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“Questa città somiglia a te” è il nuovo singolo di Nicco

Dal 22 novembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Questa città somiglia a te”, il nuovo singolo di Nicco per Up Music Studio.

“Questa città somiglia a te” è un brano che descrive un ragazzo che vive un’intensa connessione emotiva con una persona speciale del suo passato. La canzone esplora il suo stato d’animo, in cui la realtà si mescola con i suoi ricordi. Il ragazzo si rifugia nei pensieri, spesso evadendo dalla vita quotidiana per ritrovare, nei ricordi, un senso di comfort e di appartenenza. La città, che in un certo senso potrebbe sembrare anonima o caotica, per lui è invece un luogo carico di significato, ogni angolo e ogni strada gli rimandano alla persona che ha amato. Questi ricordi lo guidano, anche se il ragazzo si sente confuso o perso nel “labirinto” della città. In un certo modo, questa persona speciale diventa per lui una sorta di bussola emotiva, che lo aiuta a ritrovare la strada, a dare un senso al caos della sua vita e a ritrovare la serenità.

Commenta l’artista proposito del brano: “Questa canzone parla di fragilità e insicurezza, ma questa persona diventa la sua forza, aiutandolo a rialzarsi e a continuare”.

Biografia

Niccoló Montuori, in arte Nicco, è un cantautore nato a Roma. Classe 1999 inizia a prendere lezioni di chitarra nel 2017, successivamente viene inserito in una band dove inizia a maturare l’interesse per il canto. Nel 2019 inizia a prendere lezioni di canto e comincia a scrivere i primi testi per poi pubblicarli. Fa così il suo debutto poco dopo la fine della pandemia con dei primi singoli pubblicati su YouTube.

Nel 2023 esce il suo primo brano intitolato “Deja vu”. Successivamente pubblica altri due brani legati al genere indie-pop con una chiave malinconica intitolati “Se l’amore va male” e “Resto sveglio”.

Nel 2024 ha firmato un contratto con l’etichetta discografica Il Branco Publishing srl.

“Questa città somiglia a te” è il nuovo singolo di Nicco disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 22 novembre 2024.

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21 November 2024
Uscito il nuovo romanzo di Mario Volpe “Casa Paradiso”, la storia di un espediente per sconfiggere la solitudine

Lo scrittore napoletano Mario Volpe è tornato sul panorama editoriale con il nuovo libro Casa Paradiso, pubblicato con Capponi Editore.

Benito Gramaglia è un ingegnere delle ferrovie svizzere in pensione. Dopo la morte della moglie, per non essere di peso ai suoi tre figli, decide di trasferirsi in una residenza per anziani facoltosi tra i monti del Ticino, in cambio di tutto il suo patrimonio.

In un primo momento i familiari si adegueranno alle scelte dell’anziano genitore dimostrandogli affetto con la loro costante presenza. Ma con il passare del tempo le loro visite presso la casa di riposo saranno sempre più rare fino a sparire del tutto, lasciando Benito solo e alle prese con un’improvvisa forma di demenza che lo porterà ad alternare momenti di lucidità con periodi di smarrimento.

Malgrado i problemi mentali che lo affliggono, l’ingegnere Gramaglia riuscirà, grazie ai suggerimenti degli anziani compagni della residenza, a elaborare una strategia per spingere i figli a ritornare, lasciando credere loro di essere in possesso di una residua parte di denaro che potrebbero ereditare dopo la sua morte.

La notizia porterà scompiglio nella vita dei tre fratelli che faranno a gara per riavvicinarsi all’anziano genitore.

“Ho scritto questo libro perché volevo sperimentare fino a che punto possa essere lecito ricorrere alla menzogna, all’artificio per un bene superiore – ha dichiarato lo scrittore.

La stesura nasce da lunghe osservazioni sulle dinamiche familiari che per anni mi hanno circondato, sui contrasti per motivi di eredità e sul peso del danaro negli affetti, portando a nudo il suo ruolo quale strumento di discordia o di pace se ben amministrato.

Inoltre, desideravo trattare il ruolo della memoria, la base di ogni esistenza e relazione umana. Quando i ricordi svaniscono non ci rendiamo conto che stiamo perdendo la nostra storia e la nostra traccia di passaggio sarà inevitabilmente compromessa. L’esistenza è fatta di ricordi e senza di essi non vi è modo di esistere.”

“Casa Paradiso intende (attraverso la caratterizzazione del modo ti vivere dei suoi personaggi) affondare il dito nel tema della solitudine e dei ricordi, e di quanto esso sia sempre più attuale – sottolinea anche la casa editrice. Sembra un paradosso che in un mondo iperconnesso, dove è possibile parlarsi viso a viso a migliaia di chilometri di distanza come se si fosse vicini di casa, gli uomini e le donne si sentano sempre più soli. Perché, una volta staccata la comunicazione digitale che ci connette all’altro, la sensazione di isolamento prevarica le esistenze di chi non gode di una vita permeata da affetti disinteressati e dal reale desiderio di condivisione”.

In un’interessata gara di solidarietà verso l’anziano genitore, tra ipocrisie familiari, contrasti tra fratelli per motivi di denaro e prevaricazioni su ogni scelta personale, l’ultimo atto della vita di Benito offrirà loro un importante spunto di riflessione sui veri valori dell’esistenza, sull’importanza della memoria e delle relazioni padre figli.

