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BASSMATES

AWAY FROM MY SOUL

E’ IL SECONDO ESTRATTO DALL’EP “A  BETTER PLACE”

Away From My Soul è il secondo estratto dall’EP “A Better Place”.

Con questa sorta di “esperimento” la band vuole contestualizzare una situazione di stallo per l’ascoltatore: metterlo in primo piano per riportarlo a quelle situazioni in cui tutti ci si sente spaesati, lontano da sé stessi e dal resto del mondo. 

Solo grazie alla musica si riesce ad immergersi in un mondo parallelo in cui trovare conforto, e magari anche le risposte che si stavano cercando.

Partiti da un’idea di tre amici, nel corso del tempo le forze sono cresciute e hanno pian piano plasmato quello che oggi, a fronte di anni di dure prove, rende unico il marchio BASSMATES.
Dopo diversi cambi di formazione la band, ora capitanata da Alessandra, frontgirl dalla voce capace di toccare nel profondo, è pronta a partire.
Gli arrangiamenti, frutto di anni di lavoro, rendono i BASSMATES marchio distinto capace di far emozionare nuovamente il pubblico del grande Rock come fosse la prima volta.Risultato di questo impegno è “A Better Place”, primo EP uscito nell’ Agosto del 2019 e disponibile in tutti i digital stores.

Link al Video:https://www.youtube.com/watch?v=n8cNHIO_Tkk&feature=youtu.be&ab_channel=BASSMATES

Sarà disponibile dal 10 dicembre su tutte le piattaforme di musica digitale e dall’11 dicembre in playing radiofonica “SOGNO”, nuovo pezzo che ha coinvolto ben quattordici artisti della Repubblica di San Marino per il lavoro SAN MARINO UNITED ARTISTS.
Un pezzo dalle sonorità semplici e dall’atmosfera sognante scritto e coordinato da Nico Della Valle, voce e front-man dei Miodio, la prima band ad aver rappresentato la Repubblica di San Marino all’Eurovision Song Contest, con la direzione artistica di Andrea Felli (Farmhouse Studio). Così nasce “SOGNO”, una favola trasformata in musica che racconta di una notte magica. Un pianoforte e quattro violini perfettamente adagiati su di una ritmica incalzante e moderna. Un pezzo che muta e si trasforma continuamente pur rimanendo fedele alla sua elegante semplicità e che vede la simbiotica compresenza di quattordici voci made in San Marino, quattordici stili musicali differenti capaci di esaltare ogni singola sfumatura sonora e trasportare l’ascoltatore in un “Sogno”.  
Spiega Nico Della Valle a proposito del lavoro: «Il pezzo “Sogno” è frutto di un lavoro unico che vede gli artisti della Repubblica più antica del mondo per la prima volta uniti artisticamente. Non è una semplice composizione, bensì un messaggio di pace e speranza che parte dal cuore della piccola terra di San Marino. E’ un invito a fermarsi ad ascoltare se stessi per ritrovare ciò che eravamo; un pezzo che mi/ci riporta indietro nel tempo, quando da bambino era tutto più magico ed anche le piccole cose avevano le sembianze di scoperte meravigliose».
Il movie del pezzo è stato affidato alla regia del giovane Sammarinese Thomas Righi (Art Director, Motion Graphic Designer, VFX Artist). I volti dei quattordici artisti si alternano alla “Story” vera e propria che vede protagonista la piccola Veronica che, una volta sveglia, lascia la sua calda cameretta attratta da giochi di luci e ombre che si riflettono prima sulle pareti della stanza e poi esternamente sui monumenti del meraviglioso Centro Storico della Repubblica di San Marino, patrimonio dell’UNESCO dal 2008. Un vero e proprio “Sogno” nel sogno. La piccola protagonista seguirà queste ombre fino a giungere in un posto magico, una delle zone panoramiche più suggestive del nostro territorio, per poi esprimere il suo desiderio.
 
