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  • “Stupido telefono, mollami!” – DISCO PUNK degli AMBER fuori il 15 gennaio

    “Stupido telefono, mollami!” – DISCO PUNK degli AMBER fuori il 15 gennaio

    Tornano il 15 gennaio gli Amber con un nuovo singolo, intitolato Disco Punk.
    Brano dalle sonorità fresche e catchyDisco Punk è un inno alla libertà di essere sempre se stessi, senza via di mezzo.

    Disco Punk cerca di raccontare l’urgenza e l’importanza di ciò che ci tiene svegli la notte – commenta la band – La voglia di fare ciò in cui si crede ed essere quello che si è, senza l’ansia di risultare fuori contesto, senza ascoltare le banalità che ci raccontiamo ogni giorno e cercando di evitare le distrazioni inutili, pietre angolari della nostra società. “Spegniti come le mie tensioni verso ciò che non è questo Disco Punk”, dedicato a tutto quello che ci ha fatto perdere tempo in questi anni.

    Gli Amber sono una band di Vigevano composta da 4 elementi (tra i 23 e i 24 anni) nata nel 2010 dall’idea di Riccardo Bruggi e Federico Mazzucco, tra i banchi della scuola media. Sin dai primi incontri il gruppo si concentra sulla scrittura e l’esecuzione di brani originali, ottenendo negli anni un sound caratteristico tra influenze rock, pop e alternative. Nel 2013 la band pubblica su YouTube il primo EP Just Listen, seguito da Murder In Light Blue nel 2015. Il 2016 è l’anno dei primi testi in italiano, vengono pubblicati i singoli Mai Più e Per Resistere, sempre su YouTube.
    Dopo aver pubblicato indipendentemente Supreme nel 2018 sulle piattaforme digitali, la band ha iniziato le registrazioni del disco.
    Porta Genova è il primo tassello che compone Hobby, l’album d’esordio degli Amber. È un album che racconta della nostalgia e dell’urgenza che si provano quando ci si riscopre adulti, degli appigli necessari per non cadere nel vuoto e delle contraddizioni che ognuno deve affrontare, con se stessi e con il mondo fuori.

  • GIOVEDÌ 14 GENNAIO ESCE L’EP D’ESORDIO DI BOREALE  “622”

    GIOVEDÌ 14 GENNAIO ESCE L’EP D’ESORDIO DI BOREALE “622”

    Dopo il milione di stream su Spotify con il singolo “Tienila stretta questa felicità”

    GIOVEDÌ 14 GENNAIO ESCE L’EP D’ESORDIO DI

    BOREALE

    “622”

    Dallo stesso giorno in radio il componimento “Ogni tanto faccio un party”

    Da giovedì 14 gennaio sarà disponibile in digital download e sulle principali piattaforme ascolto digitale “622(Rumore di Zona/The Orchard), l’EP d’esordio di BOREALE che arriva dopo il successo di “Tienila stretta questa felicità”, componimento capace di superare il milione di stream su Spotify e di farsi spazio nelle playlist editoriali di maggiore spicco.

    Dallo stesso giorno sarà in playing radiofonica il nuovo singolo “Ogni tanto faccio un party”, scritto a quattro mani con Luca D’Aversa.

     

    “622”, registrato e mixato allo StudioNero di Roma e prodotto da Marta Venturini, è un EP di cinque tracce che racconta e racchiude tutti i seicentoventidue giorni di Boreale, dall’uscita del primo singolo a oggi. Cinque storie che in qualche modo sono collegate ad ognuno di noi in un momento complicato e pieno di interrogativi che fa da sfondo a queste canzoni. Un asset a tratti solare e a tratti più intimo, in cui i suoni semcomponimento volerci portare proprio in queste due direzioni. Le chitarre acustiche fanno da base a tutti e cinque i brani mentre si alternano strumenti come violini, trombe, chitarre funky ed elementi più retrò, fino a raggiungere atmosfere più attuali con l’utilizzo di strumenti elettronici e suoni più ricercati.

    Oltre alla produzione e supervisione artistica di Marta Venturini tutti i brani, salvo il singolo “Tienila stretta questa felicità”, sono co-prodotti con Bodacious Collective.