Dati tecnici

Titolo: Casa Paradiso

Autore: Mario Volpe

Editore: Capponi

Data di uscita: 17 ottobre 2024

Numero pagine: 204

Costo: euro 16,00

ISBN: 979 12 563 8032 9

Mario Volpe (www.mariovolpe.it) si occupa di progettazione software e commercio con i paesi dell’Estremo Oriente e vive tra Napoli e la Costa Azzurra, dove ha fondato e gestisce una start-up specializzata nella distribuzione di prodotti plein air. Ha collaborato con la rivista «L’Espresso Napoletano», per la quale ha scritto un reportage di ventiquattro numeri, sulle relazioni socio-commerciali tra le comunità cinesi e l’imprenditoria napoletana. Ha scritto per il quotidiano «l’Avanti», «l’Avvisatore Marittimo» e diverse testate giornalistiche online.

Nel 2022 ha partecipato, in qualità di giurato, al premio XIX edizione del premio internazionale città di Sant’Anastasia sezione narrativa per le scuole. Dal 2014 è iscritto all’associazione Dante Alighieri di Montecarlo per la diffusione e la cultura italiana nel mondo.

Attualmente è editorialista del trimestrale culturale «Alma magazine» (da lui fondato) e registrato presso il tribunale di Nola.

Per l’editore Oxiana ha pubblicato il diario di viaggio L’anno del dragone (2016); per Rogiosi Editore ha pubblicato Huiko (2018); per Diogene Edizioni ha pubblicato China Prosit (2019), Un treno per Shanghai (2020), La donna dei grilli (2021) e La prigione dei ricordi (2024).

Al suo attivo ha diversi racconti pubblicati in varie antologie.

21 November 2024
“Inseparabili” è il nuovo singolo di Androgynus
Dal 22 novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “Inseparabili”, il nuovo singolo di Androgynus sulle piattaforme digitali di streaming dal 15 novembre che anticipa l’uscita in digitale e in formato fisico del nuovo LP “L’eterno è solo un attimo” (MArte Label) realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

“Inseparabili” è un brano che parla di una coppia anticonformista che capisce come resistere alle prove di una lunga storia. Dopo qualche calcio in bocca la solitudine del tradimento si piega alla forza dell’attrazione che nasce dalla chimica dei corpi. Liberi ma inseparabili, questi amanti si abbandonano al ritmo di un valzer che li porta a ballare su onde che non permettono alla vita di essere banale.

Il videoclip “Inseparabili” racconta di una coppia il cui amore “terreno” si trasforma in un amore più universale, simbolizzando il legame umano come un ponte verso una connessione cosmica, con l’amore che diventa una forza che ci unisce al tutto. Inoltre, la tensione del desiderio romantico viene utilizzata come metafora del desiderio esistenziale, rappresentando la ricerca umana di risposte ai misteri dell’universo e della vita.

Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/0VQWqF_DPEM

“L’eterno è solo un attimo”, il nuovo album di Androgynus in uscita il 29 novembre, ha richiesto una lunga gestazione, come succede spesso a molte opere artistiche. Alcune canzoni sono state scritte nell’arco degli ultimi anni, altre sono nate in appena due giorni durante la registrazione del disco.

Il cuore del lavoro si trova nelle idee iniziali di Gabriele Bernabò, che, insieme al gruppo e al produttore artistico Manuele Fusaroli, ha affinato gli arrangiamenti e i testi. Interessante è la decisione di escludere l’uso di basi elettroniche durante la stesura delle registrazioni finali, optando invece per una base di basso e

batteria, suonati da Stefano Giuggioli e Francesco Terribile.

Un altro elemento distintivo del sound del disco è l’uso di un Farfisa Louvre (un tipo di tastiera vintage) che, insieme ad altri strumenti elettronici più recenti, è stato trattato attraverso amplificatori vintage come quelli Davoli e Vox, per evitare la “freddezza” di un processamento del suono digitale.

La parte più caratteristica del disco, tuttavia, è l’inserimento del violino. Bernabò ha scelto di utilizzare le sue competenze classiche per registrare delle orchestrazioni che alternano momenti di melodia solistica ad armonizzazioni di supporto per le canzoni, conferendo al disco una profondità e una ricchezza emotiva.

Il processo di produzione dell’album si è svolto in sei settimane nello studio NHQ, nella campagna ferrarese.

Questo disco è un esempio di come l’uso delle tecnologie moderne possa essere di supporto a metodi più tradizionali per creare un sound che sia innovativo e consapevole della tradizione musicale.

Spiega l’artista a proposito della poetica del nuovo album: «Vi invito a vivere con intensità questo preciso istante, il passato è già finito ed il futuro non esiste ancora; se riuscirete a viverlo con intensità, potrete sentire una tale forza, una tale bellezza, un tale significato, che non sarà più necessario tentare di spiegare cos’è “L’Eterno”.»

TRACK LIST:
- Introduzione
- L’Eterno è solo un attimo
- Danza magica
- Amami
- Grido per te
- Inseparabili
- Amore Vero
- Uroboro
- Pianeta
Biografia

Androgynus, nome d’arte di Gabriele Bernabò, è un artista toscano il cui tentativo è quello di far convivere suono, immagine e parola al fine di riaccendere la loro potenza evocativa e veicolare significati spirituali.

