Category: Comunicati stampa
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Montone: da oggi in radio e sulle piattaforme digitali il nuovo singolo “Le 4 di notte”
“Le 4 di notte” (Himalaya Dischi/Artist First) è un viaggio dentro la città che dorme, tra le ombre che abitano la notte, quando ogni cosa si rivela per quello che è permettendoci di intravedere una scintilla di verità̀. Di questo parla il nuovo singolo del cantautore romano Montone, fruibile su tutte le piattaforme digitali, streaming e download da oggi, venerdì 5 novembre.La canzone nasce al pianoforte, già̀ con l’idea di una cassa-in-4, stile disco, che comunque rimane sempre in secondo piano, lasciando spazio a un tappeto di suoni elettronici e voci riverberate che creano un’atmosfera estremamente rarefatta e surreale.«”Le 4 di notte” è il primo singolo che anticipa il mio nuovo album in uscita nel 2022 – racconta Montone – sarà il primo disco di cui sono anche produttore e in cui penso di aver definito un sound nuovo e personale, che va dalla musica elettronica internazionale alla tradizione cantautorale italiana, passando per il pop e l’hip hop».Ad accompagnare il brano un video che racconta la storia d’amore tra un uomo e una prostituta. Sullo sfondo una Roma notturna che sembra essere rimasta agli anni ‘90, tra strade desolate di periferia e reti ferroviarie. I personaggi del video sembrano inghiottiti dalla notte e, anche quando emergono in primo piano, concettualmente restano sempre sullo sfondo: la città con le sue ombre e le sue infinite sfumature domina sempre la scena, diventando la vera protagonista. -
MUSICA E VITA RACCONTATE IN UN’OPERA RAP: “TEATRO” È IL NUOVO ALBUM DI A-L
Dopo la pubblicazione dell’EP di debutto “Note di notte” (2019) ed il successo delle sue ultime release – tra cui “Che Hit” e “In queste sere”, A-L, tra i rappresentanti più apprezzati e versatili della scena italiana, torna con “Teatro” (Red Owl Records/Visory Records), il suo nuovo album.
Composto da 14 tracce, 14 passi che conducono ad un’unica meta, quella della scoperta di sé nella propria accezione poliedrica e complessa, “Teatro” descrive e racconta la vita come un’opera, analizzandone ogni angolazione ed evidenziando l’ecletticità dell’artista capitolino che, senza mai dissociarsi dalle radici musicali e culturali del rap di matrice Old School a cui attinge sin dagli esordi, grazie ad influenze provenienti da generi quali il cantautorato, il reggaeton ed il pop contemporaneo, presenta un concept armonico e ben amalgamato, in grado di filtrare un arcobaleno di tematiche diverse sotto la stessa lente, quella di un animo attento e sensibile.
Dall’intensità di “Per sempre” e “In queste sere”, al pungente e sagace sarcasmo di “Tenzone”, “Ignoranza” e “Me ne sbatto”, fino alla leggerezza ballabile e fresca di “Despertador” (feat. La Rueña), “Che Hit” e “Sopra Me/Te”, A-L fa centro con un linguaggio immediato e diretto e con un’attitudine attualissima che deriva da una caleidoscopica combinazione di ascolti, il tutto sorretto da una scrittura cristallina, personale e sincera.
Ogni brano racchiude in sé una duplice accezione: da una parte, il pensiero, la visione e le esperienze dirette trasposte in musica dall’artista, dall’altra, concetti e riflessioni dal valore collettivo, universale, nei quali ciascun ascoltatore può immedesimarsi ed immergersi, scoprendo nuove prospettive, chiavi di lettura differenti e ritrovando quell’eterogeneità che sempre più spesso viene messa in disparte, sovrastata dalla ricerca, frenetica e spasmodica, di una singola caratteristica, una peculiarità che ci identifichi e rappresenti.
«Questo disco – dichiara A-L – è la mia opera teatrale in chiave rap. Attraverso i brani che lo compongono, percorro tutte le mie sfaccettature, passando da beat cupi e testi impegnati molto personali, a canzoni frizzanti e leggere. Ci ho messo tutto me stesso e per la prima volta nella mia carriera, ho scelto di dare spazio ad artisti emergenti, amici che apprezzo moltissimo e che ero certo avrebbero dato il loro contributo alzando il livello del progetto».