     

    «Finalmente esce questo disco, ci ho messo 622 giorni racconta Boreale – e nonostante questo difficile periodo che ci ha travolti sono riuscito a tirar fuori dei pezzi molto più positivi rispetto al mio passato. Nell’ultimo anno la mia vita ha subìto un bel cambiamento, ho scoperto il piacere di essere me stesso, di essere libero dal pregiudizio e dal giudizio. Questo EP è molto variegato, alternare suoni elettronici a suoni più classici è stata una scelta voluta, ad esempio quando sono entrato in studio per registrare “Tienila Stretta questa felicità” ho fatto ascoltare a Marta Venturini “Rossetto e cioccolato” di Ornella Vanoni, mi piaceva l’idea di riprodurre un po’ quei suoni. Ci siamo divertiti a fare un mix di cose diverse, come prendere spunto da sonorità di band tipo i The Luminers o da progetti opposti come Macklemore o Gambino».

    Inoltre da giovedì 14 gennaio sarà in playing radiofonica “Ogni tanto faccio un party”, il nuovo singolo di Boreale. Un componimento che, già dal titolo, manifesta un certo sarcasmo, frutto di giornate fatte di coprifuoco e restrizioni. «“Ogni tanto faccio un party” è la versione più spensierata di me, quello che non ho mai fatto vedere o che forse ho mostrato in qualche piccolo momento. Non mi sono mai preso sul serio ma in questo albumho voluto che uscisse la parte più vera di Boreale», sottilinea l’performer.

     

    Di seguito la tracklist di “622”: “Ogni tanto faccio un party”, “13 tagli”, “Autostima”, “La tua bocca”, “Tienila stretta questa felicità”.

    Boreale è Alessandro Morini, un cantautore sui generis dalle spiccate caratteristiche contrapposte ma mai contraddittorie. In una perpetua mischia, convivono in lui un passato punk e un pop che vede in questo asset l’alba di un nuovo inizio. Boreale non vuole raccontare viaggi lunghissimi e infiniti nelle terre del Nord, non racconta né trae ispirazione dalla prima volta di fronte all’Aurora Boreale. Non vuole nulla di tutto questo. Boreale è la brezza di un immaginario che si porta con sé il nome stesso; è colori pastello sparati; è le sue stesse ultime tre lettere che racchiudono e ricoprono la personificazione umana di Alessandro in sé. Un nuovo modo di scrivere e vivere la musica, molto più intimo e personale: ispirandosi a un vissuto racchiuso nel cassetto, Alessandro veste il suo nuovo asset solista di sfumature tenui e video dai toni scuri e saturati. Racconta storie malinconiche di un travagliato vissuto mescolandolo a caustiche ironie. A maggio del 2019 esce il singolo di debutto “Maggio Novantasei”, seguito dai singoli “Maremoto”, “Niente”, “Kilometri”, “Meraviglia”, “Tienila stretta questa felicità” e “La tua bocca”, brani capaci di scalare le playlist editoriali di maggiore spicco. Il 14 gennaio 2021 esce l’EP d’esordio “622” (Rumore di Zona/The Orchard), accompagnato dal nuovo singolo “Ogni tanto faccio un party”.

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  • BENEDETTA RAINA  DA VENERDÌ 15 GENNAIO ESCE IN DIGITALE  “CANZONI D’AMORE”  IL NUOVO BRANO

    BENEDETTA RAINA DA VENERDÌ 15 GENNAIO ESCE IN DIGITALE “CANZONI D’AMORE” IL NUOVO BRANO

    BENEDETTA RAINA

    DA VENERDÌ 15 GENNAIO ESCE IN DIGITALE

    “CANZONI D’AMORE”

    IL NUOVO BRANO

    Dal 15 gennaio sarà disponibile in emissione radiofonica “CANZONI D’AMORE” (Noize Hills Records), il nuovo pezzo di BENEDETTA RAINA disponibile su tutte le piattaforme di musica online dal 14 gennaio.

    “CANZONI D’AMORE”, nuovo pezzo di BENEDETTA RAINA, è una song che, avvalendosi di sonorità oniriche e una dolce componente testuale, vuole mostrare l’insicurezza nel rendersi completamente vulnerabili davanti ad un’altra persona, lasciando cadere ogni maschera o filtro. D’altronde, soprattutto alle prime esperienze sentimentali, è questo che facciamo: ci mettiamo a nudo per la prima volta. Con questo nuovo inedito, la giovane cantautrice paragona un amore nuovo ad un vero e proprio salto nel vuoto dove non sappiamo cosa aspettarci, avendo come unica possibilità quella di fidarci completamente dell’altro.