Il primo LP di Androgynus è descritto da Repubblica (Firenze) come una sintesi ideale tra Battisti, Battiato, glam rock e psichedelia. Nel 2022, Rockit lo inserisce tra i 50 dischi più belli dell’anno, e un suo singolo entra nella playlist editoriale di Spotify Rock Italia. Alla fine dello stesso anno, Androgynus vince tre premi al Rock Contest.

Nel 2023, Gabriele, leader di Androgynus, si esibisce nel tour di Lucio Corsi, calcando palchi prestigiosi come l’Alcatraz di Milano e l’Arena di Verona. Nello stesso anno, consegue la laurea magistrale in violino al Conservatorio Santa Cecilia di Roma.

Nel 2024, vince il prestigioso finanziamento “Per chi crea” della SIAE e firma con l’etichetta MArte Label. Attualmente, è impegnato nella registrazione del secondo LP, “L’Eterno è Solo un Attimo”, in uscita nel mese di novembre 2024.

Il 1° novembre esce il singolo “Danza magica” (MArte Label).

“Inseparabili” è il nuovo singolo di Androgynus disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 15 novembre 2024 e in rotazione radiofonica dal 22 novembre. Il brano anticipa l’uscita prevista per il 29 novembre in digitale e in formato fisico del nuovo LP “L’eterno è solo un attimo” (MArte Label) realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

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21 November 2024
AALE presenta il singolo e video ALL BLACK un sound che richiama fortemente le influenze britpop, caratterizzato da chitarre energiche e melodie accattivanti

Grosse novità in arrivo per AALE….

il singolo ALL BLACK è entrato nella top ten della storica classifica IML del Mei..

Inoltre Aale ha lanciato un servizio che potrebbe essere utile per artisti e creativi

https://www.commercialistapop.it/

AALE

presenta

ALL BLACK

Autoproduzione / distribuzione Universal

GUARDA IL VIDEO

https://youtu.be/tVwi5oin4Pg?si=bIHdGFXBvPBjb4Ax

“All Black” è il nuovo singolo di Aale e utilizza un sound che richiama fortemente le influenze britpop, caratterizzato da chitarre energiche e melodie accattivanti. Il brano sta avendo riscontri positivi tanto da entrare nella top ten dell’ambitissima Indie Music Like del MEI.

Breve biografia

Il progetto Aale nasce da un lungo percorso. La gavetta è stata fatta con gli “Scotch Ale”, raccogliendo soddisfazioni anche a livello internazionale e sfiorando il “mainstream”.

Messa in “stand by” quell’esperienza, dà vita a “It Rocks” un format che mescola il Dj Set (con rigorosamente attitudine rock) al “Live” e che va in scena anche al di fuori dei live club. Imprenditore, professionista, padre, Aale non smette di essere musicista e cantautore, riprendendo nel 2021 il suo percorso con il singolo “Luminol”, a cui segue nella primavera 2022 “Non hai saputo dire no”.

CREDITS

Testo e musica ALL BLACK (Alessandro Andreetta)

21 November 2024
Cartiera Soundscape, nuovo appuntamento con il festival dell’elettronica

Torna a Roma il 27 e 28 novembre Cartiera Soundscape, un nuovo appuntamento per chiudere il ciclo della manifestazione che vuole valorizzare le sonorità della musica elettronica e tutte le discipline ad essa correlate. Cartiera Soundscape è un evento multidisciplinare che unisce diverse arti performative con un forte spirito aggregativo, all’interno di alcune delle location più suggestive di Roma. Il festival offre un’esperienza immersiva che spazia dalla musica elettronica alla danza contemporanea, passando per installazioni sonore e videoarte, creando un dialogo tra forme artistiche innovative e spazi unici.

Se la serata del 27 ottobre ha offerto laboratori, installazioni, soundscape, workshop e molto altro, questi nuovi appuntamenti ad ingresso gratuito e in orario aperitivo, saranno dedicati esclusivamente alla musica.

Il programma del mercoledì 27

Alle 19 spazio al DJ set di Loe Orange, alias Lorenzo Pesci. Il suo sound, che ha sviluppato soprattutto nel progetto Orange and Mountains insieme a Edoardo De Din, si interfaccia tra sonorità ambient, post-rock e idm. Per Cartiera Soundscape proporrà un excursus nel post-punk e nella new contemporanea tedesca. Segue alle 20 il DJ set di Kapitano. Musicista già sound-designer per opere teatrali e audiovisive. La sua ricerca musicale scorre liberamente tra i generi, dal balkan all’afro-beat, dai ritmi meticci all’elettronica sperimentale, alla ricerca di una fusione tra psichedelia, elettronica e sonorità etniche. Chiude la serata il DJ set del collettivo Paroxysm. Il collettivo nato nel 2022, è una realtà romana che fa della multisonorità e della contaminazione l’anima della propria ricerca. I DJ e producer al suo interno arrivano dal jazz, dalla scena londinese degli anni 2000, dal clubbing, dal funk e dalle realtà rave/underground internazionali. Nonostante le provenienze differenti hanno tutti in comune la ricerca per alchimie sonore sempre nuove. Paroxysm diventa così una fucina nella quale, attraverso brani ricercati o autoprodotti, si segue strenuamente il filo rosso della tensione sonora. L’esperienza di osservare una sequenza di polaroid, mosse o venute male ma nelle quali si spera di riconoscersi, mentre scivolano cadute nel fiume della storia.