Biografia
Per la prima volta i cantanti sammarinesi si uniscono per dar vita ad un lavoro unico: SAN MARINO UNITED ARTISTS, iniziativa che ha visto la partecipazione di ben quattordici artisti, quattordici voci e stili musicali differenti che hanno contribuito alla realizzazione del pezzo “SOGNO”, disponibile in digitale dal 10 dicembre e in radio dall’11 dicembre.
Gli artisti coinvolti nel lavoro sono: ELU (Luca Partisani, Elisa Mafry Massari), Sara Jane Ghiotti, Monica Hill, Irol Mc, Moghe, Valentina Monetta, MIODIO (Nico Della Valle, Paolo Macina, Francesco Sancisi), Piermatteo Carattoni, Alessandra Busignani, Francesco Zao Zazzi, Anita Simoncini, Paolo Beccari, Fabrizio Pregnolato.

Ascolta ora: https://open.spotify.com/track/0ntFWJiuFCytQbQD4LnUSj?si=B5DkJSNmQwC3CVyJo3sP8Q

 
Facebook: https://www.facebook.com/SanMarinoUnitedArtists/
Instagram: https://www.instagram.com/sanmarino.united.artists/?hl=it

DEBORAH IURATO
DA VENERDÌ 11 DICEMBRE
ESCE IN RADIO
“VOGLIA DI GRIDARE”
IL NUOVO SINGOLO
 
Da venerdì 11 dicembre sarà disponibile in emissione radiofonica “Voglia di gridare”, il nuovo singolo di Deborah Iurato, già sulle piattaforme digitali da martedì 8 dicembre.
 
Amare e ridere sono due elementi fondamentali nella vita di Debora Iurato che crede molto nell’istinto e nelle sensazioni a pelle. Ha cercato di raccontare qualcosa che vive nel suo quotidiano, e infatti nel singolo canta “Ho voglia di gridare come quando non so nuotare”.
A volte si sente quel bisogno di urlare per riuscire a buttare fuori tutte le emozioni e magari provare a guarire dalle paure.
 
Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Non voglio fermarmi mai per trovare la felicità perché la mia felicità la trovo ogni giorno in tutto ciò che faccio e nelle persone che ho accanto. Raccontare qualcosa che mi appartiene e regalarlo alle persone che l’ascoltano è sempre speciale!».
 
 
Biografia
 
Deborah Iurato ha esordito nel 2014 nel talent show Amici di Maria De Filippi, vincendo la
tredicesima edizione. Nello stesso periodo ha debuttato con il suo primo EP, intitolato anch’esso Deborah Iurato e che ha raggiunto la seconda posizione della classifica italiana degli album, oltre ad essere stato certificato albumdi platino dalla FIMI per le oltre 50.000 copie vendute.
 
Questa pubblicazione è stata accompagnata dal singolo Danzeremo a luci spente, uscito in radio il 2 maggio 2014 e che ha ottenuto la certificazione albumd’oro dalla FIMI per aver venduto oltre 25.000 copie, dal singolo Anche se fuori è inverno, scritto da Fiorella Mannoia e che ha ottenuto un buon successo in Italia, raggiungendo la vetta della classifica dei singoli italiana e venendo certificato anch’esso albumd’oro dalla FIMI, una candidatura da parte di RTL 102.5 come singolo dell’estate 2014 al Summer Festival, e da Piccole cose, estratto in radio il 25 luglio.
 
Durante l’estate 2014 la esecutore è stata ospite dei concerti di Fiorella Mannoia tenuti a Taormina, Palermo e Gela e di quello di Alessandra Amoroso svoltosi a Catanzaro. Nel 2014 la esecutore ha pubblicato il singolo L’amore vero, che ha anticipato il suo album di debutto Libere, prodotto da  Mario Lavezzi e che ha raggiunto l’undicesima posizione nella classifica italiana degli album.
 