    Dice Benedetta a proposito di “Canzoni D’Amore”: «Io le canzoni d’amore non sono proprio capace a scriverle. Ho sempre timore che siano troppo scontate, o forse ho solo paura di un sentimento puro come l’amore».

    È possibile effettuare il pre-save di “Canzoni D’Amore”.

    Biografia

    Benedetta Raina è una cantautrice classe 2001 di Alessandria, collocabile nel panorama musicale dell’indie-pop italiano. Fin da piccola coltiva una grande passione per la musica e nei primi anni delle superiori inizia a scrivere i primi testi e a comporre le prime vere canzoni, prima in inglese e poi, più tardi, in italiano affrontando le tematiche di un’adolescente della generazione z , in bilico tra speranza e sconforto e alla continua ricerca di conferme negli altri. Alla fine del 2018 inizia a collaborare con l’etichetta Noize Hills Records con la quale nel 2019 farà uscire Basta e Davvero, i suoi singoli di debutto. Esce invece nel 2020 “FRAMMENTI”, EP d’esordio, una raccolta di fotografie di vita e adolescenza, recensito da Rockit come uno dei migliori dischi dell’anno. Il singolo estratto dall’EP, “Stata Mai”, rimane in emissione su molte radio italiane. Nell’estate del 2020 Benedetta si esibisce anche a Riccione, sul palco del Deejay On Stage, facendo sentire “Non Me Ne Frega Se Non Ci Vedo Bene” più di 2000 persone.
    Il nuovo pezzo di Benedetta Raina dal titolo “Canzoni D’Amore” (Noize Hills Records) è disponibile in digitale dal 14 gennaio e in radio dal 15 gennaio 2021.

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  • Sophie Auster in concerto in diretta streaming per Rainbow Freeday   venerdì 15 gennaio alle ore 22

    Sophie Auster in concerto in diretta streaming per Rainbow Freeday  venerdì 15 gennaio alle ore 22

    SOPHIE AUSTER

    in concerto in diretta musica digitale per Rainbow Freeday 

    venerdì 15 gennaio alle ore 22

    Tra i numerosi artisti che hanno aderito a Rainbow Freeday, anche Sophie Auster, che si esibirà in un concerto in diretta musica digitale venerdì 15 gennaio, in occasione del giorno di inaugurazione di questo grande evento indipendente che ha ricevuto centinaia di adesioni tra i principali operatori italiani dello spettacolo e dell’arte. 

    L’iniziativa, nata da operatori della cultura e dello spettacolo per valorizzare la creatività dei lavoratori indipendenti – dagli artisti alle maestranze della musica, teatro, danza, letteratura, cinema e qualsiasi iniziativa culturale e creativa – prevede due settimane, in programma dal 15 al 30 gennaio in cui verranno presentate nuove pubblicazioni, con il coinvolgimento diretto degli artisti, ed in cui gli aderenti all’iniziativa proporranno occasioni speciali di formazione ed incontri in diretta musica digitale.

    In programma alle ore 22 del 15 gennaio, Sophie Auster, affascinante cantautrice di New York si esibirà in un concerto in diretta musica digitale per presentare i nuovi brani frutto dell’isolamento. Con tre album e due ep alle spalle, Sophie Auster, figlia d’arte ed attrice, ha debuttato nel mondo della musica nel 2004 con l’omonimo disco, una personale interpretazione delle poesie di Robert Desnos, Guillaume Apollinaire, Paul Éluard ed altri ancora, comprese le opere del padre, lo scrittore e regista Paul Auster. Il seguito, l’EP ‘Red Wheater’, arriva nel 2012, un lavoro di passaggio verso ‘Dogs and Men’, il albumdi studio pubblicato nel 2015, un lavoro interamente di Sophie Auster che mette in risalto la sua inconfondibile e raffinata voce, tra accenni di pop, folk e soft rock. Mentre la sensuale esecutore conquista le copertine di importanti testate in qualità di modella, passando da Vogue a Glamour ed Elle, dal New Yorker a Rolling Stone, continuano anche i riconoscimenti in qualità di cantautrice: il magazine Cosmopolitan la nomina infatti ‘Singer of the Year’ nel 2016, oltre ad aggiudicarsi il primo premio al John Lennon Songwriting Contest. 