La scaletta del giovedì 28

Si parte alle 19 con il live set Meditazioni Sonore di Andrea Ciccarelli. La sua musica spesso unisce elettronica, orchestre digitali, field recordings, programmazione e strumenti acustici, riflettendo il suo interesse per la relazione tra suono, spazio, immagine e per i linguaggi di ibridazione. Alle 20 il DJ set di Decomposer, collettivo musicale formato da Agostino Maria Ticino. Mirando a un’ibridazione cinematografica da sogno, riuniscono batterie jazz dinamiche e sintetizzatori vintage creando un ampio spettro di ambienti emotivi. Alle 21 il DJ set di Lorenzo BITW. Il suo sound fa della contaminazione tra ritmi e linguaggi la prerogativa fondante: imprevedibile e istrionico, attento e sensibile alle diverse sfumature del dancefloor. Il suo approccio cross-genre lo ha portato alla corte di label internazionali come Future Bounce, Friends of Friends e Enchufada. Dal 2023 lavora stabilmente con la divisione library di Ninja Tune. Chiude la serata il DJ set di Francesca AKA Psykia. La sua continua ricerca e il suo particolare gusto musicale l’hanno fatta amare a livello internazionale grazie ai suoi set profondi, atmosferici e potenti.

Tutte le attività in cartellone proposte da Cartiera Soundscape sono a ingresso libero.
Evento organizzato da Cultural Pro in associazione con Ars Mundi. Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 – 2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con LEA e SIAE.

Mercoledì 27 e giovedì 28 novembre

Dalle 19 alle 23

Casale Dei Cedrati
Via Aurelia Antica, 219 – Roma
Come raggiungerci

● Autobus 889/892 fermata Piazza Biagio Pace

● Autobus 870 fermata San Pancrazio/Villa Pamphilj

● Autobus 495 fermata San Pancrazio/Villa Pamphilj

● In Bicicletta o a piedi

Ingresso gratuito

Infoline 3662182968

20 November 2024
“Santa Maria. Anche la Morte va in burnout” di Francesco Muzzopappa ora anche in audiolibro con il Narratore

Uscito di recente con SOLFERINO editore, Santa Maria. Anche la Morte va in burnout dello scrittore Francesco Muzzopappa, vincitore nel 2023 del Premio Guareschi alla carriera nell’ambito del World Humor Awards, torna dal 29 ottobre in audiolibro per il Narratore con la voce di Renata Bertolas, disponibile anche su Audible.

Maria dimostra circa sessant’anni, è innamorata e vuole andare in pensione: capita a molte. Ma il caso di Maria è un po’ particolare perché lei, come lavoro, fa la Morte. Sono miliardi di anni che programma trapassi – di qualsiasi cosa: esseri umani, piante, animali, intere specie – e che sia andata in burnout non è una gran sorpresa. Per l’INPS, però, è uno shock e l’unica risposta che riescono a inventarsi è che per sbrigare la sua pratica occorrerà un po’ di tempo. Un periodo che Maria decide di impiegare interagendo con il mondo e soprattutto con l’oggetto del suo desiderio, Antonio Panini, dove Panini non è il cognome ma l’insegna del furgoncino di street food di cui l’uomo è il felice e un po’ unto proprietario. Solo che l’amicizia, l’amore e figurarsi il sesso non sono semplici da gestire, se per migliaia di anni ti sei fatta i fatti tuoi. Maria scopre così che dagli alti e bassi delle relazioni umane non c’è salvezza, nemmeno in un apparentemente innocuo – e in realtà assai infido – gruppo di preghiera. E siccome tra i pregi di carattere della Morte non c’è la tolleranza, quando le cose si complicano – in amicizia, in amore, nelle relazioni con l’INPS – il suo modo di prendere in mano la situazione potrà non piacere a tutti.

La Morte, alla fine, è un escamotage per mettere a fuoco l’attualità attraverso le pagine di un libro in cui si ride tantissimo, si versa qualche lacrima, si riflette sulle cattiverie del mondo, ci si prende qualche soddisfazione. E si empatizza man mano con una protagonista assai singolare, eppure così umana e autentica da farci immedesimare nelle sue avventure, mentre assieme a lei ci indigniamo e ci sorprendiamo delle assurdità di quella che chiamiamo vita.

“Volevo per l’appunto scattare un’istantanea dei nostri tempi incattiviti e raccontarli attraverso lo sguardo di una donna che si occupa di portare al trapasso i generi animale, vegetale e umano, un lavoro ovviamente usurante – ha spiegato l’autore. Quando arriva all’esaurimento nervoso, fa una cosa che non si era mai concessa, perché di fatto non le era permesso: frequentarci, avere a che fare con noi. L’ho calata in una dimensione guareschiana di provincia e le ho permesso di interagire con le vite minime, con i problemi di tutti i giorni ma anche con le grandi questioni morali. Si ride tanto, tantissimo, e allo stesso tempo si riflette sullo stato delle cose.

Inoltre, sono davvero felice del lavoro svolto da il Narratore, del risultato finale e della scelta di Renata Bertolas, ottima attrice, perfetta nell’interpretare il ruolo così complesso e sfaccettato della mia Maria. Il risultato è estremamente godibile, divertente e profondo, un lavoro che aggiunge vita al mio romanzo.”