Cinque collaborazioni che impreziosiscono un album sentito e non convenzionale, in cui eleganza, astuzia, ironia, sentimenti e spensieratezza si fondono, dando vita ad uno spettacolare e variopinto “Teatro”, in cui i protagonisti indiscussi sono i colori della verità e delle emozioni.
L’uscita di “Teatro” è accompagnata dall’ingresso in rotazione radiofonica dell’estratto “Penso se”, un’intensa istantanea rap che intreccia rime d’amore ad una produzione raffinata e malinconica dalle sfumature ambient-lounge.
“Teatro” – Tracklist.
1- Tenzone
2- Buona la prima
3- Fake
4- Penso se
5- Sopra Me/Te
6- In queste sere
7- Corro (feat. Chiara Lena)
8- Che Hit
9- Ignoranza
10- Cuore Spento (feat. Hikari the banshee, Gantex & EsseNziale)
11- Per Sempre
12- Me ne sbatto
13- Despertador (feat. La Rueña)
14- Quello Vero -
FLEXUS, ATMOSFERE FELLINIANE DI ‘E ALLORA TU’ NELLE RADIO ITALIANE DAL 5 NOVEMBRE
Il singolo ‘E Allora Tu della band emiliana Flexus, entrerà in rotazione radiofonica a partire da venerdì 5 novembre.
‘E Allora Tu’ è contenuta nel nuovo album ‘Le Orchestre Non Suonano Più’, disponibile in formato fisico CD e distribuito su tutte le piattaforme digitali.
E Allora Tu si apre a colpi di tuba, trombe e bombardino della Banda Bignardi di Monzuno, portando il sound dei Flexus verso un’inedita contaminazione balcanica e ska. Il videoclip che accompagna l’uscita si muove su una suggestiva atmosfera felliniana, girato su uno scuolabus in viaggio tra i colli bolognesi di Monzuno e Borgo Colle Ameno di Sasso Marconi, in un contesto giocoso, quasi fiabesco, allegro e variopinto.
L’album ‘Le Orchestre Non Suonano Più’ da cui è estratto il nuovo singolo è il frutto di oltre un anno di lavoro e di diverse collaborazioni e, a proposito di ‘E Allora Tu’ i Flexus dicono: «E’ un modo originale per raccontare quel periodo carico di emozioni ed aspettative che ogni genitore ha vissuto prima di poter abbracciare per la prima volta il proprio/a figlio/a. La vita prima della vita, una boccata d’aria fresca».
Gianluca Magnani (voce, chitarra), Daniele Brignone (basso) ed Enrico Sartori (batteria) sono i Flexus, una band emiliana con all’attivo sette album e centinaia di concerti in Italia e all’estero. Vantano numerose collaborazioni con importanti artisti del panorama nazionale sia in ambito musicale che teatrale. Le loro sonorità si rifanno alla nuova scuola d’autore con sfumature pop, rock e folk, toccando spesso temi sociali e culturali.
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Darjo torna insieme a 3D e Wibe con il singolo “Gigabyte”
Da oggi è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Gigabyte”, il nuovo singolo del cantautore Darjo con l’etichetta Purple Mix per Believe Music.
Dopo l’esordio di “Non vedo”, brano che si è posizionato tra i brani più ascoltati della “Viral 50 Italia” di Spotify, Darjo torna nelle piattaforme digitali con il singolo “Gigabyte” che vede la firma dei produttori 3D e Wibe, già noti nel circuito discografico per aver lavorato a progetti come Nayt.
Il cantautore racconta così il suo nuovo singolo “Gigabyte”: ”Il brano rappresenta per me, l’ardore per le nuove esperienze, la necessità dì voler vivere una vita più ‘analogica’, esaltando il contenuto emotivo e scollegandosi dalla vita digitale per collegarsi col mondo reale”.
