoscono affatto. “Se hai paura” è quella voce familiare e rassicurante che ci chiede “Come stai?”, e poi ci stringe senza aspettare che arrivi una risposta, perché la conosce già. (Benestare)

    BIO:

    Benestare è un ragazzo degli anni ‘90 che ha vissuto gli anni ‘80 riflessi attraverso le eredità di vestiti, videogiochi e musicassette dei propri fratelli maggiori, e le infinite repliche in tv dei film generazionali di quegli anni magici. E ora prova a mettere tutto questo in musica, sognando di generare negli altri quello stesso stupore che provava il Benestare bambino ascoltando per la prima volta quelle colonne sonore indimenticabili. A ottobre 2019 è uscito il primo singolo TSO, seguito da un movie che omaggia i videogiochi Arcade anni ‘80. Dopo un anno di stop dovuto alla pandemia, il 19 febbraio 2021 torna con il secondo singolo Se hai paura, pubblicato da Le Siepi Dischi e distribuito da Believe.

    https://www.instagram.com/michiamobenestare/
    https://www.youtube.com/watch?v=X8SR7BM3W_Q

  • Il duo noisey di Atlanta, ’68, pubblica oggi ‘Bad Bite’, il nuovo singolo tratto da ‘Give One Take One’, il rumoroso nuovo album in arrivo il 26 marzo (Cooking Vinyl)

    Il duo noisey di Atlanta, ’68, pubblica oggi ‘Bad Bite’, il nuovo singolo tratto da ‘Give One Take One’, il rumoroso nuovo album in arrivo il 26 marzo (Cooking Vinyl)

    PRODOTTO DA NICK RASKULINECZ (FOO FIGHTERS, DEFTONES, ALICE IN CHAINS),

    ‘GIVE ONE TAKE ONE’ E’ UN ALBUM ESPLOSIVO, RUMOROSO E TAGLIENTE

     

    Dopo la prima anticipazione con The Knife, The Knife, The Knife, il duo noisey di Atlanta pubblica oggi ‘Bad Bite’, la seconda anticipazione tratta da ‘Give One Take One’, l’atteso terzo nuovo album in arrivo il 26 marzo su etichetta Cooking Vinyl.

    ‘Bad Bite’, altamente energico, intreccia riff vertiginosi,  colossali toni di chitarra e la precisione della batteria di Nikko Yamada. Il video che accompagna il pezzo è stato interamente ideato ed animato da Josh Scogin, voce e chitarra del duo. In vero stile ’68, il singolo e le immagini sono spavaldi e crudi, attirando l’ascoltatore con toni vibranti e un inconfondibile muro sonoro che si rifà ad un blues grezzo con sfumature di doom e rock alternative.

    Sul video, Josh Scogin afferma: “The “subliminal” messages are actually what became kind of like a journal for me. A bit of a “dear diary” during the 2020 year of lemons. My computer is old and slow so I had to work on this video in small little, 3 second chunks each so, there was one moment that I assumed it would never actually be released to the public, but I had to finish it because I made a promise to myself a few years back that if I start something, I have to finish it. So anyway, I just started writing whatever I felt at the time (I think at one point I have some Star Wars references because I was making my way through each of those movies), and I also started writing the date on it somewhere each time I worked on it. Once I was basically done with the animation, I put it all together for the first time and bounced it down (it took an entire 24 hours to render it down) and I was so stoked. I knew I wanted it raw, and I wanted my “mistakes” to shine through (to rebuttal how perfect, pristine, and fake everything seems to be these days.). I wanted it to be HUMAN but before I actually placed it all together, I just thought it wasn’t going to actually work. Once I was able to see it all it blew me away. I love it.”

     

    Prodotto a Nashville da Nick Raskulinecz  – vincitore di un Grammy e già al lavoro con Foo Fighters, Rush, Alice in Chains, nonchè grande fan di ’68 – ‘Give One Take One’ mostra il meglio dell’abilità di scrittura della band, personale ed indomabile. Il nuovo e segue la scia di ‘Love Is Ain’t Dead’, l’ep pubblicato lo scorso anno quando i precedenti programmi della band di suonare in tour in apertura a Korn e Faith No More sono stati bloccati dalla pandemia.