“Ho il piacere di conoscere Francesco Muzzopappa da molti anni: il suo primo romanzo, Affari di famiglia, mi aveva colpita profondamente, poiché riuscire a divertire attraverso la letteratura è raro – ha dichiarato l’editrice Cristiana Giacometti. All’epoca non avevamo potuto acquisirne i diritti, già riservati in esclusiva a un grande player internazionale. Quest’anno, quando la sua agente Loredana Rotundo mi ha proposto Santa Maria, appena pubblicato da Solferino, non ho avuto esitazioni: la storia, brillante e al contempo ricca di spunti di riflessione, meritava di diventare un audiolibro. Dopo un accurato casting, la scelta è ricaduta con entusiasmo su Renata Bertolas, la cui voce aveva già conquistato gli ascoltatori di Affari di famiglia. Bertolas ha accettato con grande gioia, realizzando un lavoro straordinario in collaborazione con lo studio Supersound di Milano. Sono certa che il pubblico apprezzerà Santa Maria, un’opera che saprà far sorridere e riflettere; un libro che, grazie alla sua distribuzione su piattaforme come ilnarratore.com, Audible, Storytel, Bookbeat, Google Play e Voxa, arriverà a nuovi lettori-ascoltatori in Italia e all’estero.”

Il compito della commedia, se possibile, è quello di raccontare storie più alte che appartengano, per l’appunto, al senso comune. E lo fa attraverso la leggerezza. Cosa per niente semplice, specie di questi tempi, ma in cui Francesco Muzzopappa si conferma un maestro.

Il grande paradosso del romanzo Santa Maria, è che la Morte, man mano, diventa più umana degli umani, molto più preoccupati a farsi del male che a vivere in pace. Le stanno letteralmente rubando il lavoro.

Titolo: Santa Maria. Anche la Morte va in burnout

Autore: Francesco Muzzopappa

Data uscita Audiolibro: 29 ottobre 2024

Illustrazione di copertina: Mauro De Toffol

Copyright audio il Narratore S.r.l., 2024

Copyright a stampa Solferino, 2024

Dati tecnici Audiolibro:

Durata: 7h 35′

Lettura di: Renata Bertolas

Codice ISBN:9788868165475

Prezzo: € 9,99

Francesco Muzzopappa, nato a Bari nel 1976, vive sul Lago Maggiore. Ha scritto Una posizione scomoda (2013), Affari di famiglia (2014), Dente per dente (premio Massimo Troisi 2017 per la migliore opera umoristica), pubblicati anche in Francia. Seguono Heidi (2018), la raccolta di racconti Un uomo a pezzi (2020), Sarò Breve (2022) e Santa Maria (2024). Ha scritto anche diversi libri per ragazzi: Il Primo Disastroso Libro di Matt (2020, premio Selezione Bancarellino), Il nuovo catastrofico libro di Matt (2021) e Pianeta Terra chiama Matt (2022) e Wonderbrutto (2023). Sua la serie degli Spiegati Male: L’Inferno spiegato male (2021), L’Europa spiegata male (2022), I Promessi Sposi spiegati male (2023) e il più recente L’Odissea spiegata male (2024).

Nel 2023 ha ricevuto il Premio Guareschi alla carriera nell’ambito del World Humor Awards.

il Narratore Audiolibri, con sede nel verde di una collina, continua in questo modo la sua missione iniziata nel 1999 da Maurizio Falghera e Cristiana Giacometti: avvicinare un pubblico sempre più ampio alla letteratura attraverso la magia della voce e la bellezza della narrazione.

20 November 2024
“Sogni lucidi” è il singolo d’esordio di Chrisalide

Dal 22 novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “SOGNI LUCIDI”, il singolo d’esordio di Chrisalide disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 18 ottobre.

“Sogni lucidi” è un brano che sembra descrivere un processo di crescita personale che segue la fine di una relazione o di un’esperienza dolorosa. All’inizio, la persona è ancora intrappolata nel ricordo del passato, desidera tornare indietro, magari per correggere ciò che è andato storto o rivivere momenti migliori. Tuttavia, man mano che il brano prosegue, si fa strada la consapevolezza che restare fermi nel passato non aiuta a guarire. La maturazione arriva quando la persona inizia a capire che è necessario fare un passo avanti, affrontare la realtà del presente e aprirsi a nuove possibilità, senza restare bloccata nel rimpianto. Questo passaggio rappresenta una forma di resilienza, in cui la persona impara ad accettare la fine e a vivere pienamente nel qui e ora.

Commenta l’artista proposito del brano: “Col mio primo inedito racconto la mia parte interiore che oggi è ancora alla ricerca di diverse risposte. E’ un modo che mi aiuta a comunicare e raccontare agli altri e a me stesso i miei mondi tutti da scoprire. Oggi annuncio il mio primo singolo che verrà pubblicato da Dmb Production e distribuito da Sony Music. Questo traguardo rappresenta un punto importante nel mio percorso artistico e sono profondamente grato a tutti coloro che hanno creduto in me e mi hanno sostenuto lungo questa avventura. Questo è solo l’inizio di un percorso ancora a lungo ed appena cominciato!”

Guarda il lyric video su YouTube: https://youtu.be/pi-O4NiZN8U

Biografia

Classe 2004, Christian Vacirca, in arte Chrisalide, nasce a Caltagirone e si diploma al Liceo Scientifico. È proprio grazie all’ingresso nella band di Istituto che scopre cosa vuol dire esibirsi dal vivo, arrivando, nel 2023, a cantare sul palco dell’Ariston in occasione del GEF (Festival Mondiale di Creatività nella Scuola). Durante il liceo inizia a frequentare anche l’Istituto Musicale della sua città.