Un percorso umano ed artistico, quello di Darjo, che nasce tra le strette ed aride vie di Foggia, tra “Via Lucera” e “Piazza Mercato” passando per “Parco San Felice”, tutte realtà che lo portano a comunicare, tramite la scrittura e la pittura, in modo unico ed originale.
Il progetto è stato prodotto da Wibe e 3D presso il Purple Mix Studio di Guidonia, mixato e masterizzato da Walter Babbini.
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Da venerdì 5 novembre sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “AUTOSTOP”, il nuovo singolo di CARLO AUDINO
Ci sono momenti nella vita in cui ci si rende conto di quanto essa sia preziosa e unica e solitamente questo avviene quando si lotta per non morire. Carlo Audino ha vissuto quest’esperienza nel novembre 2012 a causa di un incidente motociclistico. Sveglio dal coma e sotto morfina, la sua mente volava. Periodicamente, tra le varie fantasticherìe, appariva un angelo vestito di verde che si prendeva cura dell’autore e non gli faceva provare dolore. “Autostop” prende forma proprio da queste fantasie, come il dare un passaggio a una bella ragazza che lo chiede o l’incidente con il TIR. Sono mere illusioni dello stesso ragazzo che, steso sul letto con fili, drenaggi, cateteri e flebo di ogni tipo, sogna di attendere la sua fantastica fidanzata sotto casa per andare a ballare e sfoggiare il vestito più bello. Le foto della copertina sono originali e ritraggono Carlo Audino con lo spumante nella notte di capodanno 2013 ed al compimento dei suoi primi passi con il deambulatore qualche mese dopo.
Spiega l’artista a proposito della nuova release: «Un’auto che fila veloce, un autostop, una bella ragazza a bordo, un gatto che fugge, una festa e un TIR. Ma tutto questo sarà reale oppure no?».
Nel video di “Autostop” è stato preso un elemento caratterizzante per ogni strofa e ci si è costruito sopra una sequenza di immagini. Così è stato utilizzato il vento per la prima strofa, il gatto per la seconda e il cambio abito per la terza. La protagonista del video è Alessandra Audino, sorella dell’autore, mentre Sabrina Seaside ha contribuito nell’art direction e alla realizzazione delle riprese.
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SAINT pubblica il suo nuovo singolo COME UNA STAR!
Esce oggi, mercoledì 3 novembre, il nuovo singolo di Saint dal titolo Come una star, disponibile su tutte le piattaforme di streaming e digital download, prodotto pubblicato e promosso dal gruppo discografico internazionale Planet Records e distribuito da Planet Distribution (Distribution Dept. del gruppo Planet Records).
Come una star è un pezzo a cui Saint tiene molto e che sicuramente aiuterà il pubblico a conoscerlo meglio. «Parla della mia vita e della mia attitudine ad affrontarla. C’è il mio io, la voglia che ho da sempre di vivere come una vera rockstar» – spiega l’artista – «In questo brano ricordo il mio passato, la mia infanzia, tutti gli step che ho fatto per arrivare a quello che sono ora. I murales, lo skateboard, i tatuaggi, il primo amore e le prime volte, come quella in cui ho avuto il cuore spezzato, ridotto a metà. Il ricordo di tutte le volte che ho scritto in viaggio per il mondo, il dualismo tra l’amore e l’odio: ognuna di queste cose ha per me grande significato. “Yes frà, si faccio la rockstar”».
Il sound accattivante che caratterizza Come una star è frutto del lavoro con DAFOUR, un collettivo di produttori formato da Massimo Jovine (storico fondatore dei 99 Posse, bassista e compositore), Valerio Jovine (artista noto della scena musicale italiana, oltre che vocalist dei 99 Posse), Giuseppe Spinelli e Antonio Esposito (batterista e chitarrista noti della scena napoletana).