L’album è stato promosso dai singoli Dimmi dov’è il cielo e l’omonimo Libere, rispettivamente usciti il 5 dicembre 2014 e il 13 marzo 2015, nonché da un tour promozionale svoltosi tra il 2014 e il 2015. Nel 2015 la esecutore ha aperto il concerto di Lionel Richie tenutosi al Mediolanum Forum di Assago, mentre nel concerto tenuto al Teatro Dal Verme di Milano il mese seguente hanno partecipato in qualità di ospiti d’eccezione Giovanni Caccamo, Loredana Bertè e Rocco Hunt rispettivamente nei brani L’amore vero, E la luna bussò e Sono molto buona. Nella data del 22 marzo invece è stata ospite Fiorella Mannoia, con la quale ha cantato Treni a vapore.
Il 5 giugno 2015 è uscito il singolo inedito Da sola, scritto da Giovanni Caccamo, musicato da Placido Salomone e presentato il giorno precedente ai Wind Music Awards 2015 e il 26 dello stesso mese alla seconda serata del Summer Festival, manifestazione alla quale la esecutore si è classificata seconda.
 
Nell’agosto 2015 è stata rivelata la collaborazione della Iurato con il cantautore milanese Marco Rotelli alla realizzazione del singolo Fermeremo il tempo, pubblicato come singolo nel settembre 2015. Nel febbraio 2016 ha esordito al Festival di Sanremo insieme a Giovanni Caccamo nella categoria “Campioni” con il singolo Via da qui, classificatosi terzo alla manifestazione. Il singolo è stato successivamente inserito nel secondo album in studio Sono ancora io, uscito il 12 febbraio 2016. Il 20 maggio è uscito il terzo singolo estratto dall’album, l’omonimo Sono ancora io.
 
A fine luglio 2016 è stata rivelata la collaborazione con il rapper Moreno per la realizzazione del singolo Lasciami andare, contenuto nel album di quest’ultimo, Slogan. Dal 16 settembre al 4 novembre è stata concorrente della sesta edizione del programma televisivo Tale e quale show, trionfando nella puntata finale. Il 3 dicembre è stata ospite nella semifinale della 59ª edizione dello Zecchino d’Oro. Il 7 Giugno 2019 pubblica il singolo Stammi Bene (On My Mind) feat SoulSystem. Il 24 Aprile 2020 pubblica “Supereroi”, primo singolo realizzato con l’etichetta indipendente Ora Label. Il 10 Luglio esce in radio e in tutti i digital “Ma cosa vuoi?”.
 
Facebook: https://www.facebook.com/DeborahIuratoOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/debyiurato/

Da venerdì 11 dicembre sarà disponibile in trasmissione “Non posso più stare”, il nuovo singolo di Simone Zanelli.
“Non posso più stare” è un pezzo che parla d’amore ed è una vera e propria descrizione delle fasi che si attraversano quando si conosce una persona con la quale si vuole intraprendere una relazione. Si passa dal momento in cui ci si incontra al modo in cui poi ci si dovrebbe comportare ne corso della relazione.
Spiega l’performer a proposito del suo nuovo inedito: «Ho scelto questo pezzo come primo singolo perchè tra quelli scritti era quello che mi piaceva di piu per come suonava anche solo con l’accompagnamento della chitarra. Volevo esordire nel panorama musicale con una composizione semplice alla portata di tutti ma che allo stesso tempo avesse un significato per me importante».
 
 
Biografia
Simone Zanelli ha 25 anni ed è originario di Spoleto. Il suo amore per la musica nasce da piccolo quando passava ore ed ore ad ascoltare canzoni e a canticchiarle. I suoi compagni di scuola gli dicevano che era bravo, ma non li prendeva mai sul serio fino a quando all’età di 16 anni decide di iniziare a studiare canto. Da quel momento in poi capisce seriamente di non aver mai provato nulla di così forte nella sua vita e si dedica solo alla musica per diversi anni raggiungendo buoni risultati ai concorsi e iniziando a studiare chitarra da autodidatta. Attualmente si divide tra lavoro e musica avendo iniziato una collaborazione con il produttore spoletino Alessandro Elisei con cui lavora ai suoi brani.
 