    Dopo aver passato buona parte del 2016 a scrivere canzoni, Sophie Auster contatta il produttore Tore Johansson (già al lavoro con The Cardigans, Franz Ferdinand, New Order ed altri ancora) ed inizia a dare vita a ‘Next Time’, il terzo album di studio pubblicato ad aprile 2019 per BMG. Anticipato dal singolo ‘Mexico’, inserito nella colonna sonora del nuovo film di John Turturro, il albumè una sorta di riflessione sulla ciclicità della vita ed il risultato è un lavoro forte, profondo e convincente. 

    La musica di Sophie Auster è piena di fantasia ed evasione, una fusione sonora di folk-pop-blues che la straordinaria esecutore è in grado di riproporre dal vivo alternando momenti suonati ad altri che riportano a Lana Del Rey e Sara Bareilles. 

    La performance di Sophie Auster venerdì 15 gennaio sarà trasmessa in diretta musica digitale alle ore 22

    dal sito www.rainbowfreeday.com e sulle pagine facebook di Rainbow Freeday, MEI – Meeting degli Indipendenti ed International Music and Arts

  • MILLENNIUM BUG CRAVE & DESIRE E’ IL QUARTO SINGOLO ESTRATTO DALL’EP D’ESORDIO “START FROM SCRATCHES”

    MILLENNIUM BUG CRAVE & DESIRE E’ IL QUARTO SINGOLO ESTRATTO DALL’EP D’ESORDIO “START FROM SCRATCHES”

    MILLENNIUM BUG
    CRAVE & DESIRE
    E’ IL QUARTO SINGOLO ESTRATTO DALL’EP D’ESORDIO “START FROM SCRATCHES”

    Brama e desiderio sono due parole che fuori da ogni contesto possono far pensare ad accezioni prettamente sessuali, ma “Crave & Desire”, nuovo singolo dei Millennium Bug e quarto estratto dall’EP d’esordio “Start from Scratches“, è ben altro.
    E’ il furore che scaturisce dalla repressione, è la necessità di cambiamento che alimenta il coraggio, è la determinazione che guida le azioni ed i pensieri di chi si è sentito incatenato ad un destino alieno per troppo tempo e, come un fuoco rimasto a lungo soffocato, non appena riceve un afflato di libertà, divampa. 
    Il messaggio celato nel testo è semplice e chiaro: la più grande libertà che possiamo ottenere è quella di essere semplicemente noi stessi, senza compromessi.

    Millennium Bug sono composti da Stefano “Steve” Mannari alla voce, Lorenzo “Palmé” Palmerini e Stefano Sarti alle chitarre, Filippo D’Ercole al Basso e Gabriele “Mohawk” Andreucci alla batteria.
    Già amici da anni, nel 2017 decidono di fondare insieme i Millennium Bug come asset alternative rock / post grunge, traendo ispirazione da artisti come Rage Against The Machine, Stone Sour, Nothing But Thieves e Foo Fighters.
    Nei primi anni rafforzano il proprio repertorio, così da eseguire un numero sempre maggiore di live tra Toscana ed Emilia Romagna, fino a partecipare nel 2019 al Concerto del 1 Maggio di Capannori, in apertura a ROS, Simone Cristicchi e Cristina d’Avena + Gem Boy.
    Il 30 Novembre 2019 pubblicano l’EP d’esordio “Start from Scratches” dal quale vengono estratti i singoli “Save Me”, “Push It To The Limit”“Monsters” e l’ultimissimo “Crave & Desire”.
    Grazie alla qualificazione alle finali della 33a Edizione di Sanremo Rock, si esibiscono sul palco del Teatro Ariston di Sanremo ed entrano in contatto con la Management “Sorry Mom!”, con la quale firmano un contratto di collaborazione nel Novembre 2020.