“Ho mangiato poco giocato col fuoco
Ho testi di fuoco che agli altri li odio
La città di notte già dorme ma suono
Sei il veleno in un cocktail la notte lo sfogo”
Ad accompagnare l’uscita di Come una star il videoclip, diretto da Riccardo Piscopo per 56K Productions, che riesce ad esprimere per immagini l’attitudine del brano, ampliandone e supportandone i temi. Un risultato ottenuto attraverso una messa in scena ai limiti dell’astratto che rappresenta, tramite efficaci mezzi visivi, i temi di amore, conflitto, ma anche il rapporto con il successo e con il pubblico. Il collante di questa sequenza di immagini e situazioni surreali è Saint, che interagisce attivamente con l’ambiente: una rosa che arde fra le sue mani, proiezioni sul suo volto, un dipinto di Poe (simbolo della letteratura dell’orrore e quindi di un malessere interiore da esorcizzare) che viene vandalizzato dallo stesso Saint con una bomboletta. Un gesto a metà fra l’hip-hop e il punk. -
DANU & Still Charles FUORI ORA IL SINGOLO “occhi rossi”
È disponibile su tutte le piattaforme digitali “occhi rossi” (distribuzione ADA Music Italy – https://ada.lnk.to/OcchiRossi)
, il singolo di DANU & Still Charles. Gli artisti, entrambi già noti sulle piattaforme digitali per aver superato centinaia di migliaia di ascolti e aver conquistato le copertine delle più importanti playlist editoriali come Scuola Indie e sanguegiovane, collaborano insieme per la prima volta. DANU e Still Charles si sono scoperti a vicenda attraverso l’ascolto dei rispettivi singoli “è stato bello’’ e “Sottosopra’’, entrati in Top Viral 50 di Spotify, e così, quasi come per destino, si sono messi in contatto e hanno deciso di dare vita a questo connubio spontaneo e inaspettato.
“occhi rossi”, scritto dagli stessi DANU e Still Charles e prodotto da Pietro Celona, è un brano energico ed emotivo allo stesso tempo, che racconta i ricordi di una storia d’amore. Un pop-punk, con venature indie, in cui gli artisti osservano con nostalgia ed emotività il passato, raccontando la realtà in maniera semplice ed efficace. Il linguaggio diretto è la caratteristica che comuna la scrittura di DANU e Still Charles, che raccontano il mondo e i sentimenti dei giovani d’oggi senza filtri.
«L’amore segna sempre, sia che duri anni o pochi mesi. La vita continua, ma per quanto tu possa provare a dimenticare, alcuni attimi rimarranno sempre, come catturati in foto ormai sbiadite – raccontano DANU e Still Charles – Il titolo “occhi rossi” rappresenta pienamente la spontaneità di quei ricordi»
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LOST DA OGGI DISPONIBILE IN STREAMING E NEI DIGITAL STORES “CON UN DECA” LA REINTERPRETAZIONE DELLA HIT CHE HA SEGNATO UN’INTERA GENERAZIONE
Dopo il successo estivo di “Sole Tropicale” con Giorgieness, i Lost tornano con la loro originale reinterpretazione di “Con un deca”, celebre brano degli 883, da oggi disponibile in streaming e nei digital stores.
Un nuovo tassello nel percorso dei Lost che dal 2003 calcano la scena musicale italiana collezionando importanti premi e il consenso di pubblico e critica.
I Lost firmano giovanissimi il loro primo contratto discografico nel 2007 con Carosello Records, da qui il riconoscimento di due dischi d’oro e un dvd di platino, un Best Italian Act agli MTV European Music Awards e l’importante collaborazione con Joel Madden dei Good Charlotte.
Considerati una tra le band di riferimento di MTV e degli anni Duemila, nel 2019 la band torna ufficialmente nel panorama musicale con un nuovo sound che intreccia passato e futuro.
Del 2021 i singoli “Banksy”, “Come Ci Siamo Arrivati” e “Sole Tropicale” ft. Giorginess. Con il video ufficiale di “Banksy“, pubblicato lo scorso Gennaio, i Lost sono diventati la prima band italiana scelta da Reface, l’app che ha spopolato in tutto il mondo.
Naturale per la band la scelta di mettersi in gioco con uno dei brani simbolo di una generazione:
““Con un deca” ci ha fatto sentire affini al sound e al testo. Non siamo mai stati tipi da “cover”, ma, trovati in sala prove, l’abbiamo suonata come se fosse una nostra canzone e ci siamo accorti che era nato qualcosa di davvero forte.”
Il risultato è un brano dal sound fortemente personale che non intacca l’intento e l’anima dell’originale.