Tra il 2023 e il 2024 inizia ad esibirsi in numerose serate live e partecipa a svariati concorsi, collezionando diversi primi posti, podi e premi di categoria.

Il termine “Crisalide” si riferisce al bozzolo che il bruco crea per sé durante la metamorfosi, un momento di trasformazione che simboleggia il passaggio da una fase di vita a un’altra, in questo caso dalla larva alla farfalla. L’artista usa questa parola per evocare un senso di cambiamento continuo, che si riflette tanto nel suo percorso musicale quanto nella vita in generale.

Inoltre, l’uso della “H” nel nome “Crisalide” richiama anche la prima parte del nome dell’artista, creando un legame personale con l’opera. La metafora della crisalide diventa un potente simbolo del cambiamento, dell’evoluzione artistica e personale.

“Sogni lucidi” è il primo singolo di Chrisalide per Dmb Production e distribuito Sony Music Italy disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 18 ottobre 2024 e in rotazione radiofonica dal 22 novembre.

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20 November 2024
Dall’autrice bestseller Carolyn Brown arriva “Il paese dei cuori di fragola”, una dolce storia d’amore sulla ricerca di un posto da chiamare veramente casa

Reduce dal successo di “Un bouquet a tutti i costi” uscito il 6 giugno scorso in Italia con Indomitus Publishing, l’autrice bestseller romance e women fiction di New York Times e USA Today Carolyn Brown ritorna dal 7 novembre, sempre per la stessa casa editrice, con “Il paese dei cuori di fragola”.

Essere al verde, disoccupata e bloccata nella piccola città di Pick, in Texas, non era nei piani di Jancy Wilson. Eppure eccola qui, a guardare la sua macchina letteralmente andare in fumo, insieme all’ultima speranza di raggiungere sua cugina in Louisiana. Ma quando Jancy nota un cartello “Cercasi aiuto” appeso alla vetrina del caratteristico ristorante Strawberry Hearts Diner, i ricordi dei due anni trascorsi lì da adolescente e il richiamo di quelle amate crostate di fragole sono sufficienti ad attirarla e farla restare, anche se solo temporaneamente.

Cresciuta da genitori che hanno sempre evitato di stabilirsi in un posto troppo a lungo, Jancy non ha mai saputo cosa significhi avere radici. Ma adesso che è stata travolta dal calore e dall’affetto di questa piccola ed eccentrica comunità, oltre che da una vecchia cotta tornata a stuzzicarla, comincia davvero a sentirsi a casa. Inizia a fare nuove amicizie e sta persino scoprendo la dolcezza dell’innamoramento. Quando però la città viene minacciata, Jancy sa che per salvarla ci vorrà ben altro che le sue leggendarie crostate. Avrà il coraggio di lottare per questo piccolo paesino del Texas, pur sapendo che potrebbe non restarci per sempre?

“Benvenuti a Pick, in Texas, un piccolo paese con un grande cuore e un Diner che offre dolci fette di nostalgia e seconde possibilità! – ha commentato l’editore Davide Radice.

Quando Jancy Wilson si trova bloccata nel paese che aveva lasciato anni prima, cerca un nuovo inizio e tanto conforto allo Strawberry Hearts Diner, dove un semplice impiego si trasforma presto in un legame profondo con i personaggi eccentrici del paese, con vecchi amici ritrovati e con un tocco di romanticismo nascente.

Con il suo stile inconfondibile, Carolyn Brown invita i lettori a entrare in un mondo ricco di calore e a scoprire come anche i luoghi più semplici possano essere pieni di vita, amore e speranza.

Il paese dei cuori di fragola è una lettura che scalda il cuore e celebra la magia dei nuovi inizi e la forza della comunità e sarà perfetto per i fan della narrativa femminile, del romance ambientato nel Sud degli Stati Uniti e per chiunque ami una storia in cui i personaggi crescono, ridono e imparano a guarire”.

DATI TECNICI

Data di pubblicazione: 7 novembre 2024

Costo: ebook € 6,99 (in esclusiva su Amazon, incluso in Kindle Unlimited) / paperback POD € 15,99 su Amazon e distribuito da StreetLib (ordinabile su Fastbook e altri grossisti e presente online su IBS, Mondadori Store, Hoepli, Libraccio, ecc.)

Casa editrice: Indomitus Publishing

Pagine: 308

Link al sito: https://www.indomitus-publishing.it/product/il-paese-dei-cuori-di-fragola-carolyn-brown/ e https://www.amazon.it/dp/B0CVCC7JH3 (acquisto diretto Amazon)

BIOGRAFIA AUTORE

Carolyn Brown, autrice di bestseller del New York Times e di USA Today, è nata in Texas e cresciuta nel sud dell’Oklahoma. Vive a Davis, in Oklahoma, una cittadina di meno di tremila abitanti dove tutti conoscono tutti, sanno cosa stanno facendo e con chi, e leggono il giornale settimanale per vedere chi è stato catturato.

Sul muro del suo ufficio è appesa una targa che dice “So che le voci non sono reali ma hanno idee davvero fantastiche”. Questo è il suo motto e la sua musa ispiratrice mentre trascorre le giornate con personaggi bizzarri nella sua testa, raccontando le loro storie, una per una, e amando il suo lavoro.

Quando Carolyn non scrive, le piace sedersi nel cortile sul retro e guardare i due gatti che proteggono il cortile da grilli, altri gatti, ragni e ghiandaie blu.