    Il loro sound fonde riff di chitarra grunge e arpeggi alternative ad una solida sezione ritmica che sostiene linee vocali che “gridano” al mondo come ci si sente ad essere “diversi” in una società che standardizza tutto ed uniforma tutti, rappresentata proprio dallo spartiacque del Millennium Bug e quanto possa essere complesso dover crescere nei primi anni 2000 “sopravvivendo” alla fine del XX secolo.  

    Link al video: https://www.youtube.com/watch?v=EN90BvO9u8E&feature=youtu.be&ab_channel=MillenniumBug

    ASCOLTA CRAVE & DESIRE

    Spotify: http://spoti.fi/2LGkajY
    YouTube: https://bit.ly/2Lm0d2i
    iTunes: http://apple.co/3bpLgHb
    Deezer: http://bit.ly/3q7gnv8
    Amazon: https://amzn.to/3bsLSM5

  • RESTA CON ME LIVE SESSION, il livestreaming di CLOUD con esecuzione live di brani dall’omonimo disco

    RESTA CON ME LIVE SESSION, il livestreaming di CLOUD con esecuzione live di brani dall’omonimo disco

    Dal 15 gennaio sarà disponibile su YouTube “RESTA CON ME LIVE SESSION”, un nuovo video di esecuzioni live di alcuni brani estratti dall’omonimo album di CLOUDE.
    Una live session virtuale per raccontare alcuni brani del suo ultimo album e connettersi con il pubblico nonostante le distanze: questo l’intento che ha spinto CLOUDE a ideare e realizzare “RESTA CON ME LIVE SESSION”, una raccolta video incentrata sull’esecuzione dal vivo di alcune tracce del suo ultimo lavoro discografico.
    Il video sarà disponibile sul canale YouTube di Cloude.

    Spiega l’performer a proposito del nuovo video«Visto il periodo di incertezza su tutto, ho voluto fare questo live studio per mia esigenza di rifare i brani in chiave live e farmi vedere di persona dopo l’uscita del albumdel 4 dicembre, in mancanza di live ufficiali».

    RESTA CON ME”, ultimo album di Cloude, è un lavoro discografico di stampo profondamente intimo ed autobiografico in cui l’performer ha potuto sperimentare e tracciare nuove commistioni sonore ed espressive. L’album è già disponibile su Spotify e su tutte le piattaforme di ascolto digitale.
     
    Biografia
    Cloude, pseudonimo di Claudio Calcagno, è un rapper italiano e nasce a Genova il 12 settembre 1983. Frequenta l’istituto d’arte e durante l’adolescenza conosce la musica rap senza mai più staccarcisi. I suoi primi lavori con lo pseudonimo di Sito risalgono agli anni2000; il primo con il collettivo Lato Oscuro, ma il gruppo dura poco. Qualche anno dopo forma i Saniasi, insieme a Matiz e Shinakaua, durato qualche anno. Incide in studio tre lavori sotto il nome Sito: nel 2013 “Yes Bula”, nel 2016 “Pioggia Sporca”, nel 2018 “Ogni maledetto Weekend”, tutti registrati nello studio del suo amico e produttore Gaetano Pellino, fratello maggiore di Giovanni Pellino, in arte Neffa. Nel pezzo “Pioggia Sporca” vede la fortunata collaborazione col produttore D-Ross nel pezzo che dà il nome al disco, mentre nel album“Ogni Maledetto Weekend” il featuring riuscito con Nandu Popu dei Sud Sound System nel pezzo “Liberu la capu” (di cui viene girato anche un video) gli offre visibilità in tutta la penisola. All’inizio del 2019, Claudio comincia a lavorare al nuovo lavoro negli studi Next3 insieme a Roberto Vernetti e Michele Clivati, ed è lì che danno vita ad un nuovo sound. È proprio in questo momento che Claudio decide di cambiare e di ripartire con nuova musica e un nuovo nome d’arte: Cloude. Anticipato dai singoli “Resta Con Me”, “Ti avrei voluta” (feat. Blue Virus) e “Fuori”, il nuovo album di Cloude dal titolo “Resta Con Me” è disponibile in digitale dal 4 dicembre.
     
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  • BLOODY MARY il nuovo singolo di NORA dal 15 gennaio in radio

    BLOODY MARY il nuovo singolo di NORA dal 15 gennaio in radio

    Dal 15 gennaio sarà disponibile in trasmissione radiofonica “BLOODY MARY” (UIEM), il nuovo singolo di NORA già disponibile su tutte le piattaforme di ascolto digitale.