“E’ incredibile come tutti i pezzi degli 883, in particolare questo, riescano a fotografe esattamente un frammento di vita e a trasportarti lì a viverlo anche a distanza di anni.”
Anche questo singolo vede la collaborazione della band con Sorry Mom! / Be NEXT Music / Sony Music Italy, rinnovando il sodalizio artistico che ha dato vita a questo nuovo capitolo dei Lost.
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blame & Yanomi FUORI OVUNQUE IL NUOVO SINGOLO “S A L V A M I”
Fuori ovunque “S a l v a m i” (distribuzione ADA Music Italy – https://ada.lnk.to/salvami), il nuovo singolo di blame & Yanomi, e secondo capitolo della collaborazione tra l’artista milanese di origini italo – francesi e il producer multiplatino.“Salvami” segue “k a r m a . v o l 1”, il primo singolo del progetto, che è stato accompagnato dalla pubblicazione del fumetto omonimo in edizione limitata per i fan e da un videoclip ideato e animato dallo stesso blame, artista a 360°, che oltre a cantare e a collaborare attivamente nella produzione dei brani, cura ogni elemento visivo e artistico del suo progetto discografico.
Anche il nuovo singolo sarà accompagnato dal proprio racconto, come ogni brano del progetto discografico di blame & Yanomi, e andrà a comporre una raccolta di narrazioni, che saranno legate alle uscite dei successivi singoli e che daranno vita a un’esperienza totalmente immersiva all’interno del mondo artistico di blame.
“S a l v a m i” è un brano malinconico e diretto, con venature punk e trap, che blame racconta così: «”S a l v a m i” è il secondo capitolo della mia storia con cui le persone mi stanno conoscendo. In questo singolo, tormentato dal fantasma di lei che non mi dà pace, cerco una via di fuga tra i ricordi e nei vizi».
Anche “S a l v a m i” farà parte del primo album di blame, sempre prodotto da Yanomi, che sarà caratterizzato da un immaginario cinematografico e legato a diversi elementi della pop culture.
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Oggi esce in digitale il nuovo EP di Eakos, “GIORNI E MESI”
Dal 5 novembre è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “GIORNI E MESI” (Noize Hills Records), il nuovo EP di EAKOS, accompagnato dalla title track in rotazione radiofonica a partire dallo stesso giorno.
L’EP, interamente prodotto da msft, è composto da sei tracce di cui tre pubblicate negli scorsi mesi. EAKOS presenta questo suo secondo progetto con una veste matura, profonda e consapevole, in cui guida l’ascoltatore lungo la propria analisi dei rapporti umani, alla continua ricerca di una pace interiore. Temi e concetti sono universali, nonostante siano raccontati con il punto di vista dell’artista, con situazioni e pensieri che ognuno di noi ha affrontato negli ultimi due anni.
Spiega l’artista a proposito del nuovo progetto: «”Giorni e Mesi” ha preso forma durante tutto il 2020, uno dei periodi più difficili per l’umanità in generale, e di conseguenza mi ha portato a creare dei contenuti che non riguardano solamente la mia persona. Ho scritto i singoli “Luce e Fango” e “Che Fatica” per primi, praticamente nello stesso giorno, gli altri sono arrivati nei mesi successivi. ”Intro(spettiva)”, che è anche la traccia che apre il mio progetto, racchiude tutto il male che sono riuscito a convertire in bene dopo quel periodo. L’ho registrata per ultima, sono pensieri che ho scritto con l’aiuto di un mio caro amico. Dentro c’è il mio punto di vista, ma c’è anche il malessere di tanti di noi».
Il singolo “GIORNI E MESI” completa il quadro come ultimo estratto di pura esplosività. Con un sound nuovo, sperimentale e ben lontano dal repertorio che l’ha anteceduta, la title track del secondo EP di EAKOS è un mix di energia e di elettricità con una venatura decisamente internazionale.
“GIORNI E MESI” – TRACKLIST
1. Intro(spettiva)
2. Sangue Amaro
3. Luce e Fango
4. Che Fatica
5. Giorni e Mesi
6. Fammi Male (Acoustic)