Instagram: https://www.instagram.com/simone_zanelli/

Il lavoro Apatia, band black metal, nasce dall’esigenza di sbrigliare la sofferenza che un uomo può arrivare a provare in determinati momenti della propria esistenza nel tentativo di comunicare all’ascoltatore uno stato d’animo ben preciso: il viaggio di una vittima del mondo all’interno di sé stessa.

Il lavoro artistico ha inizio per mano del solo Apatia, in forma grezza, fino all’incontro con Christian, produttore ed amico, grazie al cui aiuto riesce a ottenere nuove idee e nuovi strumenti per perpetrare il suo dolore in forma, seppur sempre auto-prodotta, più curata, mirata e profonda.

Presentazione di “Prima Forma Indefinita”:

“Prima Forma Indefinita” vuole rappresentare, fin dal suo concepimento primo, l’essenza stessa delle pene che una mente ed un animo riescono a sopportare. Ogni componimento rappresenta il puro sfogo personale, privo di qualunque entusiasmo o voglia di venir compreso da chissà chi: il vagito di chi fa dell’apatia un miraggio lontano agognato da tempo. La prima fatica d’una forma di vita vuota che non riesce più ad identificarsi in nulla, nemmeno in sé stessa risultando indefinita per definizione.

Link per lo musica digitale su Bandcamp: https://apatiats.bandcamp.com/releases

Tracklist:

1. Male di Vivere

2. Non Titolata

3. Intermezzo

4. Mono

5.Epitaffio

Credits:

Musica e testi di Apatia, eccetto “Mono” la cui musica è stata scritta da Christian Castorina.

Basso di G. Koler

Prodotto da “Il Grido – Incisioni sonore”

Registrato e Missato da Christian Castorina

Foto di Andrea Stoppa

Web links:

Il Grido – Incisioni Sonore: https://www.facebook.com/ilgridoTS

Da domani in trasmissione radiofonica “CHE NE SARÀ”, il nuovo componimento dei CAPITOLO21 disponibile su tutte le piattaforme di musica digitale dal 4 dicembre.

Una composizione che parla di mancanze, di ricordi e flashback del passato, gli stessi che, a volte, rischiano di fare talmente male da lasciare cicatrici indelebili sulla nostra pelle, tracce eterne del loro passaggio: “CHE NE SARÀ”, nuovo componimento dei CAPITOLO21, parla esattamente di quegli squarci del passato, e lo fa con una commistione sonora che rispecchia perfettamente le prospettive future della band per stile e carattere espressivo.
Spiegano i CAPITOLO21 a proposito del nuovo componimento: «Siamo molto felici per l’uscita di questo ultimo pezzo in quanto lo riteniamo il più importante della nostra vita (per ora). Questa composizione ha creato con noi un feeling importante fin dai primissimi momenti, è stato un processo del tutto naturale e sceglierlo come singolo è stato tutt’altro che difficile. “Che ne sarà” è nata senza volerla, nel senso che è frutto di molte sperimentazioni e “fallimenti” che un giorno, in modo del tutto inaspettato, si sono allineati dando vita a questa composizione».

Il video ufficiale del singolo, diretto da Tommaso Puccioni ed Elia Pepe, è stato girato a Firenze, tra le pareti di un appartamento di Scandicci. Protagonisti della sequenza di immagini sono i componenti della band insieme a Rachele Poddie, al suo esordio davanti alla videocamera.