    BLOODY MARY”, nuovo singolo di NORA, parla di una storia d’amore tra due ragazze. Fulcro della narrazione è l’impossibilità di una delle due di vivere e godere a pieno della bellezza del rapporto perché condizionata dalle persone che le sono vicine e che non approvano il suo modo di essere, considerandolo quasi un difetto, qualcosa da “aggiustare”.
    Spiega Nora a proposito del nuovo singolo«Ritengo necessario parlare di questo tema affinché l’omofobia venga sconfitta e le persone possano amarsi e vivere senza condizionamenti e senza essere oggetto di critiche».
     
    “Bloody Mary” è disponibile su Spotify al seguente linkhttps://spoti.fi/3rXNaV0

    Biografia
    Nora è una cantautrice toscana che vive attualmente a Milano. Ha una laurea magistrale in Scienze dello spettacolo, un diploma triennale in canto e un diploma biennale in musical. Nel 2020 partecipa alle selezione di Sanremo Giovani con il singolo “Per nome”. Nel 2020 con la cover “La verità” by Brunori Sas vince la prima puntata di “Siepe Talent”, contest organizzato su Instagram da Siepe Team in collaborazione con AlgoMirko dello Zoo di 105. Nel 2018 è tra i 70 semifinalisti di Area Sanremo Tim con il singolo “Il mio vivere”. Nel 2015 arriva tra i 60 semifinalisti a Sanremo: si esibisce davanti alla commissione del Festival con il singolo “Come sempre”, scritto in collaborazione con il Maestro Gianluca Sibaldi. Nel 2013 è autrice e performer di alcuni brani della colonna sonora del film “Un fantastico via vai” (2013) di Leonardo Pieraccioni, edizioni Warner Chappell Music.
    Il nuovo singolo di Nora dal titolo “Bloody Mary” è disponibile in digitale dal 18 dicembre 2020 e in radio dal 15 gennaio 2021.
     

  • Il 12 gennaio scoppia la revolución con CIAO MANU e il suo CHE GUEVARA

    Il 12 gennaio scoppia la revolución con CIAO MANU e il suo CHE GUEVARA

    Esce martedì 12 gennaio Che Guevara, il nuovo singolo di Ciao Manu.
    Brano semplice e diretto, Che Guevara è una ballad d’amore, che riflette anche sulla condizione dei giovani e le loro difficoltà nel XXI secolo.

    Rinchiuso come i rivoluzionari tra le celle, ma quelle di Excel per calcolare quotidianamente la produttività. Anche io canto la rivoluzione – racconta lo stesso Ciao Manu – ma non la faccio, d’altronde “non sono mica Che Guevara”!E così l’esecutore si pone a metà tra un eroe moderno, che prova a vivere la normalità nell’era degli stage e del rimborso spese, e un sognatore, che non fa nulla per cambiare la condizione della propria generazione, se non cantare canzoni d’amore alla propria donna. 

    Ciao Manu – al secolo Emmanuel Falato (Benevento, 6 marzo 1988) – è un cantautore e compositore italiano.Nel 1996 (a soli 8 anni), incontra la musica con un pezzo di Lucio Dalla ed uno degli Articolo 31: due generi diversi ma che si fondono perfettamente nel suo attuale stile.Dal 2002 al 2019 ne succedono tante: i primi brani, la prima band, i primi live:
    dai centri sociali ai palazzetti, aprendo concerti ad artisti importanti come: 99 Posse, Brusco, Colle Der Fomento, Kaos, Jack the Smoker (Machete), Jesto, Vacca, Two Fingerz, Turi, Villa Ada Posse, Assalti Frontali, Babaman, Kiave (Macro Beats), Ensi e Raige (One Mic).Nel 2020 Manu è al suo primo lavoro solista di cui cura testi e musiche. Viene subito notato ed inserito – per due volte consecutive – nella playlist editoriale di Spotify “Scuola Indie” con i suoi primi inediti. 