Carolyn Brown ha scritto più di 125 romanzi vendendo oltre 10 milioni copie e venendo tradotta in più di 20 paesi. Con i romanzi “Un bouquet a tutti i costi”, “Un’estate a piedi nudi”, “Sorelle per sempre”, “Piccoli pettegolezzi di paese” e “Una famiglia, tanti segreti” ha venduto oltre 50 mila copie in Italia.

CASA EDITRICE

Indomitus Publishing è una casa editrice alternativa, indipendente e attenta nello scegliere accuratamente storie avvincenti per il mercato editoriale dando fiducia ai bravi Autori italiani e rispettando la natura grazie al print-on-demand.

20 November 2024
Dennie JM: esce il videoclip di “Tre il numero perfetto”

Dal 6 novembre 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “TRE IL NUMERO PERFETTO”, il nuovo singolo di Dennie JM per Maionese Project.

“Tre il numero perfetto” di Dennie JM si presenta come un brano che esplora la ricerca della felicità e della stabilità attraverso una prospettiva personale e familiare. Il titolo stesso suggerisce che il numero tre rappresenta l’armonia ideale nella vita dell’artista, simbolizzando la sua famiglia: la moglie, la figlia e se stesso. In un mondo che spesso sembra instabile, Dennie JM celebra l’importanza di avere una famiglia solida, con valori che rimangono intatti nonostante le sfide quotidiane.

La canzone riflette su come la vita, con tutte le sue difficoltà, possa essere paragonata alla scuola: un percorso di crescita, di apprendimento e, in qualche modo, di adolescenza emotiva, dove si cerca una stabilità mentale che, a volte, sembra sfuggente. Dennie utilizza la matematica come metafora di questa ricerca, facendo riferimento alla perfezione assoluta e infinita che la matematica rappresenta. La matematica, infatti, è vista come una disciplina rigorosa e immutabile, un punto di riferimento per chi cerca risposte definitive e certezze in un mondo che, invece, è spesso in costante cambiamento.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Nonostante le difficoltà che la vita ci impone, la vera felicità risiede nelle piccole cose: la famiglia, l’amore, e la consapevolezza di crescere e imparare ogni giorno. Un messaggio di speranza e di celebrazione della vita familiare come fonte di forza e perfezione.”

Il videoclip di “Tre il Numero Perfetto” è stato girato in 3 location molto importanti per l’artista, dove è cresciuto e ha respirato l’aria di questa terra, l’Oltrepò Pavese. La panchina gigante e la Statua della Libertà Alata di Casteggio e l’eliporto di Costa Cavalieri danno un senso ed un messaggio di grandezza e libertà. Dennie ha voluto rappresentare con l’allenamento della kick boxe le difficoltà che la vita ci riserva e la perseveranza nel raggiungere obbiettivi importanti, con impegno e determinazione, nonostante i problemi che la vita stessa ci riserva.

Guarda il videoclip su Youtube: https://youtu.be/8H32lV6_BC8?si=JMCY3DAdDL-_li7f

Biografia

Daniel Giummara, nato a Voghera il 20 maggio, classe ’87, in arte Dennie JM. Ambizioso, eclettico, solare, testardo, pronto a lasciare il segno con le sue canzoni, autore dei suoi testi. Genere Pop-R&B con influenze Rap e Trap. Sposato, ha una meravigliosa bambina. La sua famiglia, i suoi genitori lo supportano, gli danno la forza di continuare a credere e crescere con questo sogno che fin da bambino si porta nel cuore.

“Tre il Numero Perfetto” (Maionese Project) è il nuovo singolo di Dennie JM disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 6 novembre 2024.

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20 November 2024
“Vorrei vedere voi” è il nuovo singolo degli Zagreb

Da venerdì 22 novembre 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica “VORREI VEDERE VOI” (Dischi Soviet), il nuovo singolo degli ZAGREB estratto dall’ EP “TERRA BRUCIATA”, già disponibile sulle piattaforme digitali dall’8 novembre.

“Vorrei vedere voi” è il brano più rock del nuovo EP, prodotto presso il Riviera Studio (VE) da Francesco Scarpa. La canzone racconta della stanchezza di quei rapporti umani inutili, spesso caratterizzati da superficialità e troppa leggerezza. Il bisogno quindi di troncare queste relazioni fatte di negatività e di mandare tutto a quel paese perché tanto non ci si perde nulla.

“Dieci anni fa cominciò il viaggio di Zagreb nella musica e le prime importanti registrazioni in studio furono fatte proprio nello studio di Francesco Scarpa, un amico da sempre, un amico che ha sempre creduto in noi. Tornarci a distanza di così tanto tempo è stato un tuffo nel passato che ci ha fatto rivivere grandi emozioni. Un gran lavoro di produzione, tanta passione, nasce così Vorrei Vedere voi, un vero e proprio grido di libertà e desiderio di allontanarsi da tutto ciò che provoca sterilità affettiva”, commentano gli Zagreb.

“Terra Bruciata” già disponibile sui digital store da venerdì 8 novembre 2024 è il quinto lavoro discografico degli Zagreb, composto da cinque brani che raccontano questi ultimi anni difficili, caratterizzati da malessere, guerre, violenza e dispersione/disperazione sociale. Il gruppo descrive un mondo in cui ci si sente sempre più soli, con sempre meno spazio per esprimersi e/o farsi ascoltare.