Biografia
I CAPITOLO21 nascono nel 2015 a Firenze da un’idea di Marcello Stride e Mattia Maccioni. Da subito si concentrano sulla composizione di brani inediti, tanto che non molto tempo dopo verrà pubblicato il loro primo EP “Sognatori” prodotto da Fabrizio Simoncioni. Grazie a questo EP i CAPITOLO21 riescono ad ottenere un po’ di visibilità, soprattutto in Toscana dove si esibiscono in molti locali e festival. Nel 2017 si aggiudicano il 3° posto ad EMERGENZAFESTIVAL regione Toscana, in giuria Ghigo Renzulli, che entusiasta del loro sound, li invita (tramite il proprio Fan Club) a partecipare all’Album Tributo (uscito il 5Maggio 2018) del trentennale di “Prigionieri” dei Litfiba, con la rivisitazione del componimento “Santiago”. Nell’estate dello stesso anno si aggiudicano il 3° posto al FESTIVAL ESTIVO con il componimento “Libertà e(‘) Illusione”. Durante l’inverno decidono di concentrarsi nella ricerca di un sound che li potesse ancor di più soddisfare. Nella primavera del 2018 , sono tra i 18 finalisti che si sono esibiti al Teatro Ariston di Sanremo, per la finale del contest SANREMO ROCK. Durante l’estate intraprendono un piccolo Tour che li porta a girare non sono in Toscana ma in Emilia-Romagna, Lombardia, Veneto e Sardegna. Durante questo Tour decidono di partecipare all’edizione2018 del FESTIVAL ESTIVO dove però questa volta escono vincitori con il componimento “Una Notte Come Tante”, successivamente prodotto e distribuito dal Festival stesso.
Dopo aver pubblicato i singoli “Campari” e “Pareti Blu”, i CAPITOLO21 tornano con un nuovo inedito dal titolo “Che ne sarà”, disponibile in digitale dal 4 dicembre e in radio dall’11 dicembre. 
FB: https://www.facebook.com/CAPITOLO21/
IG: https://www.instagram.com/capitolo21/?hl=it

Dall’11 dicembre sarà disponibile in playing radiofonica e su tutte le piattaforme di musica digitale “PENSANDO”, nuovo pezzo di RUGGERO nonché sesto episodio della serie di video musicali intitolata “Atineres”, inaugurata a gennaio dall’uscita del video del singolo “Sentirmi meglio”.

“PENSANDO”: così si intitola il nuovo pezzo del cantautore RUGGERO. Una vera e propria riflessione a voce alta sulle tante domande senza risposta della vita, un monologo cantato che approda, infine, alla presa di coscienza sull’unica realtà di cui abbiamo certezza: i sentimenti che proviamo. La perenne battaglia tra testa e cuore finisce quindi in parità, i due elementi si alleano per andare di pari passo, senza vincitori né vinti.

Spiega Ruggero a proposito del nuovo singolo: «La mia testa macina continuamente pensieri e domande a cui non so rispondere e che mi rendono inquieto. Sono molto paranoico, spesso troppo. In questa track voglio in qualche modo psicanalizzarmi e trovare un equilibrio».

Il video ufficiale di “Pensando”, diretto da Piero Torricelli, è l’episodio n°6 della serie “Atineres”. Il focus della sequenza di immagini è sul momento di riflessione durante il quale Ruggero ripensa alle tappe del suo cammino verso la serenità, cercando di metabolizzare tutto ciò che gli è accaduto. La proiezione mentale del musicista è un equilibrista con poco equilibrio: testa e cuore lo trascinano da una parte e dall’altra. Alla fine, riuscirà a trovare un punto di incontro tra i due elementi e a sfiorare la meta che è sempre più vicina.

“Il video ufficiale di “Pensando” (in uscita venerdì 11 dicembre), diretto da Piero Torricelli, è l’episodio n°6 della serie “Atineres”.