  • I NUBIYAN TWIST pubblicano  ‘IF I KNOW ft. K.O.G.’ IL PRIMO BRANO TRATTO DA ‘FREEDOM FABLES’

    I NUBIYAN TWIST pubblicano ‘IF I KNOW ft. K.O.G.’ IL PRIMO BRANO TRATTO DA ‘FREEDOM FABLES’

    TRA I MIGLIORI RAPPRESENTANTI DELLA NUOVA SCENA BRITISH EXPERIMENTAL JAZZ,

    NUBIYAN TWIST

    pubblicano

    ‘IF I KNOW ft. K.O.G.’

    IL PRIMO BRANO TRATTO DA ‘FREEDOM FABLES’, IL NUOVO ALBUM IN ARRIVO

     IL 12 MARZO (STRUT RECORDS – AUDIOGLOBE)

    LISTEN HERE

    Attivi dal 2009, Nubiyan Twist sono un collettivo inglese che spazia dal jazz al soul, dalla potente ritmica brasiliana fino all’elettronica del Regno Unito, con un suono moderno e raffinato. Perfetta fusione di diverse ispirazioni, la band affonda le sue radici in differenti stili musicali, da Fela Kuti a King Tubby, da J Dilla ad Herbie Hancock. 

    Nativi di Leeds ma con base a Londra, Nubiyan Twist sono realmente cresciuti da quando si sono formati al Leeds College of Music. All’epoca Tom Excell (chitarrista) ed il sassofonista baritono Joe Henwood si ispirano alla fertile scena musicale della città, creando una band da ‘piano bar’ nei club, trascendendo già i generi. Due vocalist, elettronica, ottoni ed una sezione ritmica trascinante conquista al primo ascolto. 

    Il debutto discografico arriva nel 2015 con l’omonimo album, a cui fa seguito, nel 2019, ‘Jungle Run’, il primo con etichetta Strut Records. Nel frattempo, il collettivo colleziona concerti ovunque esauriti, dai club ai più importanti festival in tutta Europa e Gran Bretagna, tra cui il Meltdown Festival, appositamente voluti dal curatore David Byrne. Ovunque, piovono recensioni più che entusiaste: “Nubiyan Twist sono una miscela di dub groovy con corni edificanti e voci piene di sentimento” afferma The Guardian, mentre Jazzwise dichiara “Nubiyan Twist incarnano l’attuale prospettiva esteriore del jazz britannico”.

    Anticipato dall’esplosivo pezzo ‘If I Know’, con il feat. del vocalist K.O.G. (Onipa, K.O.G. & The Zongo Brigade), il singolo è la traccia più dancefloor di ‘Freedom Fables’, il terzo album di Nubiyan Twist in arrivo il 12 marzo (Strut Records). ‘If I Know’ è una fotografia dei viaggi personali, delle parabole per la vita moderna e della ricerca dell’anima contenuta nel nuovo disco. “If I Know’ is all about needing to respect everybody and to let them do their things. Whatever your feelings, you should not bring people down, you should always encourage them” afferma K.O.G., ormai parte del collettivo, che, nel pezzo, canta e rappa, anticipando quello che è il lavoro più completo mai realizzato da Nubiyan Twist, che fonde senza sforzo anima e jazz, musicalità e testi di alto livello. 

    Prodotto dal chitarrista, percussionista e co-fondatore Tom Excell, ‘Freedom Fables’ contiene collaborazioni con rinomati nomi della scena jazz attuale inglese – Ria Moran, Ego Ella May, Cherise Adams-Burnett, la leggenda ghanese Pat Thomas, il rapper saxofonista vincitore din un Grmamy Soweto Kinch, K.O.G., Nick Richards, saxman del collettivo – e rende omaggio alla Afrobeat, al jazz tradizionale, al dub reggae, fino alla R&B, al garage ed all’elettronica. 

    Una miscela esplosiva di colori e texture di ogni genere e bellezza dove ogni guest contribuisce al albumcon le proprie vibrazioni. “Freedom Fables is our commentary on living in a world that is increasingly shaped by divergent outlooks. Whetever it’s through politics, religion or the media we are so quickly and easily divided. As a band we have always loved traditional music from around the world. By celebrating the lineage and history of these sounds we’ve experienced, over and again, the uniting power of music. Music has taught us so much about how to move forward, as artists and in our lives in general” afferma Tom Excell.  