Un fattore caratterizzante dell’EP è il suo essere “itinerante”. È stato registrato in ben tre studi diversi, luoghi che hanno fatto crescere la band e con i quali hanno stretto collaborazioni e amicizie vere: Animal House Studio di Ferrara (per i brani Magnifica, Stai Attento e Satelliti), Riviera Project Studio di Venezia (per Vorrei vedere voi) e Phonix Studio di Padova (per Non dimenticare).

Spiega la band a proposito della nuova release: “Dopo 10 anni di musica assieme, 5 dischi e centinaia di concerti in tutta Italia, tante difficoltà, delusioni e attimi di pura gioia, sentivamo il bisogno di tornare alle origini e in qualche modo ritrovarci. Brani d’impatto, suoni crudi, parole taglienti e messaggi da lasciare il segno”.

TRACKLIST:

1.Satelliti

2.Stai attento

3.Vorrei vedere voi

4.Magnifica feat. Silek

5.Non dimenticare

LINE UP:

Alessandro Novello, voce/testi

Ermanno De Luchi, basso

Alessandro Meneghello, chitarra

Luca Zilio, chitarra

Giulio Beniero, batteria

Biografia

Gli Zagreb nascono nel Marzo 2014 tra Treviso e Padova dall’insieme di 4 musicisti attivi da molti anni nella scena underground. La scrittura è in italiano, per non nascondersi dietro facili assonanze; lo stampo dei brani è rock, tirato e influenzato dalle variegate esperienze dei quattro componenti. Iniziano le registrazioni in studio del primo singolo “Ermetico” e la programmazione live immediata porta i Zagreb a suonare in breve tempo su locali e festival travalicando anche i confini delle province di residenza e raggiungendo quasi quaranta esibizioni live da luglio 2014 ad agosto 2015.

Nel febbraio 2015 i Zagreb iniziano a registrare il primo disco ufficiale “Fantasmi Ubriachi”, presso lo studio ferrarese del noto produttore Manuele Fusaroli (The Zen Circus, Giorgio Canali, Nada, Andrea Mirò, Il Teatro Degli Orrori) assistito al banco da Federico Viola.

Il disco raccoglie frammenti di vita e rapide considerazioni, il tutto cristallizzato sapientemente dalla produzione. Attraverso un equilibrato mix di sonorità distorte e incalzanti prettamente rock e di brani dal gusto più onirico e sospeso, la band gioca su chiaroscuri che rendono il primo lavoro in studio di Zagreb un disco completo, indirizzandoli verso un genere e una scrittura che, pur mantenendo le radici iniziali, si apre verso prospettive moderne.

“Fantasmi Ubriachi” esce il 27 Novembre 2015, con larghi consensi dagli addetti ai lavori, e inizia il “Il tuo tempo tour”, che porta la band a condividere i palchi di club e festival con band di spessore.

Nella primavera/estate 2017, la band si mette al lavoro per il nuovo e secondo album, prodotto da Federico Viola e Michele Guberti presso l’Animal House Studio. Un disco maturo e ricco di suoni freschi e scuri allo stesso tempo, composto da 10 brani in cui la band racconta a modo proprio la società e i fantasmi che si nascondono dentro ognuno di loro.

Il 12 gennaio 2018 esce il primo singolo “Nel Buio”, estratto dall’album “Palude”, pubblicato e distribuito dell’etichetta ferrarese Alka Record Label.

Tra Febbraio e Agosto 2019, come un’esplosione, Zagreb registra il terzo lavoro di studio, “(Tu sarai complice)”, in uscita il 24 Gennaio 2020, vantando l’importante collaborazione con Pierpaolo Capovilla (Il Teatro degli Orrori/One Dimensional Man) nel brano “Vibra”.

Il disco è anticipato dal singolo/video “La distanza” che in poche settimane raggiunge ascolti importanti su spotify e canali digitali vari.

Nel 2021, come un “Fulmine”, Zagreb inizia a scrivere nuovi brani che presto daranno vita al quarto disco in studio della band: registrato tra Marzo 2021 e Febbraio 2022, prende forma “Fulmini” da cui sono estratti “Tu hai me” e “Libellula” e l’importante singolo “Resto solo io” vede la partecipazione di Omar Pedrini.

Il disco è uscito il 16 Settembre 2022 per Vrec/Dischi Soviet e ben 2 singoli sono stati inseriti per diversi mesi nella prestigiosa playlist Spotify “Rock Italia”.

Gli Zagreb hanno collezionato oltre 300 concerti ed hanno condiviso il palco con: Il Teatro degli Orrori, Ministri, Manuel Agnelli, Lacuna Coil, Marlene Kuntz, Sick Tamburo, Moltheni, I Am Giant, Appino, Edda, Omar Pedrini, Pierpaolo Capovilla, Giulio Casale, The Bastard Sons of Dioniso, Bianco, Eugenio in via di Gioia, Casablanca, Maestro Pellegrino, Lume, Andrea Rock, Alteria, Cara Calma, Uno Maggio di Taranto (con Zen Circus, Gianni Morandi, Giuliano Sangiorgi, Diodato, Roy Paci, 99 Posse, Ermal Meta, Margherita Vicario, Calibro 35 e molti altri).

Dopo “Stai Attento” e “Satelliti”, “Vorrei vedere voi” è il nuovo singolo degli Zagreb disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dall’8 novembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 22 novembre.

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20 November 2024