Biografia

Ruggero, pseudonimo di Filippo Lazzari, nasce a Cremona il 3 gennaio 1993.  A 19 anni si trasferisce a Firenze dove diventa allievo del maestro Walter Savelli. Comincia a farsi notare esibendosi allo storico “Paszkowsky”. Nel 2015 è la voce delle tappe toscane del tour del batterista internazionale Will Hunt. Nel 2016 è ideatore e promotore dello spettacolo di beneficenza presso il teatro-cinema Sala Esse di Firenze dal titolo “L’isola che c’è”, che ha totalizzato il tutto esaurito. Contestualmente scrive e pubblica “Sassi turchini”, track che tratta il tema della disabilità.   L’11 gennaio 2019 esce “La Gente Mi Chiama Ruggero”, il suo primo album di inediti. Dal 3 gennaio 2020 è partito su Youtube il lavoro “Atineres”, una serie di video musicali che raccontano di un viaggio alla ricerca della serenità. Dopo la pubblicazione dei primi cinque episodi della serie (“Sentirmi meglio”, “Noia da 10”, “Pirandello”, “10 donne nude” feat. Luca D’Arbenzio”, “Sei quella”), dall’11 dicembre sarà disponibile in radio e in digitale un nuovo pezzo dal titolo “Pensando”.

Facebook: https://www.facebook.com/lagentemichiamaruggero/
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Da venerdì 11 dicembre sarà disponibile in emissione radiofonica e su tutte le piattaforme di musica digitale “Silenzio”, il nuovo singolo di Achille feat. Stefy Evita.

“Silenzio” è un singolo introspettivo e autobiografico, parla della vita dell’esecutore piena di esperienze negative. L’esecutore comincia un processo di annientamento dei sogni che hanno accompagnato fino a quel momento la sua vita. La paura, gli incubi di notte, un bambino che troppo presto ha dovuto fare i conti con il destino gli fanno perdere il controllo durante la sua adolescenza ma dopo anni e sacrifici trova la forza e riesce ad affrontare i propri fantasmi per costruire un futuro di positività.   Questo singolo è un input a chi ha perso la speranza, in fondo si può trovare la propria strada costruendo anche sulle rovine della propria vita.

Spiega l’esecutore a proposito del suo nuovo inedito: «Da questa uscita mi aspetto il meglio, parla della mia vita, di cose importanti, sofferenze e tagli che moriranno con me, situazioni che non posso e non voglio scordare perché mi hanno fatto crescere. Ci ho messo il cuore e sono contento di essere riuscito dopo anni a parlare di me, tutto ciò è una vittoria personale, lasciando stare i numeri che farà, per la prima volta nella mia vita posso dire di essere orgoglioso di me».

Il clip ufficiale del singolo, diretto da Alessio Saporita, Mattia Pantè e Achille Luca Ioppolo che insieme sono riusciti a realizzare un clip semplice ma che suscita i sentimenti che voleva trasmettere l’esecutore al pubblico. Il clip è stato girato nella terrazza e a casa dell’esecutore e nel suo piccolo paesino. L’esecutore voleva rappresentare sé stesso e non si poteva fare di meglio che girarlo nei posti dove è cresciuto e ha passato i momenti che racconta nel singolo.


Biografia

Achille pseudonimo di Achille Luca Ioppolo nasce a Messina il 16/05/2001 ed è un rapper emergente siciliano. 
L’esecutore decide di fare musica per raccontare la sua vita e le circostanze che hanno segnato il suo destino, la voglia è quella di sfogarsi, di gridare al mondo intero la sua storia ed è disposto a tutto per raggiungere il suo obiettivo. Sin da piccolo la passione del canto, riempie le sue giornate, che aiutano nella composizione e nell’espressione dei primi lavori, dove la vita vissuta e le sofferenze riempiono i testi delle sue canzoni.
Achille per un lasso di tempo lascia la musica, lascia tutto per dedicarsi alla “ strada” e sfogare la rabbia attraverso situazioni brutte che segnano la sua vita per l’ennesima volta e lo fanno entrare in un tunnel buio dove riesce a uscire solo dopo anni grazie alla musica e alla madre.
 

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