    ‘Freedom Fables’  – primo albumdall’amichevole dipartita della co-fondatrice e vocalist Nubiya Brandon – è stato registrato agli Henwood Studios, di proprietà della band, ad Oxfordshire, in uno spazio insonorizzato con balle di paglia, dipinto con murales ed addobbato con le migliori apparecchiature analogiche e digitale. Alcuni brani sono nati per strada, altri in studio, ma i testi sono rimasti pieni di messaggi e di magia, offrendo speranza, solidarietà, trasformazione. 

    Freedom Fables’ reflects on the power of narratives. Each vocalist on this record explores their own memoirs, a freedom of expression underpinning our belief that music is the ultimate narrative for unity. The record references a lot of music that we all loved during our formative years; you can hear touches of broken beat, blunted hip hop, highlife, Latin, jazz and UK soul running through the tracks.”  – Tom Excell. 

    In arrivo il 12 marzo, ‘Freedom Fables’ è destinato a catapultare ulteriormente sotto i riflettori Nubiyan Twist, consolidandoli tra i principali collettivi soulful della generazione attuale del Regno Unito.

    Nubiyan Twist celebreranno la pubblicazione del nuovo albumcon un concerto socially distanced il 30 marzo dalla Islington Assembly Hall di Londra, anche in diretta ascolto digitale. Durante la performance, con i nove membri del collettivo, si alterneranno sul palco special guest tra cui Cherise, Ria Moran ed altri ancora. 

    Tickets available here: https://bit.ly/3s6LHvQ

  • DA VENERDÌ 9 OTTOBRE ESCE IN RADIO “COL BASTONE” UNA CANZONE PER DARE UNA LEZIONE

    DA VENERDÌ 9 OTTOBRE ESCE IN RADIO “COL BASTONE” UNA CANZONE PER DARE UNA LEZIONE

    DA VENERDÌ 9 OTTOBRE ESCE IN RADIO
    “COL BASTONE”
    UNA CANZONE PER DARE UNA LEZIONE

    Dal 9 ottobre sarà disponibile in trasmissione radiofonica “COL BASTONE”, nuovo componimento di MARCO FORIERI disponibile su tutte le piattaforme di musica online dal 6 ottobre.

    Non mi rassegnerò, no no no. Io vorrei darti una lezione col bastone”: così canta la voce di FURIO nel suo nuovo singolo dal titolo “COL BASTONE”. Un componimento che mischia sonorità funky ad altre elettroniche con un tocco di synth, il tutto completato dalla voce dell’autore che, in modo quasi ironico, canta e racconta della volontà di opporsi a tutti i sopraffattori. Il componimento vede l’importante collaborazione con Giuseppe “Frank” Martino, emergente esecutore della scena Jazz-Elettronica, e con gli Ska-J.

    Dice l’autore a proposito del suo nuovo singolo: «A tre anni e mezzo dall’uscita di “Furiology” ho bisogno di farmi vivo con questo primo singolo forte, allegro e ballabile. Mai paura, è solo il primo».

    Il movie ufficiale del componimento “Col bastone”, diretto da Luca Bragagnolo, è stato girato a Trieste (piazza Unità d’Italia) e Carso (Basovizza). L’intera sequenza di immagini è una parodia del famoso cult “Arancia Meccanica” di Kubrick.

    Biografia

    Marco Furio Forieri nel 1984 entra nel mondo della musica come sassofonista, performer, autore, compositore ed editore. Ha partecipato alla carriera del gruppo musicale Pitura freska dal 1988 al 2002 data dello scioglimento. Ha partecipato alle varie esperienze del gruppo veneziano (1 albumdi platino, 3 dischi d’oro, Sanremo, Festivalbar, etc.). Nel 2002 ha fondato il gruppo ska-jazz degli Ska-J con all’attivo 12 cd. E’ autore e/o compositore di molti brani tra i più noti Picinin, Crudele, Papa Nero (con Pitura freska) Santamarta, Vivo con Amore, Socco, So Figo (con Ska-J). Nel 2016 è uscito il primo cd da solista dal titolo “Furiology” che è stato finalista per il premio Tenco. Ha collaborato con Banda Osiris, Orchestra Casadei, Catharral Noise, Rumatera e molti altri. Ha composto le musiche per gli spettacoli di Marco Paolini. Il suo nuovo componimento dal titolo “Col bastone” sarà disponibile in digitale dal 6 ottobre e in radio dal 9 ottobre.

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